几番魂梦与君同-第14部分
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但是，即便到了黄河，又如何呢？
末句“清歌莫断肠”，前面没有主语，更是耐人寻思：是断吾之肠，还是断汝之肠？或者是男女双方一起断肠？
而以一“莫”字冠于“断肠”二字之前，却分明是在说，其实已经断肠也！《惠风词话》中说：“‘清歌莫断肠’，仍含不尽之意。此词沉着厚重，得此解结句，便觉竟体空灵。”
断肠人在哪里？
断肠人在天涯。
断肠人为何断肠？
表面上是为那一曲清歌，实际上是为那已经断裂的爱情。
如此以浅衬深、以淡显浓的句子，大概也只有小山才写得出来，正如吴世昌在《词林新话》中所评论的那样：“谓我但欲藉尔清歌，助我沉醉而已，求我沉醉以忘悲凉而已，尔莫因歌断肠，使我更增悲凉也。盖不欲因己之悲凉，引起歌者之断肠也。仁人用心随处可见，此小山得天独厚处。”换言之，小山宁愿自己伤心，也不要对方伤心。那曲清歌，如同那束光一样，不知从何而来。但那唱歌的女子，是可以寻觅到的。
但是，她还有昔日的容颜吗？“绛蜡等闲度日，吴蚕到了缠绵。绿鬓能供多少恨，未肯无情比断弦。今年老去年。”蜡已尽，蚕化蝶，弦已断，人呢？人在一年又一年地老去。
这才是真正的有情郎啊，那根荆棘刺向的是自己的胸膛。
沉醉虽然赶不走悲凉，真心却可以感动上苍。
古龙小说《天涯·明月·刀》中的主人公傅红雪，本是为了仇恨而生，他那苍白的手永远握着一柄漆黑的刀。他带给对手以死亡，却不知自己的死亡何时来临。
当傅红雪即将挥出那致命的一刀时，他才发现自己仇恨的乃是一个无物之阵。
那一瞬间，他被虚无摧毁。
他还能站起来吗？这个如同《白痴》中的梅什金公爵一样饱受癫痫病折磨的畸人，还能找到生命的支点吗？
为了那个住在寂寞的小屋中的寂寞的女人，傅红雪站了起来，战胜了那个最可怕的对手。
那一天终于来到了。
她提着篮衣服，走上小溪头，她一定要洗完这篮衣服才能休息。她自己的衣襟上戴着串小小的茉莉花，这就是她惟一的奢侈享受。
溪水清澈，她低头看着，忽然看见溪水中倒映着一个人。
一个孤独的人，一柄孤独的刀。
她的心开始跳，她抬头就看见一张苍白的脸。
她的心又几乎立刻要停止跳动，她已久不再奢望自己这一生中还有幸福。
可是现在幸福已忽然出现在她眼前。
他们就这样互相默默凝视着，很久都没有开口，幸福就像是鲜花般在他们的凝视中开放。
此时此刻，世上还有什么言语能表达出他们的幸福和快乐？
这时明月升起。
明月何处有？
只要你的心还未死，明月就在你的心里。
烟雨依前时候，霜丛如旧芳菲。
故乡虽然回不去了，但对于有情人来说，处处都可以成为故乡。武功天下第一的傅红雪，偏偏爱上了一名沦落风尘、饱受凌辱的女子，他们终于拥有了最平凡也最宝贵的幸福；贵为相国公子的晏小山，也全身心地爱着那些丧失自由的歌女，虽然他们不得不面目分别，心却可以穿越时空互相连接，直到永远。
小山对女子的感情，是那种可以掏出心窝子来的感情，与那些虚伪文人迥然不同。
宋初以写婉约词闻名的张先，是晏氏父子的朋友，却从来没有过小山那样的真情。《古今词话》中记载：“子野晚年，风韵未已。尝宅一姬，颇艳丽。但姬亦士族，不肯立名。子野以六娘呼之。而子野闺中性严，坚称立名，以绿杨呼之，盖取声音与六娘相近也。既而不相容，将欲逐去之，子野乃作《蝶恋花》一曲，以写拳拳之意。绿杨将行，子野更作《浪淘沙》以令送别。”读其词，处处有“肠断”、“咨嗟”、“洒泪”之语——明明是他将爱人无情驱逐，却故作哀痛之语，为文造情，自我感动，乃一自怜自艾之小人也。
小山的感情既真淳，又深沉，是那种披肝沥胆式的。清人陈廷焯云：“情有所感，不能无所寄；意有所欲，不能无所泄。古之为词者，自抒其性情，所以悦己也。今之为词者，多为其粉饰，务以悦人，而不恤其丧己也，而卒不值识者一噱。”况周颐云：“真字是词骨，情真、景真，所作必佳。”情真、情假与悦己、悦人，乃是词及一切文学艺术高低优劣的分水岭。
悦人之作，即便费尽推敲之思，也难于打动人心；悦己之作。即便脱口而出，也必定打动人心。
小山词自成一透明的情感世界，任何一名有情之人都能毫不费力地进入它。
在漂泊的路上测量了故乡的面积，在相思的折磨中知道了爱情的深度。
宗白华在《美学散步》中说：“深于情者，不仅对宇宙人生体味到至深的无名的哀感，扩而充之，可以为耶稣、释迦悲天悯人，就是欢乐的体验也是深入肺腑，惊心动魄。”中国文学中最缺乏的便是悲剧精神，小山词是少有的具备了深切的悲剧情怀的作品。
小山对人生有着极其深刻的体验，偏偏用那些最为浅白的语言来抒发，如：“明月如因缘，欲圆还未圆”，“腰自细来多态度，脸因红处转风流”，“怅恨不逢如意酒，寻思难值有情人”，“莫道后期无定，梦魂犹有相逢”，“天涯岂是无归意，争奈归期未可期”等等，简直就是明白如话的新诗。今天的少男少女写情书的时候，完全可以随手拈来，嵌入其中。
人情似故乡，人人大约都有此感受，偏偏小山脱口而出。小山词确实很浅，冯煦评价说：“其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”此艺术效果，绝不可等闲视之。小山之“浅”、小山之“真”，非稚子之心，而是历经忧患后的返朴归真。小山的“浅”以“深”为底子，故能“浅处皆深也”。
伤心最是醉归时（1）
踏莎行
雪尽轻寒，月斜烟重，清欢犹记前时共。迎风朱户背灯开，拂檐花影侵帘动。
绣花双鸳，香苞翠凤，从来往事都如梦。伤心最是醉归时，眼前少个人人送。
酒入唇，
爱入眼；
那是我们的真理，
在老去与死去之前；
我举杯唇边，
看着你，轻叹。
叶芝《饮酒歌》
小山献身于文学，也献身于爱情。
大半的文学，不都与爱情有关吗？
文学之于文学家，并非点石成金之术，相反，文学将文学家逼入到“古道西风瘦马，断肠人在天涯”的窘迫境地。小山后半生衣食不继的边缘地位，显然是有意为之。
小山与父亲一样，都是神童，早年便“声名九鼎重，冠盖万夫望”，连仁宗皇帝对他的作品都爱不释手，当然也就有许多机会和若干条件在仕途上青云直上。然而，他却选择了自我放逐。
冠盖纷华塞九衢，声名相轧在前呼。独君都不将为事，始信人间有丈夫。小山是一名大丈夫，因其真，便显其狂；因其狂，愈见其真。他出身高门贵第，故深味权力运作之秘密：那些由权力所支撑的道貌岸然、威风凛凛的外表，皆不过是纸糊的老虎，一戳就破了。
官场的黑暗与龌龊，小山自小就耳熏目染。父亲晏殊是太平宰相，当时党争未起，遂能一心致力于文教，倒也轻车熟路，成就斐然。此后，新党旧党水火不容，新旧党内部也你死我活。小晏目睹了好友黄庭坚、郑侠等人在仕途上所遭受的坎坷羞辱，更是一意洁身自好，早早退休闲居。他感叹说，“官身几日闲，世事何时足。君貌不长红，我鬓无重绿”，“齐斗堆金，难买丹诚一寸真”。
是的，那里本就是一片腐臭的淤泥，所以根本不必“出淤泥而不染”，既然早已洞悉其本质，何不先就远远避开呢？
小山是一名如同压伤的芦苇不折断的精神贵族，其举手投足之间皆有贵族气派，其文字更是充溢着一股如云中仙鹤般高贵的品质。
那是一个刚刚下过小雪的日子。雪化了，月亮升起来了。客人们一个个散去了。
天下没有不散的宴席，散去的时候恰恰是最伤感的时候。
在半醉半醒之间，身边的景物都是模模糊糊的，朦胧的灯光之下，究竟是门口的帘子在动，还是花园里的花影在动，或者是我的心在动呢？更奇怪的是，锦绣的鸳鸯和翠凤似乎也游动了起来，这是在梦中吗？钱斐仲《雨花庵词话》中说：“迷离恦恍，若近若远，若隐若现，此善言情者也。”此首《踏莎行》，大半词句都笼罩在烟雾迷离之中。
从来往事都如梦，是因为往事太欢畅了，还是因为往事太苦楚了？
千江有水千江月，万里无云万里天。台湾女作家萧丽红在小说《千江有水千江月》的后记中，引述了这么一个故事：圆泽是唐朝的一个高僧，有一天他与好友李源行经某地，看见有个大腹便便的孕妇在河边汲水。
圆泽便对李源说：“这妇人怀孕三年未娩，是等着我去投胎，我却一直躲着，如今面对面了，再不能躲了，三天后，妇人将生产，请到她家看看。婴儿如果对你微笑，那就是我了，就拿这一笑做为凭记吧！十二年后的中秋夜，我在杭州天竺寺等你，那时我们再相会吧！”
当晚，圆泽就圆寂了，妇人同时产下一男婴。李源来到妇人家查看，婴儿果然对他一笑。
十二年后的中秋夜，李源如期来到天竺寺寻访，才到寺门，就见一名牧童在牛背上唱歌：
三生石上旧精魂，赏月吟风不要论。
惭愧情人远相访，此身虽异性常存。
萧丽红感叹说，中国是有“情”境的民族，这情字，见于“惭愧情人远相访”（这情这样大，是隔生隔世，都还找着去！），见诸先辈、前人，行事做人的点滴。而小山所歌唱的“往事从来都如梦”，不也正是多情人的叹息吗？爱人如己，方是真爱。
我们不需要为这样的情而骄傲，我们为之感动就够了。
离人鬓华将换，路比此情犹短。一个灵魂与另一个灵魂就这样擦肩而过。一颗星眼看着另一颗星离开，却无法挣脱自己的轨道前去相会。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……这就是我们的来生吗？
此时此刻，经冷风一吹，我的意识逐渐清醒过来。
突然之间，才发现那个最该来送别的人儿却没有来。
刚刚在酒宴之上，我们俩不是有过亲密无间的合作吗？
你的歌声，我的诗词；你的罗扇，我的酒杯；你的舞衣，我的醉眼。
这属天的音乐，原本便是我们俩人之间的窃窃私语，筵席上的其他人全都听不懂。如同《风语者》中的用印第安语编成的密码，谁也破译不了。
小山还有一首《南乡子》，写给这少年不识愁滋味的女孩：
绿水带青潮，水上朱阑小渡桥。桥上女儿双笑靥，妖娆。倚着阑干弄柳条。
月夜落花朝，减字偷声按玉箫。柳外行人回首处，迢迢。若比银河路更遥。
李易安笔下的女孩，倚门回首，却把青梅嗅；晏小山笔下的女孩，却是倚阑干弄柳条。一样的青春绽放，一样的风情万种。
晓来竹马同游客，惯听清歌。今日蹉跎，恼乱工夫晕翠娥。花的伤痛从蕊开始，不，从根开始；萧的伤痛从唇开始，不，从心开始。
今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。分别居然来得如此之快，分别对于我这个醉鬼来说又是何其的艰难！而你，居然连出来送别的勇气都没有。
读至此处，便想起了那首传唱八十余年的《教我如何不想她》。歌词作者刘半农，作曲家赵元任，名诗佳曲，珠联璧合。词云：“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊！这般蜜也似的银夜，教我如何不想她？”在这“伤心最是醉归时”的当头，真个是“教我如何不想她”！
这首诗作于一九二零年，是最早的也是最好的白话诗之一。十年之后，刘半农还写过一首自嘲诗：
教我如何不想她？
可能相共吃杯茶？
原来这样一老朽？
教我如何再想他？
并在诗末注释说：“余十年前所作《教我如何不想她？》一歌，曾由赵元任兄制谱，传唱甚广。近有一音乐会又唱此歌，余亦在场，唱毕，大家鼓掌，主会者坚欲介绍余与听众想见，余遂如猢狲之被牵上台，向大家一鞠躬而退。退时微闻一女郎言：‘原来是这样一个老头儿。’因记之以诗。”在年轻女子高高在额头上的眼中，当然只有翩翩佳公子了，半农先生倒也知趣得很！
阳关声巧绕雕粱，美酒十分谁与共？想她又能如何？
天下确实没有不散的筵席，但筵席散去之后的境遇却各不相同。与“伤心最是醉归时”意思相反的词句，则是周邦彦之《少年游》：
并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调筝。
低声问，向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直自少人行。
并州的刀和吴地的盐，都是人间至品。纤纤手指，剥开新橙，在温暖的房间里，我们相对而坐，一起探讨音乐与文学。时光很快流逝。
这是一个无比寒冷的夜晚。归去还是不归，这是一个问题。
她开口了。
先说马后说人。
霜太浓，马易滑，你不妨留下来吧！
含蓄委婉之中，缠绵偎依之情自现。
小山却没有遇到如此优待，便只好一个人孤零零地上路了。
在这首《少年游》的背后，还有一个曲折的故事，与大宋朝第一名妓李师师有关。
徽宗皇帝微服来到李师师家，恰好周邦彦在，来不及回避，才子词人只好躲在床下。
徽宗自己带来了一个新鲜的橙子，讨好地说，这是江南刚刚进贡来的。于是，他与师师一起打情骂俏起来。周邦彦在床下听到了两人的对话，便写了这首词。
下一次，徽宗再到李师师家，李师师歌唱此词来取悦之。徽宗问，这是谁写的？李师师回答说，这是周邦彦写的。徽宗大怒，因为皇帝的秘密不足为外人道也。
次日坐�
