青春电影志 作者:蒋峰 鬼鬼-第8部分
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片子一开始的时候就是老狼极有味道的歌曲《月光倾城》。依旧是带着几分忧伤的声音。还有黑暗中点燃烟头的火柴。
镜头里出现了满树的布娃娃和糖果。纸鹤和风铃挂满树梢。树旁是床，屋子，一个荒野里的家。一个半虚拟半存在的小角落，在空旷的背景下孤独地存在。清新而奇特的安排，让自己安静地看了下去。
关于青春记忆的电影。由此衍生出的情绪贯穿始终。
故事两男一女的人物设置，平日和你，周六和他，城市里度过的青春。影片没有什么波诡云谲的复杂情节，也没有什么漂亮圆满的起承转合。故事的结构很难让你去分清楚开端发展高潮结尾。也许因为编剧和导演是非电影专业人士的缘故，影片的叙述相当的自由和艳丽。
诺言和宿命的影子若隐若现，出现在断裂而零散的故事情节中，洒落在纵横交错的时间尺度里。各种光怪陆离的因素，比如说影片开始时的黑白回忆，一副经过精心设计的拼贴广告画，小镇上的假面舞会……零碎的真实如同散落的珠子，流散在深不可测的空间里，又被我慢慢地串起来。
张扬和高举同时喜欢上了欢子。于是，大家产生了一个离奇的约定，周一到周五欢子是张扬的，周六是高举的。欢子归谁，大家都没有刻意去明确。日子就这样，在迷糊和快乐中流走。大学毕业的时候，他们互相承诺，从今往后彼此陌生。
直至三人陆续进入了社会，各走各路，音信杳无。
张扬说，〃你走后，我再也不会离开这个屋子。〃
欢子说，〃当我问你是不是自己改名叫高乐的时候，我就已经违背誓言了。〃
高举说，〃欢子就像从我们手指间滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。〃
这个偶尔，是刻骨铭心的。
那是我们无法控制的青春往事。
在电影里，音乐无处不在。老狼的《月光倾城》，《蓝色的多瑙河》，王菲的《又见炊烟》，Eric Clapton的〃tears in heaven〃，
郑钧翻唱的《花儿为什么这样红》，
朴树的《那些花儿》，包括出自张亚东之手的电影音乐。校园歌手的声音具有天生的忧郁，歌声中沉淀着灼热的疼痛。忧郁婉转的旋律，不经意之间就已经俘获了你心中的空落。那是一种每个人的心中对青春渐行渐远的〃追忆〃情结。
电影的色彩处理很有味道。无论是荒野里的房间，摇曳的烛光，夜色迷蒙下的海滩，少女欢子在海风中飘摇的白裙子。浓墨重彩，带着些许的怆然。在这些经典的色彩里面，总能让人闻到怀念的馨香。隐藏在心灵深处的青春记忆逐渐苏醒。
周迅的出场有种惊艳之美。她饰演的欢子单纯直接，有如真正的天使。喜欢那张微微翘起，有着明亮眼神和灿烂笑容的面孔。时间无法涂抹掉记忆的颜色，想念的是朋友，挥之不去的是爱情。她只是爱着他们两个。和流浪歌手，诗人气质的张扬在一起是激情浪漫的，和老实呆板，真诚率直的高举相处也是温暖难忘的。唯美的爱情和友情，也许只有在电影里才有的。
高举和欢子多年后再次重逢。他们准备结婚，欢子却告诉高举，她怀了张扬的孩子。
电影的结尾。
高举和欢子选择了死亡，因为无法忘记，终究还是要在一起。
迷梦般不真实的回忆重新出现。欢子和高举成亲了。
时间的路途上，想起那片在生命里静静开放的花儿。
青春的声音在黑暗中黯然远去，一切都是那么的刻骨铭心。
片名：《霸王别姬》
类型：剧情
导演：陈凯歌
出品：1993年
发行： 北京电影制片厂香港汤臣电影公司
领衔主演： 张国荣、张丰毅、巩俐、葛优
剧情介绍：
〃你是不疯魔不成活呀。〃小楼这句话道尽他对蝶衣感情无以回应的无奈、疼惜。而虞姬的〃从一而终〃成为蝶衣一生的咒语。〃我本是女娇娥，又不是男儿郎。〃当小豆子终于念对唱词时，他的悲剧也注定了。关师傅总是说〃各人有各人的命哪〃，可就是他的教育使蝶衣一辈子万劫不复。虽然他也说了要〃自个儿成全自个儿〃，但这成全根本不是对命运的把握，而是怎么去遵从命运。于是蝶衣面对历史的变革，只能随洪流而下，显得脆弱无依。几次混乱纷扰中，蝶衣眼神惊恐，只能躲在一边或倚入他人怀中。他敏感孤独，眼里心里只有霸王，活着全为了成全虞姬的从一而终。张国荣真正是人戏不分，雌雄同在了。戏与人生，他自己也恍惚了吧。（文/何芳）
