几番魂梦与君同-第5部分
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这是一种小孩子玩过家家的游戏，明明失败了却又不愿认输的无赖。那位罗姓女子，后来移居美国，从事房地产投资，成为一名显赫的富商，她自始至终都看不起李敖。在这种无可逆转的挫折感中，李敖不敢直接攻击“罗”，而把胡茵梦当作了替罪羊。
人情恨不如，小山的“恨”只是一时的愤激之语，背后还是无穷的思念在。而李敖没有爱的能力，却有恨的能力。胡茵梦轻蔑地说，仇恨的背后永远有相反的情绪，好像他还是难以忘怀或仍然在恐惧着什么。“只有恨的本身才是毁灭者。”所有对他人的攻击与愤怒基本上是毫无杀伤力的，这股力量在过程里伤害的只有自己。
李敖永远期望站在舞台的中央表演。访问大陆的“文化之旅”结束之后，他悻悻然地表示，对方接待的规格不够高，没有作为“党主席”的连战和宋楚瑜高，说明有关方面还是把“政治”放在了“文化”之上。这简直就像是一个追着父母讨要冰糖葫芦的的顽童，文人无行到了这样的地步，还有什么可说的呢？
我与胡茵梦一样深深地怜悯这个心智不全的男人。“爱无能”是一种比“性无能”更严重的病症。李敖的一生似乎有滋有味、风光无限，实际上他比谁都可怜。人即使拥有再多无知的支持者，终场熄灯时面对的，仍然是孤独的自我以及试图自圆其说的挣扎罢了。
小山比李敖幸福千百倍。他深知，爱比金钱、权势和名声更重要。人在溺水时，拼命挣扎，如果只能选择抓住一根救命的稻草，那便是爱。只有爱，才能够将你送达遥远的彼岸。
没有爱的人生究竟有多么可怕呢？
回到这首《阮郎归》上来：床上是精美的寝具，枕头和铺盖上都绣着凤凰和鸳鸯的图案。这里写衾与枕，却着眼于凤与鸳，当然还有其象征意义，是她看见了衾和枕上绣的凤凰与鸳鸯，又想到了情侣的分离。凤凰失侣、鸳鸯成单，她也孤枕难眠、愁肠百转，只好依靠酒来麻醉了。
为了获得更多的好梦，为了获得有更长的睡眠时间，酒是小山词经常借助的工具。愁肠千百转，酒真的能将其解开吗？
小山词中，“酒”与“醉”常常与“梦”紧紧联系在一起，它们简直就是孪生姊妹。类似的句子有：“醉中同尽一杯欢，醉后各成孤枕梦”，“且趁朝花夜月，翠尊频倒”，“朱弦曲怨愁春尽，渌酒杯寒记夜来”等等，简直就是无酒不成眠也。
无酒亦不成梦，酒是梦的先导。
一旦入睡，便进入梦境之中。梦，是绚丽的，是曲折的，又是虚幻的，但它给人以自由。许多在现实生活中不可思议、不可想象、不可达成的事情，在梦中异乎寻常地变为现实。
人在入睡的时候，往往比在清醒时更少受到现实世界的约束，人可以借梦境让感情找到归宿。所谓“日有所思，夜有所梦”，梦让人体味到理想的实现与愿望的满足之后难以抑制的狂欢。
小山词中有不少篇章都闪烁着在梦中爱得酣畅淋漓的场面：“归来独卧逍遥夜，梦里相逢酩酊天”，“梦里佳期，只许庭花与月知道”，“别后除非，梦里时时见得伊”等等。在梦中，爱情终于得以延续和完全；在梦中，爱情终于得以成熟和燃烧。
然而，并非所有的梦都是喜悦和欢畅的，有时梦境比现实还要让人失望和苦痛。小山词中也有不少伤心之梦、凄凉之梦，如：“眠思梦想，不如双燕，得到兰房”，“金风玉露初凉夜，秋草窗前，浅醉闲眠，一枕江风梦不圆”，“依前青枕梦回时，试问闲愁有几？”，“眼底关山无奈，梦中云雨空休”，“兰衾犹有旧时香，每到梦回珠泪满”等等。归结起来，便是此首《阮郎归》中所说的“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”。
是的，睡着了又如何呢？
是的，梦见了又如何呢？
是的，纵然在梦中与她相遇，梦醒之后还不是要一个人面对认同大海般的无边的孤独？
梦醒时分，涌上心头的是一阵刻骨铭心的苦痛。此时此刻，梦者才恍然大悟：还不如不做梦的好！
但，倘若无梦，小山又怎能成其为小山呢？正如后人所论：“‘痴绝’的小山，半辈子都生活在自己的梦中。”其实，岂止是小山，人类历史上一切伟大的文学家、艺术家与思想家，难道不都或多或少地沉湎于自己营建的“华胥世界”之中吗？他们的一生，乃是梦游的过客。
