中国电影百年史-第79部分
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蔽蚁胂胍彩牵骸澳窃勖蔷偷骱眉赴伲 惫思柑欤沤谐碌烂骰乩窗涯浅∠分嘏牧艘槐椤Ｎ颐谴永细尚菟�800个老干部来演大臣，800个人齐声喊：“大王杀，大王杀！”气氛一下子就上来了。后来补完了，副导演问我：“导演就补这个吗？还有别的方案吗？”我当时脑子转了一下，又放弃了：“算了，不补了！”
我当时转的其实是另外一个方案，就30秒：“大王杀，大王杀！”万箭齐射，无名死在宫门口，秦王两眼落泪。突然，800个大臣哈哈大笑，全体向秦王鞠躬：“恭喜大王，又躲过一劫！”秦王笑而不答，但是眼中仍带着泪，只说了一句：“厚葬！”完了。
我后来回过头再想，这个镜头很特别，说明秦王终究还是个枭雄。“恭喜大王，又躲过一劫！”这是什么意思呢，就等于说，所有这些都可能是一个套。大王知道自己躲不过这一剑，那么怎么躲，就只能用无名的侠义来打他，以侠制侠。政治是政治，人是人。枭雄，就有意思了。可惜，我当时陕西人的那种“一根筋”出来了，满脑子都是NB，都是英雄，根本容不得别的想法。如果加上这个镜头，我相信所有对我这种意识形态的批判全都一风吹散了。
屁股不会真坐到武侠片那里
我一直说自己不能算是一个很懂武侠的人。我从小爱看武侠书，但是我从来不认真想，武侠的主题啊、定位啊，只是像“粉丝”一样喜欢，我喜欢你不能让我一定要懂。拍《英雄》我也不是想做出一个惊世骇俗的武侠、颠覆前人的武侠、标新立异的武侠，都不是。大家拿我跟徐克比，跟其他武侠专家比，我都不是对手，他们多有研究啊！
从拍电影以来，我的长项就是文艺片，这种主流商业片其实不是我的长项，以后我的屁股恐怕也不会真的就坐到武侠那里，但是我可能还会接着拍。我的看法是，武侠本来就是人创造出来的一个精神寄托，根本就不存在。秦汉之后大概就没有侠客，只有土匪了。既然是大家的一个梦，那就不要把这个梦规范化、固定化、千篇一律化了。我认为以后的年轻人完全可以像我一样来圆自己的武侠梦，只是大家喜欢，或者有人愿意出钱让你圆这个梦。非要用大家凭空设定出的所谓“规范”来要求武侠，就无趣了。
中国电影百年史（下编：1977——2005）
《无间道》是刘德华创作生涯又一个高峰，他恰倒好处地运用他的演技、气质与明星风范，不但增加了影片的票房号召力，也为故事制造了充满悬念的看点；《无间道》系列里的梁朝伟，以令人叹服的表演，塑造了一个予人强烈印象的“行走无间，见证诸无间行者灵魂衰荣”的主题角色。
2002年—2003年《无间道》系列
重振香港电影声威
《无间道》是近年香港电影的惊喜之作。2003年正受SARS影响的香港金像奖颁奖礼上，《无间道》获得16项提名，并最终获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角等重要奖项，成为最大赢家，同时赢得5500万港元票房，成为为港片打气的“救市”之作。
刘伟强：《无间道》用诚意救市
剧本可能改变了香港电影历史
这个故事的雏形出现在1997年吴宇森的《变脸》中，很好但是太过奇特。麦兆辉提出可不可以讲同一个故事，两个角色交换过来，但是不需要手术，只是身份和内心的交换。在麦兆辉的剧本构想里，最初只有警察到黑社会卧底的故事线条。看了后觉得写得好是好，但不够特别，于是加入黑社会的人去警局做卧底的另一条线，一隐一显，然后会发生什么事情呢？这就有趣了。应该说《无间道》的定位是双雄片，最初是警匪斗智为重，逐渐黑帮或英雄片的元素浓烈了。
《无间道》的剧本是一剧之本，这可能改变了香港电影的历史：从没有剧本的拍摄方式，到连机位、灯光都详细注明的剧本。《无间道》的剧本是一个很纯粹的写作文本，不像以前香港的电影，往往有十多个编剧，和导演一起谈，我们的方法不一样，麦兆辉写完了一个完整的剧本，寄给庄文强，庄把剧本改了一遍，又送给麦，他又改了一个版本，大家一直在写作上沟通。
当初预想亏本的风险很大
