与电影一起私奔-第11部分
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一个中国人要想在遍地“卧虎藏龙”的美国出人头地谈何容易，记得我在采访百老汇最成功的华人演员王洛勇时，他的“必须超常规”的理论曾给我留下了深刻的印象，王洛勇在美国戏剧界的大红大紫即是他“超常规”理论立竿见影的硕果。而关于李安，似乎没有什么“超常规”的举动。最近一位内地老导演的话也十分引人注目，他说：“我在美国拍电影的时候，李安还是群众演员呢。”我知道媒体向来喜欢恶意炒作、断章取义，所以相信这位老导演没有任何贬义，他只是陈述一种客观真实。一个跑龙套的群众演员，经过短短几年，竟在水深火热的美国影坛成为一个风云人物，而且没有凭借什么“超常规”的招数，这不是奇迹吗！
李安走了一条怎样的道路？我们不妨还是从《卧虎藏龙》里去探询，电影中周润发饰演的大侠名叫“李慕白”，名字的隐喻很清楚，意指人物对诗仙李白的仰慕。仰慕李白什么，自然是其超尘脱俗的潇洒与不羁。在片中，李慕白的信仰与风骨都有李白的气质，影片对道教的崇敬，以及唯美的画面，犹如一幅幅写意的中国山水画，再加上充满中国古韵的悠扬音乐，极其传神地营造出空灵缥缈的意境。这是一部圆梦的电影，它毫不掩饰地传达了李安对中国传统道家文化的沉迷。回望李安在美国声名鹊起的作品，《推手》、《喜宴》和《饮食男女》也都是从展示中国传统文化的角度去切入，表达东西文化中的理解和包容。及至他后来的一系列作品，都是在思考传统文化道德伦理的现状与命运，在传统与现代思想意识和西方工业文化冲突中描绘东方与西方、传统与现代的关系。
应该说李安的道路走得非常坚实，与他早期的三部影片比起来，《卧虎藏龙》只能算李安的二三流作品。我甚至认为，它是为迎合美国口味特制的戏谑之作。国内影评人曾贬低李安说他根本没将中国侠文化的神韵把握住，这是错把影片中的李慕白当成诗仙李白去要求，实在是对李安的苛求。关于文化的理解从来都是一个众说纷纭的事情，在我们的艺术观念中一直有一个误区，就是祈望任何单个的作品都能承载全部的文化内涵，即使只是某个领域的文化，所谓己所不欲也施于人。其实稍有艺术常识的人都清楚，一部影片只能表达有限的文化空间，试图涵盖某种文化是愚蠢和不可能的。
在第73届奥斯卡颁奖前夕，曾有报刊知道我不喜欢《卧虎藏龙》，便约我写一篇批判的文章，以备在其获奖时作为一盆冷水泼出去。尽管我有不少话可写，但仍婉言拒绝了，原因很简单，因为，作为中国导演，李安以其多年的不懈努力，大大提升了华语片在世界影坛上的地位；作为一部宣扬中国文化的影片，《卧虎藏龙》还有不少明显的缺点，但它的可贵之处在于找到了让东西不同文化背景下的观众都喜欢接受的叙事方式，在东西文化的层层坚冰中，成为文化传播的破冰者之一。
《卧虎藏龙》终于如愿以偿获得了最佳外语片奖。宣布名单时，我正在一个会议上采访，听到一片欢呼和鼓掌声，出来看时，电视里的李安正以一如既往的儒雅，微笑着致答谢词。我想，所有的中国影迷都该为他高兴为他喝彩。李安以对东西观众文化趣味的准确把握，成为华语电影进军国际市场中的民族英雄。
事实上，这是奥斯卡73年来第一次真正向古老的东方影坛敞开了大门。从1949年至今，奥斯卡颁出了52部最佳外语片，此前的51部基本上是欧美电影的一统天下，亚洲只有日本获过3届，而在西方人眼中，日本从来就不代表东方，它是西方大家族中的宠儿。
奥斯卡的权威和含金量自不待言，我们也可以指出《卧虎藏龙》的种种不足，但客观事实是，作为电影导演，李安以自己对东西文化冲突的独特把握，将博大精深的中国文化传向国际，并得到了广泛的认同，虽可能只展示了一些皮毛，当然也有迎合的成分，就是这些已使西方人如醉如痴起来。
经过了国人口沫飞溅的毁誉交加之后，关于李安的新闻正在淡下来。前几天，闲来无事，在家集中看了几部李安的影碟，《喜宴》、《饮食男女》、《理智与情感》、《冰风暴》和《与魔鬼共骑》。这其中的三部英语电影都是第一次看，观后感可用敬畏二字形容。他的每一部电影都在探讨伦理人情与人性，其含蓄细腻与表现手法的从容大气令人望而生畏，此“畏”是钦佩和拜服。能把电影拍得如此精彩，在目前的中国导演里尚无第二人可以比肩。由此我再次想到，一段时间以来，对李安的不屑与诟病，更多的是因为我们的无知和暧昧。如同我们虽然可以喋喋不休，但谁也不会害怕弗吉尼亚·伍尔芙，因为我们根本没有摸到她。你可以指出奥斯卡种种缺陷，但那吝啬的小金人从来不会无缘无故地颁发给某个人，他们表彰《卧虎藏龙》，不仅仅是对这样一部影片，实质上是对李安整个电影事业的总体肯定。
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谁害怕李安（2）
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正当我在家“研修”李安的电影时，正巧，从大洋彼岸传来关于他的最新消息：美国《时代》周刊将李安评为美国最佳导演。该刊称李安是一个纵横四海的“变色龙”，他在任何文化里都能够应付裕如，而且能够准确地运作把握。该刊副总编史蒂夫·科普称：“我们现在在美国寻找的是真正能够掌握这门艺术和拥有创新能力，并具有巨大影响力的人物。”他评价李安说：“这位温文儒雅的绅士再次证明了一件事：美国电影院的繁荣有赖于各国艺术家的魅力。”
当大陆的导演们彷徨迷茫时，来自潮湿海岛上的李安（还有杰出的杨德昌、侯孝贤、蔡明亮以及香港的王家卫等）却纷纷扬威世界影坛。
谁会害怕李安？这似乎是个完全不需回答的问题，谁也不会害怕李安，如果真有人害怕，恐怕也不是因为电影，而是电影之外的其他隐忧。
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浪漫邂逅的短促快乐（图）
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在天亮前留恋，在天亮前分手。（《情留半天》海报）
玛格丽特·杜拉在《物质生活》中讲过一个自己的故事。1930年，她16岁，与家人一起乘火车从西贡回法国。那个夜晚，她与同车厢的一个30岁的男人低声聊天，聊她在殖民地的见闻，与法国的不同等等，是火车上惯有的闲谈。后来车上的人们都睡着了，不知什么时候，突然一下，就开始了，转眼之间，千真万确。两个人卿卿我我，在似梦非梦中，反复亲热。后来，天亮了，到了巴黎。那个人已在夜里下车。她张开眼睛一看，那个人的座位空在那里。
读这篇短小的记事散文，带给我的最大触动是它的随意性：真实的随意、性的随意和叙述的随意。法国人在男欢女爱上的率真，在性问题上随心所欲的惊世骇俗，让饱受古老礼教重压下的我们既羡且妒，同时还要流露出不屑甚至不齿。浪漫的法国人当然会发明出柏拉图式的精神恋爱模式，同样的浪漫，又让他们绝不愿放弃及时行乐、享受人生。由此看电影《天亮前》（又译《情留半天》），觉得那故事真是有点匪夷所思。
在结构上，《天亮前》和杜拉的故事有点相似，但二者的实质内容却刚好相反。杜拉的故事从性始从性终，《天亮前》则从情始至情终，性是影片中若隐若现的伴奏曲，是间中的调味与期待。影片也是开始于火车聊天。美国青年杰西在前往维也纳的列车上巧遇了法国女学生塞丽纳。杰西是那种典型的美国大男孩，英俊随便，唇上和下巴留着稀拉拉的小胡子，塞丽纳是名片《白》中女主角的扮演者朱丽·蝶儿所饰，在《白》中，朱丽·蝶儿将一个渴望性又不能得到满足的压抑少妇的绝望演绎得既让人鄙视又令人深深同情，她在片中对着电话向阳痿的丈夫夸张叫床的细节令人难忘。《天亮前》的朱丽·蝶儿金发披肩，脸色略显苍白，眼睛不大但十分性感，味道有点像张曼玉和内地的小陶红，都属于狐媚的类型。她和男主角一见如故，两人聊得海阔天空。和杜拉的故事最根本的不同是：没有肉欲，没有性爱。事实上，从男女主角一开始邂逅，观众便期待着那“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的法国式浪漫。但直到最后，两个人也没有发生真正的性爱，尽管一直存在着可能。两人只是经常亲吻、拥抱，从未深入到性的核心，观众随着人物关系的进程，而渐渐懈怠了原有的心灵期待。杰西邀请塞丽纳也在维也纳下车，两人结伴同游这个音乐之城。这是一部名副其实的对白电影，整部影片差不多都是两人在谈话，一边游览一边不停地聊天。在幽深的夜晚，两人去唱片店选唱片（在狭小的试听室里互相端详的细节颇具情味）；一个河边的游吟诗人要他们出字献诗，并获得了赏钱；在露天咖啡店里，巫婆为塞丽纳看手相；两人来到一个酒吧，因没有酒钱，塞丽纳偷了两个杯子，杰西则告诉老板说，这是他们惟一的夜晚，希望能送他们一瓶红酒，老板爽快地答应了，两个萍水相逢的年轻人在草地上把酒问月……虽然有着这些无关紧要的情节，贯穿始终的还是两人不停地散步、喋喋不休地说话，一点也不觉疲倦。
影片一开始，就是火车上的一对中年夫妇不停地吵架，这引得坐在一旁看书的塞丽纳不厌其烦把座位调到了后面。于是，就和杰西临近了，巧遇显得自然，而原因（中年夫妇的吵架成为其后年轻男女不断倾心相谈的映衬）又别有寓意。
杰西说，为什么我们不能拒绝点什么呢？现在你是我的惟一，这时你是我的！
说到很快就要到来的离别，塞丽纳的眼里似乎有点潮湿，她说，真的有点忧伤。
谁处在这样一个晚上都会终身难忘，隆隆的有轨电车驶过天桥，天线擦出闪亮的火花。一个人一生会有多少这样浪漫而奇特的夜与昼？恐怕永不会重复，今宵一过，便成惟一的记忆。他们等待天亮，在草地上忘情地拥吻。风华正貌的男女岂能没有性的话题和冲动，谁不想在此良辰美景如痴如醉一番？他们自然也谈到做爱的问题。塞丽纳说，杰西的吻太杀人，她越来越喜欢杰西！但她克制自己，不想。她说，因为很快就要天亮了。杰西说，好吧，我们不谈性，这是个伟大的早晨。最后，维也纳点亮了明媚的曙光，分手的时刻来临，两个人自然都免不了感伤。在火车站依依惜别，约好彼此不打电话，半年后再在这里相会。杰西坐大巴去机场，塞丽纳乘火车重上归途，两个人在不同的车上很快沉入梦乡。
不管是玛格丽特·杜拉16岁时的列车一夜露水情，还是《天亮前》的“伟大的早晨”，每个人都或许会对如此浪漫的情爱经历有着深深的向往，谁不想在不被道德谴责的基础上，让沉重而冗长的情感负担稍事休息，在陌生而激情的领域逗留它半天或者更长。相比而言，杜拉的故事更世俗，因而也更真实。《天亮前》则如同维也纳早晨的雾，恬淡、缥缈，如烟如梦。如同每个人心底深处或深或淡的期待，虽然也许朦胧和说不清楚，但确实是有的。
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*第四篇
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初恋时我们不懂爱情，同性的初恋当然更是不懂，与其说是一种“恋爱”，不如说只是对一种理解呵护的温暖需求。史蒂芬的真诚和坦率最终赢得了朋友同学以及妈妈的理解和爱护。这部影片让我想到，和异性爱一样，同性恋也是可以拍出初恋的甜蜜，拍出关于发现理解和成长的内涵的。《爱的初体验》影碟封面
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《爱的初体验》影碟封面
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初恋时把爱情抛到地下（图）
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《爱的初体验》影碟封面
很多年前，有部名叫《初恋时我们不懂爱情》的话剧，曾经风行一时，后来还被搬上银幕，戏和电影我都没看过，我想它最大的成功是在题目上。多少人都像我一样，没看过戏却牢牢记住了名字，此后它成了一句流行俗语，有些青年男女甚至以它做挡箭牌为自己的轻率情爱找借口。“初恋时我们不懂爱情”，它道出了生活的一种普遍真相：初恋的人往往都很懵懂和盲目，他们不懂得珍惜，几乎总是不顾前因和后果。
可能是因为年龄关系，我一般不爱看关于初恋的电影。但初恋几乎是每个人的爱的情结，总有导演乐此不疲地为自己的青春作证。因此，常常就会撞见那些描绘青涩初恋的故事。
英国影片《爱的初体验》是我最近看的，开始以为是一部甜美初恋的回忆，看完才知道初恋是初恋，但却是同性的初恋。讲述的是两个高中男生在青春校园的同志爱情，清纯秀美的史蒂芬是个敏感文雅而柔弱的男孩，很小的时候他就知道自己与别的男孩不同—当别的男孩子兴致勃勃地谈着女孩子的时候，他却深深地渴望和身边的男同学永远生活在一起。另外一个男孩叫约翰，是学校里的风云人物，英俊健康，充满活力，是每个高中小女生梦寐以求的偶像，但他对身边花枝招展的女孩子们却熟视无睹。史蒂芬像个娇羞的小女孩一样深深地迷恋和崇拜着约翰，他把约翰在运动场上的照片珍藏在身边，在他心里约翰是那么完美，对他的爱几乎是无望的。后来，他们相识之后，史蒂芬才发现有着漂亮女朋友的约翰也是一位同志，而且有着与自己一样的同志之爱的伤感经历。
影片表现了王子一样的约翰对史蒂芬温柔缱绻的同志爱情，而史蒂芬对风流倜傥的约翰也表现出最大的爱的宽容与包涵。为了让约翰得到快乐，史蒂芬愿意牺牲自己的一切，承担所有的委屈和痛苦。最后腼腆的史蒂芬在众多同学、老师和家长的面前，勇敢地说出了自己的秘密“我多想你们能试着了解一下我的感受，我要我的朋友们接受真实的我，我要家人爱真实的我，我不必为了保存他们的爱而隐瞒自己，我不想因为隐瞒，而独自哀伤、害怕。请接受我说—我是同性恋。对不起，妈妈、爸爸，请相信你