沈约在《别范安成诗》中问道：“梦中不识路，何以慰相思？”李善注曰：《韩非子》曰：“六国时，张敏与高惠二人为友，每相思不能得见，敏便于梦中往寻，但行至半道，即迷不知路，遂回，如此者三。”小山可不止如此三回。
于是，薄薄的一册《小山集》便成为的梦的画廊，便成为一名梦游者的言说。这个画廊里的梦，是五光十色的，既有笑声朗朗，也有泪光盈盈。诸如：“梦中”、“梦后”、“梦回”、“梦觉”、“梦魂”、“梦雨”、“梦云”；还有“春梦”、“秋梦”、“夜梦”、“虚梦”、“残梦”、“蝶梦”、“如梦”；再加上“鸳屏梦”、“巫峡梦”、“桃源梦”、“蝴蝶梦”、“高唐梦”、“阳台梦”、“眠思梦想”等等，真是一个梦的世界。
“梦”字在全部小山词中出现了六十多次。这六十多个“梦”字，宛如珍珠般散布在草丛中一般，时而让人眼睛为之一亮。与“梦”有关的词作，占了全部小山词的四分之一。可以说，没有对梦境的描摹，没有对梦境的追寻，便没有小山词超越时空的艺术魅力。
虽然说“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，但人生如果没有梦，这几十年的光阴如何才能熬得过去呢？梦境固然是虚幻的，但现实何尝又不是虚幻的呢？“衣化客尘古今道”，功名不可恃、金钱不可恃、文字亦不可恃，只有爱情是永恒的——“双星旧约年年在，笑尽人间情致”。
会做梦的人，即是会爱的人。小山词真正是“梦中得句”。
狂情错向红尘住，忘了瑶台路。小山无须进入天台山才能遇到神仙妹妹，他本人便是“神仙中人”。清人况周颐说得很妙：“小晏神仙中人，重以名父之贻，贤师友相沆瀣，其独造处，岂凡夫肉眼所能见及！”（《惠风词话》）小山词不是写给那些没有心肝的负心人的，而是写给那些千金不换的有情男女的。即便是怨恨之语，也对浪子怀着温暖的回头的期望。
那个你爱的人，必是让你魂牵梦绕的人。我把小山词看作是古代中国最动人的情书。这些美丽如天鹅的羽毛的句子，飘荡在理想与现实、梦境与大地之间，是对爱情的持守与呼唤，是对爱情的拥抱与求索。阅读晏几道的《小山集》，你便能与中国古代最动人的爱情不期而遇。
落花人独立，微雨燕双飞（1）
临江仙
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低重。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。
我怎样才能认出你忠实的爱人？
我遇见过许多人
我来自那个神圣的地方，
有的人来到这里，有的人去向远方。
《荷马史诗》
与盲诗人荷马的这首歌咏逝去的爱情的诗句一样，晏几道在这是讲述的也是一个纯洁无瑕的爱情故事。
晏几道的一生堪称“为爱情的一生”和“为艺术的一生”。
晏几道的生卒年一直模糊不可考。直至近年来发现了《东南晏氏重修宗谱》，方才解惑。其中之《临川沙河世系》明确记载：“殊公儿子几道，字叔原，行十五，号小山……宋宝元戊寅四月二十三日辰时生，宋大观庚寅年九月殁，寿七十三岁。”此谱为清高宗乾隆三十二年（公元一七六八年）由晏殊第二十九世孙、江西省湖口县令晏成玉主修；由晏氏后裔历代相传而保存下来，故所载内容应是真实可信的。
欧阳修为晏殊撰写碑文时，述殊子八人，谓：“几道、传正，皆太常寺太祝。”（《晏殊神道碑》）以人数次序推算，晏几道当是晏殊之第七子，与黄庭坚所说的“临淄公暮子”（《小山词序》）相合。
其“太常寺太祝”一官，系承父荫而得，是内廷供奉的闲曹。他终身都未参加朝廷举办的科举考试，对研读“圣贤书”亦毫无兴趣，却以创作为士大夫所不齿的“小词”来“自娱”。
既贵为相门公子，且才华奕奕，少年时代的小山自是跌宕歌词，纵横诗酒，斗鸡走马，乐享奢华。当时情景，如他本人所述：“始时沈十二廉叔、陈十君宠家，有莲、鸿、蘋、云，
品清讴娱客。每得一解，即以草授诸儿。吾三人持酒听之，为一笑乐。”（《小山词自序》）如同《红楼梦》中的贾宝玉一样，这段少年岁月，是其一生中最无忧无虑的时光。
那时候，世界美丽如斯，小晏时时思如泉涌，所作之绝妙好词，通常都是书写出来，立刻交给才艺双绝的歌女们当场演唱。由此可知，已经进入文学史殿堂的宋词，犹如今天的流行歌曲的歌词。而今日的流行歌曲的歌词，未来未尝不能进入未来的文学史。