粉墨登场。霸王别姬。
邱春艳
人物
菊仙
菊仙是个既单一又复杂的人物，她是妓女，而且是头牌，自然有着美丽的容貌，在那种社会形态下她唯一的出路只有依赖男人，不论是在妓院里还是在嫁给段小楼后，她都只有以容貌为资本作为自己生存的保障，因而说她是具有单一性的。
另一方面我们也不得不看到她鲜明的个性：她泼辣而大胆，老沉而有心计，她可以对段小楼百般温柔体贴也可以对他破口大骂，但这种骂最多只有一两句，大多数时间她还是对他俯首帖耳的，因为她知道段小楼是她的一步险棋，失去了他也就等于失去了自己未来的生活。她所做的一切看似为了段小楼，其实都是为了自己，她不甘心一辈子做妓女，想挣破封建束缚做一个平凡的女人，她只想有一个丈夫有一个孩子，所以她努力的经营，小心的盯防：一方面她要拴住丈夫的心，挑拨丈夫与程蝶衣的感情；另一方面她又要有意无意的中伤程蝶衣，强调自己是女人的优越性。
她一直认为自己平生最大的敌人便是程蝶衣，只要压倒了他就可以完全占有段小楼，但讽刺的是她最后是被段小楼抛弃的……
段小楼
段小楼是个对世事很不严肃的人，他的生活态度中多少含有了玩世不恭的因素，他这一辈子没有远大的人生理想，也没有崇高的艺术境界，他只知道唱戏，成角儿，然后有口饭吃有点钱花，甚至逛逛妓院找找女人，讨个老婆就没事了，所以当他不唱戏了他也只能靠玩玩蛐蛐来打发时间。他实际上并无太大的本事，也知识被压迫的劳动人民中的一员，却死要面子自命清高，自以为自己真的是个霸王，可到后来他仍是个深受迫害的人。
当然段小楼也并非真的一无事处，他对程蝶衣的关爱是发自内心的，为了他，他可以和国民党军队大打出手；为了他，他又可以放弃尊严低三下气的恳求梨园戏霸袁世卿；段小楼也是爱国的，他宁可被捕也不为日本人唱戏，这正是他民族意志强烈的体现。
程蝶衣
与段小楼的玩世不恭相对比的是程蝶衣的〃从一而终〃。这种〃从一而终〃不仅体现在唱戏上还有情感上。
正如段小楼而言，程蝶衣是个〃戏痴〃〃戏疯子〃，在他的生命里，戏不仅仅是场戏，它更是一种艺术，因为只要是懂戏的他都为他们唱：无论他是日本人还是中国人，大地主还是老百姓……所以他才会在审判庭上黯然的说：〃如果青木还活着……京戏早就传到日本国去了……〃
在感情上程蝶衣一直依赖着段小楼，认为他应该是自己的，所以一旦出现了菊仙这个对手，他便变的无可适丛，他想把段小楼牢牢的留在身边，然而他却又无力维持：有菊仙的挑拨，也有段小楼的背叛，最终他走出了戏却没有走出情，像虞姬一样挥剑自刎，从一而终！
人情
这本是一场荒诞的情感，我姑且认为这是场两个女人争夺一个男人的情感。
段小楼从娶了菊仙那天起就开始分裂成两个角色霸王与丈夫；在菊仙眼里他就是她的丈夫，是她的所属物，所以她坚决不允许有人阻碍她。而程蝶衣偏偏正是这个阻碍者，然而菊仙并不明白程蝶衣对段小楼的爱只能算作是虞姬对霸王的爱，程蝶衣只是太入戏了而已。
就在程蝶衣与菊仙斗的天昏地暗之时，段小楼一脸无辜的欣欣然的看着妻子与师弟斗，感受着双重关爱的满足，当然他也累，他又要稳住老婆又要套住师弟，忙的精疲力竭，他无法像程蝶衣一样从一而终，只选择做个霸王或是丈夫，他野心勃勃两个都想要，结果他都得到了却都又失去了。
相反，始终为敌的菊仙与程蝶衣之间的关系却微妙起来，斗争中菊仙渐渐的了解了程蝶衣的内心，继而对他产生了同情只情，文革间，当程蝶衣送段小楼的剑被扔进火堆中时，是菊仙发了疯一样的把剑从火堆中救了出来，这一举动甚至可以说是她在维护着他们的感情，不让这种感情彻底破裂……
人性
占有欲
片中几乎人人都有占有欲，只不过有外在与内在的表现之分。
