鲁迅卷7-第37部分
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》。诗中“请君”应作“请公”。
《近代木刻选集》（２）附记〔１〕本集中的十二幅木刻大都是从英国的《ＴｈｅＷ
ｏｏｄｃｕｔ
ｏｆ Ｔｏ－ｄａｙ》《Ｔｈｅ Ｓｔｕｄｉｏ》，《Ｔｈｅ Ｓｍａｌｌｅｒ Ｂｅａｓｔｓ》〔２〕中选取的，这里也一并摘录几句解说。
格斯金（Ａｒｔｈｕｒ Ｊ。Ｇａｓｋｉｎ），英国人。他不是一个始简单后精细的艺术家。他早懂得立体的黑色之浓淡关系。这幅《大雪》的凄凉和小屋底景致是很动人的。雪景可以这样比其他种种方法更有力地表现，这是木刻艺术的新发见。《童话》也具有和《大雪》同样的风格。
杰平（ＲｏｂｅｒｔＧｉｂｂｉｎｇｓ）早是英国木刻家中一个最丰富而多方面的作
家。他对于黑白的观念常是意味深长而且独创的。Ｅ。Ｐｏｗｙｓ Ｍａｔｈｅｒｓ〔３〕的《红的智慧》插画在光耀的黑白相对中有东方的艳丽和精巧的白线底律动。他的令人快乐的《闲坐》，显示他在有意味的形式里黑白对照的气质。
达格力秀（ＥｒｉｃＦｉｔｃｈＤａｇｌｉｓｈ）在我们的《近代木刻选集》（１
）里已曾叙述了。《伯劳》见Ｊ。Ｈ。Ｆａｂｒｅ的《Ａｎｉｍａｌ
Ｌｉｆｅ ｉｎ Ｆｉｅｌｄ ａｎｄ Ｇａｒｄｅｎ》〔４〕中。《海狸》见达格力秀
自撰的ＡｎｉｍａｌｉｎＢｌａｃｋａｎｄＷｈｉｔｅ〔５〕丛书第二卷《Ｔ
ｈｅ Ｓｍａｌｌｅｒ Ｂｅａｓｔｓ》中。
凯亥勒（Ｅ′ｍｉｌｅ Ｃｈａｒｌｅｓ Ｃａｒｌｅ′ｇｌｅ）原籍瑞士，现入法国籍。木刻于他是种直接的表现的媒介物，如绘画，蚀铜之于他人。他配列光和影，指明颜色的浓淡；他的作品颤动着生命。
他没有什么美学理论，他以为凡是有趣味的东西能使生命美丽。
奥力克（Ｅｍｉｌ Ｏｒｌｉｋ）是最早将日本的木刻方法传到德国去的人。但他却将他自己本国的种种方法融合起来刻木的。
陀蒲晋司基（Ｍ。Ｄｏｂｕｚｉｎｓｋｉ）的《窗》，我们可以想像无论何人站在那里，如那个人站着的，张望外面的雨天，想念将要遇见些什么。俄国人是很想到站在这个窗下的人的。
左拉舒（Ｗｉｌｌｉａｍ Ｚｏｒａｃｈ）是俄国种的美国人。他注意于有趣的在黑底子上的白块，不斤斤于用意的深奥。《游泳的女人》由游泳的眼光看来，是有些眩目的。这看去像油漆布雕刻〔６〕，不大像木刻。游泳是美国木刻家所好的题材，各人用各人的手法创造不同的风格。
永濑义郎，曾在日本东京美术学校学过雕塑，后来颇尽力于版画，著《给学版画的人》一卷。《沉钟》便是其中的插画之一，算作“木口雕刻”的作例，更经有名的刻手菊地武嗣复刻的。现在又经复制，但还可推见黑白配列的妙处。
〔１〕 本篇最初印入一九二九年三月出版的《近代木刻选集》（２）。
〔２〕 《Ｔｈｅ Ｓｍａｌｌｅｒ Ｂｅａｓｔｓ》，即《小动物》。
〔３〕 Ｅ。Ｐｏｗｙｓ Ｍａｔｈｅｒｓ 包伊斯g马瑟斯（１８９２—１９３９）？⒐骷摇⒎爰摇？
〔４〕 Ｊ。Ｈ。Ｆａｂｒｅ 法布耳（１８２３—１９１５），法国昆虫学家，著有《昆虫记》等。《Ａｎｉｍａｌ Ｌｉｆｅ ｉｎ Ｆｉｅｌｄ ａｎｄ Ｇａｒｄｅｎ》，《田野和公园里的动物生活》。一九二一年美国纽约出版。
〔５〕 Ａｎｉｍａｌ ｉｎ Ｂｌａｃｋ ａｎｄ Ｗｈｉｔｅ 黑白画中的动物。
〔６〕 油漆布雕刻 即麻胶版画。
《比亚兹莱画选》小引〔１〕比亚兹莱（ＡｕｂｒｅｙＢｅａｒｄｓｌｅｙ１８７
２—１８９８）生存只有二十六年，他是死于肺病的。生命虽然如此短促，却没有一个艺术家，作黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的名誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样的广阔。比亚兹莱少时的生活底第一个影响是音乐，他真正的嗜好是文学。除了在美术学校两月之外，他没有艺术的训练。他的成功完全是由自习获得的。
以《阿赛王之死》〔２〕的插画他才涉足文坛。随后他为《Ｔｈｅ
Ｓｔｕｄｉｏ》作插画，又为《黄书》（《Ｔｈｅ Ｙｅｌｌｏｗ Ｂｏｏｋ》）〔３〕的艺术编辑。他是由《黄书》而来，由《Ｔｈｅ Ｓａｖｏｙ》〔４〕而去的。无可避免地，时代要他活在世上。这九十年代就是世人所称的世纪末（ｆｉｎ ｄｅ ｓｉｅ′ｃｌｅ）。他是这年代底独特的情调底唯一的表现者。九十年代底不安的，好考究的，傲慢的情调呼他出来的。
比亚兹莱是个讽刺家，他只能如Ｂａｕｄｅｌａｉｒｅ〔５〕描写地狱，没有指出一点现代的天堂底反映。这是因为他爱美而美的堕落才困制他；这是因为他如此极端地自觉美德而败德才有取得之理由。有时他的作品达到纯粹的美，但这是恶魔的美，而常有罪恶底自觉，罪恶首受美而变形又复被美所暴露。
视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的。他把世上一切不一致的事物聚在一堆，以他自己的模型来使他们织成一致。但比亚兹莱不是一个插画家。没有一本书的插画至于最好的地步——不是因为较伟大而是不相称，甚且不相干。他失败于插画者，因为他的艺术是抽象的装饰；它缺乏关系性底律动——恰如他自身缺乏在他前后十年间底关系性。他埋葬在他的时期里有如他的画吸收在它自己的坚定的线里。
比亚兹莱不是印象主义〔６〕者，如Ｍａｎｅｔ或Ｒｅｎｏｉｒ〔７〕，画他所“看见”的事物；他不是幻想家，如Ｗｉｌｌｉａｍ Ｂｌａｋｅ〔８〕，画他所“梦想”的事物；他是个有理智的人，如Ｇｅｏｒｇｅ ＦｒｅｄFｅｒｉｃｋ Ｗａｔｔｓ〔９〕，画他？八枷搿钡氖挛铩Ｋ淙晃奕詹缓鸵┞椋鼓芗萦窬颓楦小Ｋ睦碇鞘侨绱说那拷？
比亚兹莱受他人影响却也不少，不过这影响于他是吸收而不是被吸收。他时时能受影响，这也是他独特的地方之一。
Ｂｕｒｎｅ－Ｊｏｎｅｓ〔１０〕有助于他在他作《阿赛王之死》的插画的时候；日本
的艺术，尤其是英泉〔１１〕的作品，助成他脱离在《Ｔｈｅ
ＲａｐｅｏｆｔｈｅＬｏｃｋ》底Ｅｉｓｅｎ和Ｓａｉｎｔ－Ａｕｂｉｎ〔１２〕所显示
给他的影响。但Ｂｕｒｎｅ－Ｊｏｎｅｓ底狂喜的疲弱的灵性变为怪诞的睥睨的肉欲——若有疲弱的，罪恶的疲弱的话。日本底凝冻的实在性变为西方的热情底焦灼的影像表现在黑白底锐利而清楚的影和曲线中，暗示即在彩虹的东方也未曾梦想到的色调。
他的作品，因为翻印了《Ｓａｌｏｍｅ′》〔１３〕的插画，还因为我们本国时行艺术家的摘取，似乎连风韵也颇为一般所熟识了。
但他的装饰画，却未经诚实地介绍过。现在就选印这十二幅，略供爱好比亚兹莱者看看他未经撕剥的遗容，并摘取Ａｒｔｈｕｒ
Ｓｙｍｏｎｓ和Ｈｏｌｂｒｏｏｋ Ｊａｃｋｓｏｎ〔１４〕的话，算作说明他的特色的小引。
一九二九年四月二十日，朝花社〔１５〕识。
〔１〕 本篇最初印入一九二九年四月出版的《比亚兹莱画选》。
《比亚兹莱画选》，朝花社编印的《艺苑朝华》第一期第四辑。内收比亚兹莱的作品十二幅。
〔２〕 《阿赛王之死》 现译《亚瑟王之死》，英国托麦斯g玛洛里（？—１４７１？┳鳎萦⒐惺兰筒涣械哐巧鹾退氖鲈沧榔锸康拇婀适滦闯伞？
〔３〕 《黄书》（《Ｔｈｅ Ｙｅｌｌｏｗ Ｂｏｏｋ》） 又译《黄皮书》，英国文学季刊，一八九四年创刊于伦敦。比亚兹莱于同年担任该刊美术编辑。
〔４〕 《Ｔｈｅ Ｓａｖｏｙ》 《沙沃伊》，英国文学季刊。比亚兹莱自一八七五年起专为该刊作插画，直至去世。
〔５〕 Ｂａｕｄｅｌａｉｒｅ 波特莱尔（１８２１—１８６７），法国诗人。他的作品充满厌世的颓废情调，著有诗集《恶之华》等。
〔６〕 印象主义 即印象派。它在绘画技法上探求光与色的表现效果，强调瞬间印象，漠视作品的主题思想。印象派对欧洲绘画技法的改进起了一定的作用，但它的艺术倾向导致了后来各种形式主义流派的泛滥。
〔７〕 Ｍａｎｅｔ 马奈（１８３２—１８８３），法国画家。他的画风一度受到印象派的影响。作品有《左拉肖像》等。Ｒｅｎｏｉｒ，雷诺阿（１８４１—１９１９），法国画家，印象派代表人物之一。作品有《包厢》、《舞会》等。
〔８〕 Ｗｉｌｌｉａｍ Ｂｌａｋｅ 威廉g布莱克（１７５７—１８２７），英国？恕婊摇Ｗ髌酚惺琛短煺嬷琛贰婊斗ü锩返取？
〔９〕ＧｅｏｒｇｅＦｒｅｄｅｒｉｃｋＷａｔｔｓ乔治g弗里德里克g瓦兹（
１８１７—１９０４），英国画家、雕刻家。作品有《希望》等。
〔１０〕 Ｂｕｒｎｅ－Ｊｏｎｅｓ 勃恩g琼斯（１８３３—１８９８），英国油画？摇⒆笆位摇Ｗ髌酚小洞丛熘铡贰ⅰ段伤沟木底印返取？
〔１１〕 英泉 即菊川英泉（１７９０—１８４８），日本“浮世绘”画家。
〔１２〕 《Ｔｈｅ Ｒａｐｅ ｏｆ ｔｈｅ Ｌｏｃｋ》 《卷发的掠夺》。英国诗人亚历山大g蒲柏（１６８８—１７４４）所作的讽刺长诗。Ｅｉｓｅｎ，埃森（１７２？啊保罚罚福ü逋蓟摇＃樱幔椋睿簦粒酰猓椋睿欧邦（１７３６—１８０９），法国版画家。
〔１３〕 《Ｓａｌｏｍｅ′》 《沙乐美》，英国作家王尔德（１８５４—１９００）所作的独幕剧。
〔１４〕 Ａｒｔｈｕｒ Ｓｙｍｏｎｓ 亚瑟g西蒙兹（１８６５—１９４５），英？恕⑽囊掌缆奂摇＞Ｎ痘剖椤吩又咀濉Ｒ话司帕耆巍渡澄忠痢吩又镜闹鞅啵潜
妊亲壤车呐笥押屯隆Ｖ小段难е械南笳髦饕逶硕泛褪堵锥刂埂返取＃龋铮欤猓
颍铮铮搿。剩幔悖耄螅铮睿囟悸晨薵杰克逊（１８７４—？），英国作家和杂志编辑，著有《书的印刷》等。
〔１５〕 朝花社 鲁迅、柔石、王方仁等组织的文艺团体。一九二八年十一月成立于上海，至一九三○年春解体，曾出版《朝花》周刊、《朝花》旬刊、《近代世界短篇小说选》和《艺苑朝华》画集等。
一九三○年
《新俄画选》小引〔１〕
大约三十年前，丹麦批评家乔治g勃兰兑斯（Ｇｅｏｒｇ Ｂｒａｎｄｅｓ）〔２〕游？壑贫砉鳌队∠蠹恰罚昂谕痢薄９唬墓鄄熘な盗恕４诱狻昂谕痢敝校叫び宋幕钠婊ê颓悄荆刮髋啡耸空鹁紫任难Ш鸵衾郑院笫俏璧福褂谢婊？
但在十九世纪末，俄国的绘画是还在西欧美术的影响之下的，一味追随，很少独创，然而握美术界的霸权，是为学院派（Ａｃａｄｅｍｉｓｍｕｓ）〔３〕。至九十年代，“移动展览会派”〔４〕出现了，对于学院派的古典主义，力加掊击，斥模仿，崇独立，终至收美术于自己的掌中，以鼓吹其见解和理想。然而排外则易倾于慕古，慕古必不免于退婴，所以后来，艺术遂见衰落，而祖述法国色彩画家绥珊的一派（Ｃｅｚａｎｎｉｓｔ）〔５〕兴。
同时，西南欧的立体派和未来派〔６〕，也传入而且盛行于俄国。
十月革命时，是左派（立体派及未来派）全盛的时代，因为在破坏旧制——革命这一点上，和社会革命者是相同的，但问所向的目的，这两派却并无答案。尤其致命的是虽属新奇，而为民众所不解，所以当破坏之后，渐入建设，要求有益于劳农大众的平民易解的美术时，这两派就不得不被排斥了。其时所需要的是写实一流，于是右派遂起而占了暂时的胜利。
但保守之徒，新力是究竟没有的，所以不多久，就又以自己的作品证明了自己的破灭。
这时候，是对于美术和社会底建设相结合的要求，左右两派，同归失败，但左翼中实已先就起了分崩，离合之后，别生一派曰“产业派”〔７〕，以产业主义和机械文明之名，否定纯粹美术，制作目的，专在工艺上的功利。更经和别派的斗争，反对者的离去，终成了以泰忒林（Ｔａｔｌｉｎ）和罗直兼珂（ＲｏｄFｓｃｈｅｎｋｏ）为中心的“构成派”（Ｋ？铮ｓｔｒｕｃｔｉｖｉｓｍｕｓ）〔８〕。他们的主张不在Ｋｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ而在？耍铮睿螅簦颍酰耄簦椋铮睢玻埂常辉诿栊炊谧橹辉诖丛於诮ㄉ琛Ｂ拗奔骁嫠担懊朗跫业娜挝瘢巧托蔚某橄蟮兹鲜叮诮饩鼍咛宓资挛锏墓钩缮系娜魏蔚目翁狻！闭
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既是现代人，便当以现代的产业底事业为光荣，所以产业上的创造，便是近代天才者的表现。汽船，铁桥，工厂，飞机，各有其美，既严肃，亦堂皇。于是构成派画家遂往往不描物形，但作几何学底图案，比立体派更进一层了。如本集所收ＫｒｉｎFｓｋｙ〔１０〕的？械那傲椒憧勺飨悦鞯谋曜肌？
Ｇａｓｔｅｖ〔１１〕是主张善用时间，别树一帜的，本集只收了一幅。
又因为革命所需要，有宣传，教化，装饰和普及，所以在这时代，版画——木刻，石版，插画，装画，蚀铜版——就非常发达了。左翼作家之不甘离开纯粹美术者，颇