小山词别具一格，宛如天成，如此美妙的词句，自然为那些“娟姿艳态、一座皆倾”的女孩子们爱不释手，他本人也就成为她们心中之挚爱。
至和二年（公元一零五五年），晏殊去世，是年晏几道刚刚十七岁。父亲的死，是其一生的重大转折点。父亲在世的时候，大树底下好乘凉，小山可以肆无忌惮地按照自己的性情来生活；一旦父亲去世，春风得意马蹄疾的生涯立即嘎然而止，这位不谙人情世故的青年公子立刻感受到外部世界的霜刀雪剑。
黄庭坚在《小山词序》中形容小晏：“常欲轩轾人而不受世之轻重。诸公虽爱之，而又以小谨望之，遂陆沉于下位。”少年鲁迅亲历了传统大家族迅速崩解的整个过程，他与母亲一起辗转于当铺和药房之间，早知人间冷暖；青年晏几道从众星捧月之“月”，一变而为天边外之“孤星”，在世事洞明之后，依然保有一颗纯然的赤子之心。
小山不喜交际，尤其不喜欢与名人交往。据《砚北杂志》中记载：“元祐，叔原以长短句行，苏子瞻因黄鲁直（黄庭坚）欲见之。则谢曰：‘今日政事堂中半吾家旧客，亦未暇见也’。”其时，苏轼已名满天下，多少人以能见其一面为荣，此刻主动上门求见，小山却根本不屑与之见面。即便有好朋友、“苏门四学士”之一的黄庭坚出面引见，小山仍然婉拒之。
小山的这句回答足见其“畸人”的性情——今天那些执政掌权的显贵们，大半都是我父亲当年的门客，我哪里有时间与他们一一会面呢！小山与东坡两颗本可惺惺相惜的心灵，由此失之交臂。此事夏承焘之《二晏年谱》记载为元祐三年，其时小山已进入暮年。
幸好苏东坡也是一个性情中人，不会为此而怀恨在心，大约只是一笑了之吧。要是被拒绝的是钟会那样的小人，那么恃才傲物的晏几道有可能落得个如同嵇康一般的悲惨命运。
一开始，钟会非常仰慕嵇康，拿着文稿上门请教，却又害怕被其瞧不起，不敢进门见面。于是，他在户外将文稿扔进嵇康家，然后赶紧跑掉。
第二次，钟会好容易鼓足勇气进了门。嵇康正在院子里的大柳树下打铁，旁若无人，过了好些时候，仍旧一言不发。钟会只好尴尬地告辞，嵇康这才问道：“何所闻而来？何所见而去？”钟会硬着头皮回答说：“闻所闻而来，见所见而去。”表面上客客气气，心中已然对嵇康恨之入骨。
这种极其自尊其实又极其自卑的小人是得罪不起的。不过，嵇康早已将生死置之度外，也不怕他了。
后来，钟会的谗言终于将嵇康送上了刑场。一曲《广陵散》成为千古绝唱。
多少年过去了，大宋朝的皇帝先后换了好几个，宰相们更是走马灯式地换了几打。安于贫寒生活的小山，在追寻昔日好友之时，才蓦然发现：“而已君宠疾废卧家，廉叔下世，昔之狂篇醉句，遂与两家歌儿酒使，俱流转人间云云。”是的，没有人能抵抗岁月无情的摧残，死者们在地下将我们非议。
当年的三位风流倜傥的贵公子，一死、一残、一老，而那些美丽如花的歌女们，则早已从王谢堂前流落到了寻常百姓家。
她们还安好吗？
她们还能放开歌喉，歌唱昔日那些曼妙无比的歌曲吗？
朴树的《那些花儿》忽然在我耳边响起：
那片笑声让我想起我的那些花儿
在我生命每个角落静静为我开着
我曾以为我会永远守在她身旁
今天我们已经离去在人海茫茫
她们都老了吧？她们在哪里呀？
幸运的是我，曾陪她们开放
她们已经被风吹走散落在天涯。梦醒时分，酒也醒了，而佳人早已离开，重重叠叠的亭台楼阁也早已大门紧闭。桃花依旧在，人面不知何处去，谁曾想到咫尺即成天涯？
也许，这就是爱情，爱即聚合，但没有分别就无所谓聚合。王灼在《碧鸡漫志》中说：“叔原于悲欢离合，写众作之所不能。”此“落花人独立，微雨燕双飞”一联，便是言离别之情的极品。谭献在《复堂词话》中说：“名句，千古能有二。”陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“既闲婉，又沉着，当时更无敌手。”杨万里《诚斋集》云：“惟晏叔原云‘微雨’二句，可谓好色而不淫矣。”俞陛云则曰：“‘落花’二句正春色恼人，紫燕犹解‘双飞’，而愁人翻成‘独立。’论风韵如微风过萧，论词采如红渠照水。”俞氏“微分过箫，红渠照水”八字，可谓绝妙之喻。
其实，这一联并非晏几道的凭空发明。他化用了五代翁宏《宫词》中的句子，原诗如下：
又是春残也，如何出翠帷？
落花人独立，微雨燕双飞。
寓目魂将断，经年梦亦非。
那堪向秋夕，萧瑟暮蟾晖。
“落花”一联陷落在此首平淡的五言诗歌之中。小山将其从沙石
