刘德华传-第6部分

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人影绰绰，有叫逞哥的，有叫宠物夫人的，各个抱着宁为玉碎不为瓦全的情操，勇往直前凭心寄意。
王家卫笔下，爱仍是一条不问收获的单程路，而奚仲文的美指和鲍起鸣的摄影，则是沿途令人目不暇接的风景。
影片的视觉效果固然在港产片中难得一见，更教人珍爱的却是它对世情的洞悉和了解。”
应该说，《九一神雕侠侣》作为天幕的创业之作，作为刘德华自己对电影追求的第一次独立实践，是成功的。
无论是观众还是评论界，都给予了较高评价，获得了一片叫好之声，在票房上也算不俗。
《九一神雕侠侣》的成功，对刚刚起步的天幕来说，可谓开市大吉。
但，接下来的几部影片便不像它这样幸运，无论是其后的《九二神雕侠侣》、《战神》，还是刻意唤回“热血男儿”影迷回忆的怀旧文艺片《天长地久》，都让刘德华在票房上尝到了失败的滋味。

5。“天幕”后面的“天幕”（3）

界定一部电影的好坏，票房收入不是惟一的，对这些影片的不卖座，刘德华除了表示遗憾外，并不气馁。
天幕是他在影坛开辟的一方属于自己的天地，他要在艺术追求与商业追求的两难选择中，走出一条自己的路。
他说：“我对‘天幕’从未灰心过，也不后悔，起码‘天幕’的每一部电影，都没有骗过观众，每部戏的费用都是花在制作上。”
华仔认为，“天幕”不是他的包袱，他在“天幕”可以安分地做一个演员，也可以借“天幕”的存在，使观众欣赏到他的另一面。
天幕公司成立以后，并没有特定的拍片方向，它不像杜琪峰那样，大家一听银河映像便知它摄制的是哪种类型的电影。
刘德华为自己的天幕公司设计的取向是，拍摄及发行不同类型的电影。
这大致上有三个取向∶一、跟外国人合作的电影；二、本地较新派的电影；三、一些用来稳定市场，“摄”档期的电影。
他希望自己的公司每年拍摄大约四至六部电影。
“天幕是以商业为主的，Artistic的电影……
我想我还需要储备多些……
人家对你的信心。”
在天幕，刘德华不仅是一名演员、一位红星，还是一个老板，一个经营者。
当有人问他做生意最讲求什么的时候，他当即回答：诚信，是诚信。
天幕公司虽然不大，人也不多，但大家十分团结，都有一种为了事业竭尽全力的拼命精神。
这当然与刘德华的影响分不开。
刘德华为人随和，老板也当得颇有人缘，他属于那种个人魅力型的经营者。
工作时，他率先投入，以身作则；无事时，带领员工出去旅游，该花的就花，一点不吝啬。
他把员工视为伙伴，员工也把他视为事业上的领头人，冲着他的一身豪气，大家死心塌地、忠心耿耿，跟着他往前走，对未来充满了信心。
偶尔，刘德华也有发脾气的时候，他承认自己是一个严格的老板：“他们觉得我像魔鬼，很烦呐！
哈哈……”
这种情况肯定是极个别的，当他恢复了演员身份时，又是一个随和率性的华仔。
在天幕员工的心里，刘德华就是天幕后面的“天幕”，他们愿意在刘德华这张“天幕”的遮挡下，抵挡暴风雪雨。
刘德华选择了“天幕”，“天幕”也考验了刘德华。
有评论说，刘德华是最为“香港”的明星，同时也是艺人楷模，上世纪90年代以来始终致力于自己投资拍摄电影，但是票房成绩却往往差强人意。
我们来看看刘德华的天幕公司投资所拍部分电影的香港票房：《九一神雕侠侣》2048万1990年拍摄导演：元奎、黎大炜（刘振伟托名）《九二神雕侠侣》937万1992年拍摄导演：元奎、黎大炜《天长地久》960万1993年拍摄导演：刘宇鸣（刘振伟托名）《战神传说》1241万1993年拍摄导演：洪金宝《赤裸狂奔》140万1994年拍摄导演：元奎、黎大炜《天与地》1012万1994年拍摄导演：黎大炜《香港制造》191万1997年拍摄导演：陈果《去年烟花特别多》218万1998年拍摄导演：陈果《阿虎》2200万2000年拍摄导演：李仁港《全职杀手》2568万2001年拍摄导演：杜琪峰、韦家辉《爱君如梦》　1779万2001年拍摄导演：刘伟强《给他们一个机会》200万2002年拍摄导演：邱礼涛《江湖》1291万2004年拍摄导演：黄精甫《再说一次我爱你》统计中　2005年拍摄导演：余国伟天幕电影公司成立以来，大都制作主流题材以外的文艺电影。
除《九一神雕侠侣》大获全胜外，几乎所有电影都是血本无归。
这让刘德华心理上有了压力。
在累积大约有3000多万亏损时，他被迫将天幕公司抵偿给台湾片商蔡松林（学者机构的老板）并且得到中国星公司向华强夫妇的资金支持；所剩胶片则支持陈果拍摄《香港制造》。

5。“天幕”后面的“天幕”（4）

2000年，刘德华引入其他股东，再度投资拍片。
在《给他们一个机会》票房惨淡之后，合伙人麦绍荣与刘德华矛盾公开激化，双方打起连环官司。
据香港媒体报道，刘德华与麦绍荣的官司纠纷没完没了。
当时，刘德华无惧中建公司正向法庭申请禁制令，仍然接拍电影《无间道》，中建则继续采取法律行动，全面封杀刘德华的演艺事业，几度入禀高等法院禁止刘德华演出该片，并要求刘德华就违反股东协议做出赔偿。
设想一下，假如刘德华拍不了电影，对他自己和他身边的一班靠他吃饭的人，无疑是一个噩梦，对于那么多追随他的Fans们来说，又何尝不是切肤之痛？
虽然刘德华在圈中摔打了那么多年，什么风浪都见过，但当他与昔日拍档的是是非非引来“官司缠身”时，还是多少有点烦。
这场连环官司的流程是：　天幕股东麦绍荣通知四公司暂不请刘德华拍戏；　刘德华追讨千万演出费向法院提出起诉；　中建电讯控告刘德华违约索赔1。5亿多港元；　刘德华出面说明官司疑云否认违约工作照常；　刘德华在台湾召开记者会称返港后与律师研究案情；　刘德华接拍《无间道》再被起诉。
2002年6月份，这个官司刚刚曝出来的时候，人在台湾的刘德华听到消息还较为轻松地说，歌照唱戏照拍，一切不会受影响。
“8月份我的新戏照样开工”。
等到一场连环官司打下来，刘德华就没有那么轻松了，虽然履行了“歌照唱戏照拍”的承诺，最后却以由他一手创建的天幕公司被踢出局而告终。
这一次的连环官司，又让刘德华亏空了数千万元。
经过了亏损和连环官司，刘德华陷入极度困惑之中。
他弄不明白，当自己的演技越来越被肯定时，却好像总是在不断跟合作伙伴闹矛盾，闹得没完没了，闹得打官司。
这确实是自己万万没有想到的。
难道是自己的性格太执拗？
难道是自己看错了人？
虽说船到桥头自会直，所谓江湖恩怨，从来就是难分对错。
但是，自己是继周润发、成龙之后香港最具票房号召力的演员，是电影公司老板眼里的红人，当自己替他们拍片时，总是成为他们的赚钱机器，可一旦自己做老板，为何总是赔得一塌糊涂？
据刘德华自曝，他曾经欠债4000万，靠友人相助渡过难关，如果不是把出唱片、开演唱会、做广告、代言的收入拿来投资拍电影，早就维持不下去了。
后来，在被记者问到许多角色中哪一个最接近自己性格的时候，刘德华说：“《瘦身男女》的“肥佬”吧，一个尽力向目标进发和帮助别人的热血青年，也有一点爱强出头的个性。”
或许，这种个性为刘德华平添了难忘的人生经历，他不无深思地说：“当年做老板也有强出头的表现，后来明白，原来并非要做老板才可以表达我思我想，紧守自己的岗位才是最重要。
生命中包括开心和不开心，都要接受，尽我所能做到最好，已经很足够了。”
勿庸置疑，吃连环官司使刘德华受到了巨大的打击。
在接受采访时，刘德华曾经心灰意冷地说：“的确对影迷和我是有打击，总之短期内，我也不会做老板开戏了，我也不会在电影中参与意见，否则就会涉及官司，所以我专心做演员。”
可尽管这样说了，理想化的刘德华并没有完全死心，也可以说，他根本就停不下自己的脚步。
2004年，他又参与投资拍摄了《江湖》。
《江湖》一片由刘德华与张学友再度合演。
片中特别的造型令影坛哄动，因此，影片一上市即成为热门话题，让久违了的江湖片又被炒热。
《江湖》的最大卖点，莫过于刘德华和张学友的再度携手，因为，他俩在《旺角卡门》一片中擦出的火花至今令人印象深刻。

5。“天幕”后面的“天幕”（5）

有人认为，《江湖》是《旺角卡门》的续篇。
刘德华解释说：“《江湖》被外界认为是《旺角卡门》的续集，原因不过是因为我跟学友多年来没有再合作，再一次合作，又是拍黑帮故事，所以大家认定像是续集，其实并不是同一个故事。”
又有人说，《江湖》的感觉有点像《无间道》，刘德华不赞成这种观点：“《江湖》跟《无间道》是两回事。
《无间道》是讲述好与坏，正与邪并不是由我们来定论。
实际上没有什么好，也没有一定的坏，只是人心来判断罢了。
《江湖》是讲另外一种故事。
情与义还值不值钱？
人心一直在变，你又是否有与时俱进。
大家去看吧，我现在说了没意思，哈哈。”
华仔为何如此耐心地宣传《江湖》？
其一，《江湖》是由自己的公司投拍，其二，此片的导演黄精甫在当时还名不见经传。
华仔向来愿意把钱花在扶持新人上面。
2005年，刘德华本人的影片《再说一次我爱你》试图通过多元化经营，很有可能成为他近年来第一部赢利的电影，因为和以前相比，他审慎和学乖了许多。
作为老板，刘德华已经赔了15年，现在看来，他终于明白了怎样做老板，赔钱的日子就要打住了。
《再说一次我爱你》是刘德华自组新电影公司Focus　Film（映艺）的“第一炮”，是一部爱情悲剧。
据说刘德华为了组建这个公司，甚至拉了自己的父亲一起投资。
很久以来，刘德华一直想拍一部爱情悲剧，但无奈找不到投资者，这次拍《爱》剧，一切费用均由自己公司负责，也算是了了自己一个多年的心愿。
对这部电影，刘德华自己很有信心。
他说：“相信每个看过电影的人都能找到属于自己的一份感动！”
在接受记者采访时，记者问他是否总结了以前的经验，有没有不同的方向时，他爽朗地回答：“有。
哈哈。
这次是学乖了。
其实《再说一次我爱你》未开拍，我们已经赚了。
一早已经得到世界各地的片商支持，卖片反应很热烈，说实话是早回本了才开拍。
而其余Focus　Film投资的六部高清电影也是同一样，我们也不是计算是不是要赚很多钱，才去投资，才去走，而是不要蚀本便成。
这是我现在当老板的最低要求，这个要求达到的话，便可以继续。
我觉得很简单，只要不蚀本，我们可以一直拍下去。”
同时，在回答记者关于“商业性”电影如何定位时，他说：“在我的立场，《再说一次我爱你》已经不是一部很“商业”的电影。
在我的心目中，我不理什么所谓的商业电影，艺术电影。
只要是“好”电影便是好作品，不论是商业还是艺术。
但你让我选，我还是比较喜欢大家定位的“商业”电影，因为这比较接近大众，而且辛辛苦苦拍一部电影，我当然是希望（大家）也会看，而不只是一部很艺术，艺术到只有少数人懂得欣赏的东西。
而且再艺术的电影，也有商业上的计算，这个世界上，应该没有一个老板会投资到一部零回报，不赚钱的艺术电影吧？
”假如我们仅仅看到刘德华组建的天幕公司，不是亏本就是打官司，那就大错特错了。
从票房上看，天幕拍摄的大部分电影是没怎么赚钱，但是，它为一些新导演、演员在艺术上寻求发展和对电影方面的探索，却是功不可没。
关于这方面的内容，将在后面的章节里作专门介绍。
从起初为回避黑社会的纠缠，到拍一些自己想拍的电影，再到为香港电影发展之路的探索、为新导演演员的“搭桥铺路”，天幕公司一路走来，有过成功的喜悦，亦有过亏蚀的失落，但是，天幕公司从挂牌至今，刘德华都不后悔，因为，作为演员，他付出了无数的精力和汗水，换来了事业的成功；作为老板，他用十多年的亏本经营交付学费，探讨并实践着自己当初投资拍电影的心愿：做自己想做的；拍自己喜欢的！

5。“天幕”后面的“天幕”（6）

无论是“天幕”还是“Focus　Film”（映艺），公司名字改了，刘德华创办公司的初衷没有变。
不止没有变，随着刘德华个人素养的不断提高，这“初衷”，亦逐渐上升为一种境界。

6。再见，“刘德华”（1）

“我的目标是一直演戏到五六十岁，所以我一定要求变。”
“研究刘德华的其中一个理性模型，便是把他的演出生涯和香港电影发展排列比读，由于他的多产、他的明星魅力，以及和主流电影类型的密切关系，不少论者都不难同意他多年以来一直是本地电影票房保证的影星之一。
说刘德华与香港电影同呼吸，不是作为一个香港电影发展兴衰的解释来接纳，而是作为一个论述的参考，提供一个观念的游戏平台。”
著名影评人朗天如是说。
上世纪90年代中期以后，香港电影走入低迷，很多大明星都没有拍什么片子，或者去了美国。
刘德华却一直不离不弃。
那段时间，因为刘德华的存在，给了香港电影界人士精神上的安慰。
然而，仅仅“安慰”是不够的，必须闯出一条新路，让港片逆境重生。
这种愿望使刘德华对自己曾经千篇一律的江湖形象越来越不满意，更不甘心跟着逐渐步入衰弱的香港电影业一起完蛋，于是，刘德华决心跟过去的“刘德华”说再见。
其实，刘德华早在他加入无线艺员训练班的时候，就对自己将要走的这条路有一个很清晰的思考，他总在心里想，自己是要当一个很红、有很多Fans的偶像，还是当一个有