袁世卿一心想接近程蝶衣，以满足自己变态的欲望，这种占有欲是最最肤浅的，它只是建立在肉欲的基础上，实际上都是在践踏人权的表现。而当程蝶衣被国民党拘捕了，他却袖手旁观了……
菊仙与程蝶衣的占有欲既是外在的又是最最单纯的，他们为了同一个男人不惜把大半辈子都赔上了，因为他们都固执的认为〃这个男人是我的〃这也是他们这辈子最大的悲哀。
而相比之下，段小楼的占有欲是最为隐性的。他看似是他妻子和师弟争夺的焦点，但也不可不说这种局面正是由他造成的：他一直无法选择，因为他两个都想要，所以他对他们的爱都是一半一半的，暗示他们：你们都有机会，于是程蝶衣与菊仙都要夺取对方的那一半，为自己凑出个完整的爱来……
自私
其实自私很大程度上是与占有欲挂钩的，这点上程蝶衣与菊仙表现的最为明显，因而不再赘语。
在这里要谈的是段小楼的自私。
从旧社会到解放战争之，段小楼对程蝶衣和菊仙都是相对公平的，可是到了文化大革命期间，在那种纷乱的扭曲人性的环境中他却没有他们坚强，把他们都出卖了。
他张口就是刺人心窝的话，连程蝶衣为了他献身袁世卿与为日本人唱戏等苦痛的回忆都统统挖掘出来诽谤，上了一个还不算，当菊仙坚决不同意同他离婚时，他却大叫着要与她化清界线，直至菊仙自杀了，他还揪打着程蝶衣，把错全推给别人……
段小楼的自私是一种本性，只是在那个年代爆发出来了而已，我们也知道他是情非得已，然而他毕竟是懦弱的，因为他的自私带给人的不是恨与憎，而是痛与怜……
段小楼的自私又是带有共性的，在那个社会形势下，人性早已被磨耗尽了，剩下的只有赤裸裸的冷酷无情，段小楼只不过是那个群体中的一个小小的缩影罢了。
片名：可可西里（KeKeXiLi）
导演/编剧：陆川
副导演：赵祥 温泉
摄影指导：曹郁
美术：韩春临 吕东
主演：多布杰 饰 日泰
张磊 饰 尕玉
赵穗 饰 洛桑
赵雪萤 饰 冷雪
亓亮 饰 刘栋
出品：华谊兄弟太合影业 哥伦比亚（亚洲）影业
制作：西影华谊 中影集团
我的可可西里
刘卫东
读过《很远的地方有棵树》这样的一本彩印的摄影读本，纸张很有质感，色彩鲜丽，照片中的大片的胡杨林，肆虐的流沙，湛蓝色的天空，金色的树叶在风中舞蹈，撩起人对西部神秘世界的情感和猎奇的欲望。后来读的就是画家巴荒的关于西藏的摄影和文字的一个特殊的读本了，书名应该是《阳光与荒原的诱惑》，精装本的，大概要70多元。那些汉字像黑色的泥土硬块摆在阳光下的荒原上，充满诱惑和神秘主义的蛊惑美感。文字被雨水和雪花浸渍之后重新在高原的赤裸阳光下在火焰中蒸腾，那是纯粹，干净的风景和汉字表达出来的古代西域烈性的美。
对于古代的西域我所知甚少。早期的一些小说时常不厌其烦的写到一些走私货物的贩子和他们情妇在沙漠里的浪漫历险。整个故事在火枪和硝烟里结束，丢开那油腻的画册，戏剧或者悲剧我都不记得了。荒诞的情节，粗糙的技术处理，英雄主义的歌颂，世俗的镜头和角度，终结了虚假的故事。与美国的的西部运动大肆屠杀印第安人的历史不同，这些描写西部的作品大多是无聊的产物。但是我惊讶的是，这个混血的杂交了众多民族文化的美国，在最庸俗的商业娱乐影片的垄断下，居然还有着一群标榜艺术自由和新闻自由的讲究纯粹艺术的异类，他们表现得那么勇敢和顽强。但是很遗憾，这些取材与贫民窟和下层生活的艺术完全与下层社会人的真实痛苦和困境无关。金钱的奴隶不能创造出一种真正属于大众的艺术，这是不成文的艺术的规律。
什么样的痛苦你才会觉得它是真实的？那在极端困难，艰苦的地域诞生的壮烈的艺术和美，那悬隔在地狱与天堂之间垂死挣扎的艺术，时时会因为饥饿而死亡因暴力而破灭的艺术和文明会在无知的摧残下消失。在无神论者的面前你的祈祷和念词有什么意义？在无耻而血腥的杀戮开始的时候，你的非暴力究竟是什么意思？我无法理解你的艺术和立场，纵使我能原谅你的伟大。当你面临绝境四面楚歌怨天尤人，叫天天不应，叫地地不灵的时候，你才会懂得我说的这种艺术。也许我�
