给艺术两小时-第22部分
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没挂出来，可能是不希望我这么写。
主持人提示：刚才黄老说到写字的事，我不知道是不是该请黄老写字呢？还是
提问呢？
＇场景：有人在桌上铺好宣纸，摆好笔、墨＇
答：不用写了吧。
主持人：应观众的要求，恐怕您要留下点墨宝。（掌声）
＇场景：黄老笑，沉默＇
主持人：黄老写字之前是非常讲究运神的，一般不轻易答应，我想利用这个时
间朋友们可以再提一个问题。
问：黄老，您好，不知道是不是巧合，昨天正好台湾歌星齐秦在长沙办演唱会，
场面非常火爆，也跟这里差不多，所以我想请问您怎样看待湖南的青年人追星的这
种现象？
答：我替那些听歌的人高兴，他们高兴我也高兴。（掌声）
问：我还想问您一个问题，如何能像您这样保持一颗比较自然、永远年轻而又
随意的心？
答：我想一辈子别太紧张。我在前面也讲到，我们湖南人很懂得运用这种方式，
比如说危险来了，紧张的问题来了，我们湖南人很会对付的。你只要向家里的老人
家。叔叔、伯伯请教就行了，真的是这样的。你想想我们湖南人的各种观念吧，道
德观念也好，或者社会习惯，或者伦理呀，都有自己的一套。用这种办法来解决。
真的，我靠的就是湖南人的这种方式在外面生活了几十年，要是没有这种方式，就
完蛋了。
问：黄老，我想问一个我们年轻人都感兴趣的问题，您自称浪子，那么，您作
为浪子的爱情观是什么？
答：爱情这个东西，我不知道讲得对不对。年轻时候的爱情火辣辣的，一心投
入，结婚以后，就是巩固自己的家庭，用各种方法使她温暖、平安。罗密欧与朱丽
叶年纪轻轻就死了，他们要是共同生活到80岁会是什么样子，那大概就是维持家庭
生活吧。（哄堂、掌声）
问：我想请问一下黄老先生，我知道无论是作诗，还是雕刻，还是作画，都需
要激情和灵感，那么问题就是黄老您认为您是一个至情至性的人吗？您觉得您很酷
吗？
答：干活的时候不像电影里的艺术家，那种派头是没有的。干活的时候很难看，
工作起来一身是颜料一身是泥，没有闲情去想那些风雅的事。干活就是工作，等于
一个泥瓦工人，一个土木工人一样。电影演起艺术家来都是很漂亮很帅的，我没有
帅过一回。（掌声）
问：您好，黄老，我有一个问题，据说您有四处住所。一处是在凤凰，叫做夺
翠楼，第二处在北京，叫做万和堂，另外在香港，在意大利还各有一处住所，请问
您在这四处住所中最喜欢哪一处？今后打算主要在哪处居住？
答：狡兔三窟，（掌声）我有五窟、六窟。过去居无定所，现在有一个落脚点
就是北京。北京可能就是将来一直到老，一直到死的归宿。我老是这么说，我到了
香港就说香港是我老的归宿了，但看起来又不是。我说我有很多窗子，香港这个窗
子可能是我最后看世界的窗子了，现在看起来又不是了，是在北京了。以前“文革”
时把我关在一个很小的屋子里。那个屋子有两个窗子。窗子外面的矮墙挡住我的视
线，没有办法，我就画了一个窗子，外面是春天。我相信明天一定不像从前那个样
子。那张有窗子的画现在还在我朋友家里，都是为了希望才这么做的。现在大概是
住在北京了。
问：黄老，您好。现在都到了电脑的时代，很多艺术品很容易被创作出来，也
可以随心所欲成百次、成千次地随意地进行修改，时间上也大大缩短了，传统的艺
术创作往往需要很长的时间。现代科技在多大程度上能够代替传统的艺术？这是我
第一问。第二，艺术家的社会生命会不会越来越短？这是第二个问题。第三个问题
就是您怎样看待现代科技与传统艺术的冲突？最后祝黄老艺术生命长青。谢谢！
（掌声）
答：我先讲电脑吧。我的女儿从意大利回来，一定要给我买个电脑，我说我实
在不能用，你别说写文章用电脑，电话我都不会打。我不会用现代的东西，我的朋
友可以给我证明，我不可能接受电脑这个东西。还有人说你写文章怎么不用秘书，
我说我用圆珠笔都写不出东西，我只能用钢笔或者毛笔，我不能用现代化的东西。
另外我认为电脑储存了这么多的材料，全世界的知识，什么都有，那也就是说任何
人都可以掌握它，包括老人、小孩。知识在电脑里对全世界人来说都是平等的。我
是做艺术的，我要做得和电脑不一样，这是我的认为。
黄永玉演讲所涉及的主要画家与画派
江堤 辑录
多纳太罗（Dunatello，1396—1466）意大利文艺复兴初期著名雕刻家。据说他
是最先实行尸体解剖的艺术家，他精通透视学，所以他的人物雕像在造型上达到了
很高的成就，通常是被认为最接近古希腊雕刻的优秀传统。其实从他的作品中，我
们可以看到在刻划人物精神面貌方面，其写实手法早已超过了古代雕刻。在纪念碑
式的英雄雕像中，他并不追求理想化的美，而是极力刻划一个使人感到在生活之中
可能存在的英雄形象。在艺术上他主张学习古典雕刻的写实传统。据说1425年他的
雕塑《哈巴库库》从工作室移往乔托设计的钟楼壁龛时，佛罗伦萨市民为出现如此
亲切感人的形象而激动得沿途欢呼。秃顶的哈巴库库被大家亲切地称作“秃子”。
他的作品如此真实、如此优美、完善和精良，比前此任何一个艺术家都更为突出。
他还有许多好作品：《圣乔治像》《施洗约翰像》《佣兵队长格太梅拉塔骑马像》
《抹大拿的圣玛利亚》《基督碟刑》（浮雕）等。多纳太罗的艺术使文艺复兴早期
的雕刻达到了高潮，又给盛期的雕刻开了端倪。他是一个承先启后的人物，培养了
许多后学，诸如西蒂纳诺、飞亚索罗、罗斯令诺、佛罗基奥等，都是些很有成就的
艺术家。特别是佛罗基奥，不仅和他的老师一样在雕塑上很有造诣，而且更热心于
艺术教育，伟大的列奥纳多·达·芬奇就是他的学生。
达·芬奇（Da Vinci，1452—1519）意大利文艺复兴盛期的杰出代表，佛罗伦
萨画派最重要的画家兼雕塑家、数学家、力学家、建筑师和工程机械师。他是富裕
的佛罗伦萨公证人的私生子，母亲是一位年轻的农妇，15岁时从名师佛罗基奥学画、
雕塑和珠宝工艺。25岁时开设自己的画室，创造了《贝努瓦圣母》等一批作品。14
82年他的声名风靡米兰城，为米兰改建城堡、制造火炮、设计议会厅、制定城市规
划和建造水渠与旋床。绘画有《岩间圣母》等。1497年为格拉齐耶修道院食堂绘制
著名的壁画《最后的晚餐》。1500年曾回到佛罗伦萨，1503年绘制了最杰出的《蒙
娜丽萨》。随后再度去米兰，画出了《圣安娜与圣母子》《施洗者约翰》《岩间圣
母》（第二幅）。1516年受法王法兰西斯一世的邀请去法国定居，在那里主要从事
手稿的整理，画有素描自画像等。达·芬奇一生多才多艺，他不仅给后世留下了宝
贵的艺术财富，也在科学研究和工程设计上作出了伟大的贡献，人们将他誉为文艺
复兴的“三大杰”之一。
米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti．1475—1564）意大利文艺复兴盛期的
雕塑家、画家、建筑师和诗人，与达·芬奇、拉斐尔齐名，世称文艺复兴三杰。他
生于佛罗伦萨，门岁从基兰达约学画，一年后从多纳大罗的学生贝托多学习雕塑，
主要靠自学。他的艺术创作在人文主义的支配下，又受到萨伏那罗拉（Savonoroia）
宗教改革运动的影响，以现实主义的方法和浪漫主义的理想，表现当时市民阶层的
爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。他在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。
中年所作《大卫》雕像，被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。他还在西斯廷
教堂，800平方米的天花板上连续工作4年，独立完成了《创世纪》巨型天顶壁画。
晚年所作美第奇陵墓雕像，《晨》《暮》《昼》《夜》，则具有冷静而沉郁的悲剧
性，显示出人物心情的内在激动与意志力的矛盾，反映了当时意大利人民失去自由
和独立的精神状态。重要作品还有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》
等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶和加必多利广场行政建筑群等。米开朗基
罗有诗集传世。
拉斐尔（Raphael Santi，1483—1520）意大利文艺复兴盛期的绘画大师，罗马
画派的主要代表。出身于一个艺术之家，父亲是画师，从小随父学画。12岁从师佩
鲁吉诺，早期就画下了一大批圣母的作品：《圣母的婚礼》《大公圣母》等。1509
年在梵蒂冈为教皇绘制装饰性壁画《辩论会》《帕尔纳斯山》《智慧、节制、力量》
《雅典学院》以及《园丁圣母》等。晚年画家为埃里奥多罗厅绘制了《驱逐埃里奥
多罗》《波尔戈火灾》等一系列壁画，同时创作不少优秀肖像和有关圣母的作品：
《椅中圣母》《西斯廷圣母》《圣家族》《圣母与幼儿基督和约翰》《卡切利翁像》
《乔奴·达拉巩像》《教皇利奥十世和主教像》《基督变容》等。拉美尔只活了37
岁，但他的绘画却具有严谨完善的构图，优美和谐的色彩，娴熟精深的技巧，丰富
宽广的想象。他画的圣母充满善良、和蔼和智慧，画面给人亲切、宁静与安谧的气
氛，可以说是一曲人间生活的幸福、欢乐、安宁的理想颂歌。他的艺术对后世影响
深远，所以人们将他与达·芬奇、米开朗基罗并称为三大杰出的巨匠。
马奈（E．Manet．1832—1883）19世纪法国画家，印象画派的倡导人之一。出
生于有丰富艺术收藏品的官员之家，少年时曾在海校学习，后入学院派画家库退尔
画室学习，并去欧洲各地观摩写生。1856年建立自己的画室，从事创作。1861年以
《弹吉它的人》《双亲像》送官方沙龙展出，获鼓励奖。1863年马奈将《草地上的
午餐》《穿斗牛士服的维克托林娜》等三幅作品送交官方沙龙，遭到拒绝，于是只
得在“落选者沙龙”中展出。1865年以独特的色彩处理画了《奥林匹亚》，引起激
烈的争议。70年代画家在莫奈等人影响下，常去海港、花园等处作外光写生，创作
了《花园里的女人》等一批追求光色变化的作品。80年代马奈不顾病重体衰，创作
出《女神咖啡馆的酒吧间》等一批杰作。他在绘画技法的光色表现上，坚持不懈地
探索，开辟了广阔而丰富的境地，对印象派的发展和后世画家的成长，起着极为深
远的影响。他的主要作品有：《喝苦艾酒的人》《西班牙歌手》《隆桑赛马》《斗
牛》《露台》《吹笛的男孩》《枪决马克西米连》《喝一杯啤酒》《威尼斯大运河》
《阿尔让特依》《铁路》等。
塞尚（P．Cezanne，1839—1906）19世纪后期法国画家，后期印象派的主要代
表。公认为是西方现代派绘画运动的倡导人之一。出生在法国南部的小镇，父亲是
当地的银行家。13岁塞尚在家乡上学时，结识了后来成为著名作家的左拉。此后他
学法律，又改学美术，但直到1862年才潜心从事绘画。1874年他以《现代奥林匹亚》
一画参加首届印象派画展，1877年又以16幅作品参加第三届印象派画展，然而参加
其他画展均遭拒绝，而常处于一种痛苦的绝望中。80年代后，塞尚的绘画日渐成熟，
其风景画和静物画形成自己独特的面貌。1886年父亲去世，留下大量遗产，从而使
他迁入一所大的住宅中隐居，专心作画，不去理睬世人的奚落和批评家的嘲讽。18
90年接受“20人团”的邀请，参加布鲁塞尔的画展。1895年首次举行大型个人画展，
他的艺术才逐渐为社会所理解。画家非常勤奋，晚年喜欢画在森林与河边的裸体，
创作了一系列《浴者》的油画，这些画充满了豪放气质和象征性构图。塞尚对于绘
画的重要贡献，在于强调色彩与体积的密切关系和主观的艺术处理，这对于重视光
色的印象派，增添了新的发展基础。他的主要作品有：《穿僧侣服的多米尼叔叔》
《黑钟》《肖凯像》《玩纸牌者》《坐在红椅上的塞尚夫人》《男浴者》《苹果和
桔子》《盘子与水果》《圣维克多山》《穿红坎肩的少年》《妇女和咖啡壶》等。
莫奈（C．Monet，1840—1926）19世纪末至20世纪初法国画家，印象派的主要
代表。少年爱好漫画和风景画，1863年人格莱尔画室学习，随后与西斯莱、巴齐依
一道去枫丹白露森林写生，以《翁弗勒的塞纳河口》送沙龙展出，受到好评。70年
代初，他常去巴黎盖尔波瓦咖啡馆，与以马奈为首的新艺术家群体聚会，并有作品
参加多次新艺术家群体的画展。普法战争爆发，穷困的画家们纷纷离开法国，莫奈
也到了英国、荷兰等地。1871年画家回到巴黎，在郊区阿尔让住下，画了《日出·
印象》《卡普辛大街》等一批杰作。从80年代起，画家开始自己办画展，逐渐与印
象派画家们分道扬镳，他在巴黎和纽约的大型画展，受到广大观众和评论界的赞赏。
90年代他偏向于组画的描绘，完成了著名的《干草堆》《白杨》《卢昂教堂》《伦
敦风光》《睡莲》等组画，光色的表现已达到淋漓尽致、精妙绝伦的程度。晚年，
他创作了巨幅的、环形的装饰油画《睡莲》，可以说是他一生对光与色表现的总结。
他是印象画派色彩理论最积极、最彻底的探索者和实践者，对于印象派的发展和新
印象派的兴起有着至关重要的作用。莫奈的主要作品有：《青蛙塘》《阿尔让特大
桥》《阿尔让特游艇》《圣拉查尔火车站》《打阳伞的女人》《穿绿衣