那时香港的电影业很不景气，港片出一部死一部，票房大部分在200万左右，有500万已经是很好了。应该说寰亚很信任我们，因为从前也给我的电影投资过，在找了个监制看过剧本后，他们觉得不错，很爽快地答应合作。等剧本写完，我们开始谈钱，一看到要投入那么多，投资方有点犹豫。我们需要2000多万的投资，可以说是A级制作，亏本的风险也很大。那时最安全的类型是喜剧、爱情小品。但他们还是决定和我们搏一搏，事实证明这次赌注还是值得的。
大成本投入应当是必需的，大成本能够找来大牌演员。这样重量级的制作，如果只得到一张分数不上不下的成绩单，无疑就是辜负了投资者，同时也像是为香港影业敲响一下更沉重的警钟。结果香港票房收入5500万港元，美国华纳兄弟电影公司高价购买重拍版权。
个人比较喜欢第二部
香港电影习惯拍续集，续集大都很草率，狗尾续貂。因为拍摄周期短，好赚钱。我们在拍的过程中感觉很好。拍第一集时，我就想拍第二集，但第二集怎么搞，还没有想出来。我对麦兆辉说，明年再搞一个大制作，他们很快就想好第一集之后的事情，但我想男主人公年轻时的故事观众应该也很想知道。
第二集是压力最大的一部，也是最辛苦的一部。因为第二集如果不成功，第三集就垮了，所以有压力。其实回过头来看这三部完全是不同的电影，第一集是斗智的警匪电影，第二集是关于时代的比较长的戏，第三集则是小品。但是在这三部里面，我个人比较喜欢第二部，尽管票房比不上第一部，但是《无间道2》有许多其他方面的成功，从深度上来讲第二部也比第一部好，更加自然。我们实际上是把第二集和第三集连着完成的。三部片，我们只用18个月就全部完成了。
每个人做的戏都不一样
在这三部片里每个人做的戏都不一样，云集了那么多大明星，每个人演的类型也不一样。有人问过我们，如果让我们选的话想扮演哪个角色？麦兆辉是演艺学校出来的，他说选刘德华的角色，因为这个很难演；我选梁朝伟，他很帅，也是一个很简单的人，就是要抓坏人，简单就是美；编剧庄文强选择黎明的角色，他觉得黎明戏里面的角色和他的性格很像。
刘德华每天都比我们早半个小时到，不是化装，而是抓我们谈剧本，他是很努力的演员。梁朝伟不一样，他永远不作声，自己躲在一个角落，下班的时候就找我们喝杯酒，在喝酒的时候，他可能比平常说话多一些。他很有趣，拍完这个电影，不知道为什么还在看《终极无间》的剧本，他不能离开这个角色。
曾志伟认为每个角色都不应该是坏人，他很喜欢第二部的角色。有一天我们拍戏，他说我没有那么好，我们说你在第三集是很坏的，后来他跟我们说第三集不好看，觉得把他弄成一个坏人，但是他不记得他在第一集就是一个坏人。
中国电影百年史（下编：1977——2005）
《功夫》狂卷内地票房1。6亿
那个从星仔到星爷的人
《大话西游》是周星驰无厘头巅峰之作，2004年年末《功夫》上映，不再是一个人的独角戏，周星驰收敛锋芒站在摄影机后，他是这部影片的导演。就像在《喜剧之王》中周星驰说“我是一个演员”，那么《功夫》后，他正式成为风格独特的导演。如香港著名影评人石琪所说：“《功夫》大玩狂玩，玩到飞起，但对功夫神话充满爱意和诚意，并承接了更广更深更悠久的华人武侠传统，以及由旧上海到旧香港的小市民电影传统，它是对陪伴香港中生代成长的整个怀旧神话致意。”
周星驰：李小龙开启我的电影梦
小时候看李小龙我的心兴奋得要爆掉
那时候我大概10岁，李小龙的《唐山大兄》刚刚开始放映。因为家里穷，除了讨生活，没什么闲钱，妈妈带着我和姐姐、妹妹三人去附近一个生意很好很大的戏院。《唐山大兄》是我看过最好看的功夫动作片。那时年纪还小，只记得整部电影处在一个很有力量的状态，我的心兴奋得就像快要爆掉。李小龙真是太棒了，不只是因为他那么厉害的功夫，也是因为他那股剽悍的狠劲。对我来说他就是一切，那时候我就下定决心要跟他一样，我要当李小龙。在香港大部分跟我年纪差不多的人都喜欢李小龙，都做过这样的梦。《功夫》实现了我一个最大的梦想。
成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。可以说正是小时候看过他的电影后才有当演员的想法。所以在《功夫》中我穿传统白色功夫衫和黑色练功裤，其实是受当年李小龙的电影《龙争虎斗》中造型的影响，是为了向他致敬而特别借鉴的。李小龙不仅是个武术高手，还同时是一位有远见的创意人。在他之前，功夫除了香港本土市场，其他地方并不知道有这样的电影，他是第一个看到功夫片未来发展趋势的人，将功夫推广到全世界。
《功夫》代表的是功夫的精神
《功夫》拍了很久，最困难的是你要决定做这些东西。首先我决定要做功夫片，然后是什么功夫片？里面打什么？是虎鹤双形还是如来神掌？因为非常不同，功夫的范畴很广，你要有实有虚应当如何处理？当我最后决定做如来神掌、狮吼功和六指琴魔时，都有好多不同的意见。我认为实际上这些是香港地道的文化，当然也有人认为太地道了，除了香港，谁会明白如来神掌？但我正是要拣最地道的东西。《功夫》这部片更重要的是，这是一部原创的作品。我在构思这整部电影的时候，并没有参考哪一部电影，《功夫》代表的是功夫的精神，这种精神早就深植在我的心中。
我的经验是，在电影中有一样主力的东西做得出来，已经很难得，千万不要想着做两样，或者三样，是不能的。其实我最想做的是好多高手，有高手，又有高手，跟着再有高手，这种卧虎藏龙的感觉，也是我以前看功夫片非常迷的。我想这次主力先做这个，所有东西都神秘点。其实最有挑战性的部分是如何将中国功夫片由传统的硬桥硬马，到超现实的飞天入地，做一次服己服人的巡礼。
当导演后最留意的不再是自己
我觉得自己的演技没什么了不起，在全世界、在中国有那么多的好演员。如果我能退到幕后专心做导演，让一些很出色的演员来演，效果可能更好。我正朝着这个方面努力。
其实我对自己要求很高，作为一个导演，第一要讲整个故事，第二要处理每一个演员的部分，要他们每一个都特别一点。我记得拍《功夫》时，好多东西不断在想，大部分都是为其他演员设计和安排的。以前自己拍戏，每一秒都在想自己那句台词会怎样，跟着动作可以怎样。我自己也想发挥得好一点，狠一点，再劲一点，但有时难免顾此失彼。我最留意的肯定不是自己，而是其他的演员，即使在看监视器荧幕，都是在讲其他人。
到最后就是一个“情”字
我演小人物、拍小人物是因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。我不能去拍一个跟我没有任何关系的剧本。因为没有天分，所以我只能多留意身边的人和事，把觉得有意思的东西记下来，总有一天会有用。在表演的时候把合适的对象放到合适的位置上，这是我自己的方法。生活里我还是相信命运掌握在自己手中。其实电影里也有这样的反映，至少在关键时刻的那个决定，都是小人物自己选择的。
在我的每一部电影里都有情感，而且这些情感比较纯粹，是因为我觉得情感对于每个人来说都是非常重要的，甚至是人生里最重要的。任何电脑特技、武侠、无厘头都只是电影的包装，到最后只有一个“情”字，我没有看到过哪一部电影没有深沉的感情可以成功的。最后的决定还在于情感的表现是否到位。——部分内容整理自梁款于《明报》上发表的周星驰专访。
中国电影百年史（下编：1977——2005）
2005年12月中国电影博物馆开馆
将一百年的电影放进博物馆
“如果没有光，世界就无所依恋”，于是有了光，也就有了影。各种光与影的奇妙关系，为人类带来诸多乐趣，与此同时光影还成为人类的一种特殊的表达方式。
1895年，世界电影在迎面而来的火车带给观者的震颤中诞生；1905年，中国电影在前门大观楼影院完成了第一次投射；2005年，中国电影博物馆开馆，100年的风雨历程、悲喜交集都放置到这个巨大的黑色匣子里，从舶来的“西洋影戏”到中国电影巡礼世界各大电影节，从短故事片的最初尝试到高科技虚拟电影……中国电影博物馆结集了百年电光幻影。
电影博物馆囊括中国电影百年历史
巨大黑盒子屹立旷野之上
位于北京市朝阳区南皋乡的中国电影博物馆占地面积3。45万平方米，投资3。7亿元人民币，建成后是世界上规模最大的电影博物馆。它由国家广电总局与北京市政府共同建设，美国RTKL国际有限公司和北京建筑设计研究院联合设计，主体建筑高31米，主体色调为深墨绿色。
与平面效果图相比，电影博物馆实际上屹立于一片旷野之上，因周围没有大的建筑物，远远看去像巨大的黑盒子，设计简约、气势恢宏。在主体建筑前的广场上，有一道巨大的半透明连续屏幕，十个巨大的方框矗立延伸整个广场。这个方案是很多专家一起研究后投票决定的，非常突出电影的特性，光和影、黑和白的主题贯穿于整个设计。电影放映机最初就是在一个黑色盒子里完成的，这座建筑也模仿了电影在黑暗中被观赏的特点，远远看上去就像一个巨�
