5224-跟着电影去旅行-中国卷-第25部分
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的影片震撼了当年的世界影坛，囊括了当年奥斯卡9项大奖，而它的背景正是古老东方故国的这座皇城，而它的主人就是中国两千多年的皇朝史上最后一位皇帝——清朝宣统帝溥仪 那位身为意大利共产党员的世界名导演第一次来到这座他心仪已久的皇城时，他立刻感觉到，其即将进行的电影一定是一部气魄宏大的历史巨著，因为他面前的这座建筑物的气势不可能给他拍出平庸之作的机会，他果然也没有辜负中国政府的信任，作为唯一一位获得中国最高当局的许可，在这座无价之宝的建筑中拍摄电影的外国导演，他奉献给世界电影史的是部发人深思、场面宏大、技艺精湛的杰作，这位导演叫贝尔托鲁奇，这部电影就是著名的《末代皇帝》。 从三岁的溥仪被御林军从家中接走开始，一座神秘的牵连其一生命运的红黄相间的大门就在啊呀声中开启了。当孩童般顽皮的溥仪在盘龙缠绕的金銮宝座上接受万众臣子的朝拜时，坂本龙——神妙幻彩的音乐在禁城上空缭绕，著名摄影师斯特拉罗将中国黄、中国红这些鲜明的颜色本质发挥渲染到极致，连绵的金屋金瓦、红墙红柱之间，我们看见国魂的游走、世代的兴衰，“兴亡多少事，皆存故宫中。” 唐朝诗人骆宾王有一句诗：“未睹皇居壮，安知天子尊”。当平民百姓终于可以到这座昔日充满神秘感的深宫秘闱一睹其容其状之时，影片中那个寻找着溥仪的青葱翠绿小蚂蚱的少先队员，他胸前鲜红的领巾就像一团火焰在略显厚重的散发着芳香的楠木宫殿间闪烁，这一寓意丰富的影像在昔日的繁华谢幕时，随着那绵长悠远的晨钟暮鼓回荡在古城的上空，穿透着历史的雾霭，久久地搅动着人们的心声。 斯托拉罗（摄影）：在影片《末代皇帝》中，光代表知识，光线投射到人物身上产生阴影，象征着人潜意识的挖掘。中国的皇帝生活在特定的界限——城墙之内，总处在屋顶、阳伞的阴影下，所以我们为影片确立了一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总在乌黑的阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。 这部电影的导演没有刻意的去把影片调成黄色，但是看完这部电影，我依然觉得黄色贯穿始终。我不知道在此黄色代表的是一种伤痛，一个生不逢时的末代皇帝难以名状的伤痛；还是代表着一种革命历史，流血流泪之后时间风干了所有所遗留下来的颜色。 电影旅行 该片中的紫禁城位于北京市中心，曾经是明清两代的皇宫，始建于明永乐四年（1406年），建成于永乐十八年（1420年），距今约有600年的历史。它占地面积72万平方米，共有各式宫室8千余间，是世界上规模最大、保存最完整的宫殿建筑群。明清两代先后有24位皇帝居住在这里。1924年北京政变后，被废黜的清末代皇帝溥仪出宫，1925年成立了故宫博物院。解放后，故宫进行了大规模的修缮，成为我国最大的国家博物馆。 紫禁城宫殿保持着明代的布局，宫殿按前朝后寝的制度分外朝内廷两部分。外朝为皇帝和大臣们举行大典、朝贺、筵宴和行使权力的地方，建筑高大堂皇，以太和、中和、保和三大殿为中心，文华、武英两殿为两翼。内廷是皇帝处理日常朝政和后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方，以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。紫禁城中有御花园、慈宁宫花园，另有宁寿宫花园（也称乾隆花园）。四个城角都有，建造精巧美观。 紫禁城北有天然屏障万岁山（清朝时改名景山），南有金水河，构成前水后山的格局。紫禁城宫城周围环绕着高10米，长3400米的宫墙，共有四个宫门，南为午门，东为东华门，西为西华门，北为玄武门（清改为神武门）。宫墙四角各有一设计独特、精巧玲珑的角楼—座，它们拥有9梁18柱72条脊全世界独一无二的建筑样式。另外，宫墙外有52米宽的护城河，独成体系。 世界遗产委员会评价说：紫禁城是中国五个多世纪以来的最高权力中心，它以园林景观和容纳了家具及工艺品的9000个房间的庞大建筑群，成为明清时代中国文明无价的历史见证。 周边景点 天坛：创建于明永乐十八年（1420年），名天地坛，嘉靖九年（1530年）因立四郊分祀之制，于嘉靖十三年改称天坛。清乾隆、光绪时都曾重修改建。此为明清两代皇帝祭天祈谷之地。有垣墙两重，形成内外坛，坛墙南方北圆，象征天圆地方。天坛是圜丘、祈谷两坛的总称。主要建筑在内坛，圜丘坛在南，祈谷坛在北，二坛同在一条南北轴线上，中间有墙相隔。天坛的主要建筑物有祈年殿、圜丘、皇穹宇等。皇穹宇前有著名的回音壁和三音石。天坛占地约二百七十万平方米，是我国现存最大的古代祭祀性建筑群，也是世界建筑艺术的珍贵遗产。雍和宫：雍和宫始建于清康熙三十三年（1694年），原为清雍正皇帝即位前的府邸。乾隆九年（1744年）改建为喇嘛庙。雍和宫占地6。6万平方米，五进院落格局，由南向北，天王殿、雍和宫、永佑殿、法轮殿、万福殿依次升高。雍和宫是内地最大的藏传佛教寺庙，寺内有高僧住持，可供参观的有十四个殿堂及十八米高檀木弥勒大佛。 白塔寺：始建于元代，1753年乾隆敬放塔顶的佛教稀世珍宝首次面世，举世罕见。万佛艺术展以万尊的数量展示元、明、清三代的佛像珍品，白塔寺具有藏传佛教的建造风格以及浓郁的雪域风情，堪称世界之最。
《跟着电影去旅行—中国卷》 一个并不古老却怀旧的城市红色——北京乐与路（图）
这是一个发生在北京的爱情故事，以长城、故宫、四合院等作为背景，衬托出一段现代中国新人类的离合聚散。北京的现在风云汇聚，新旧冲击，传统的规律与现代的思潮，正产生着强烈的对比。在香港长大并在外国受教育的创作乐手Michael，因一次事故滞留北京，遇上从外省来到这个中国首都碰运气的摇滚乐手平路，及反叛又深情的艳舞女郎杨颖。三个背景完全不同的年青人，不由自主的互相吸引着，共同演绎了一个以红色为基调的摇滚爱情故事。 这部片子不再有《秋天的童话》中令人心旷神怡的无剪辑效果和行云流水般的运镜、不再有《宋家皇朝》里史诗般的厚重笔触，张婉婷，这个比女强人许鞍华更具女性特征的香港导演，一改往时作品中所流露的女性细腻，告别唯美和精致，毫不犹豫地举起DV，记录青春的沸腾、记录时代的喧嚣，于是《北京乐与路》中的一切都变得粗糙而真实。我记得这部片子的海报是以红色为基调的，所以我就认定这部片子也是红色的，因为除了红色，我想找不到更好的颜色诠释摇滚生活了。 我很惊讶，张婉婷作为一名香港人居然能如此准确地描述北京：灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流、三轮车、糖葫芦、华灯和霓虹、路边的剃头摊、风筝老头、秧歌老太、集贸市场、大小胡同，五花八门的符号堆砌之后，观众看到了一个清晰而平民化的北京。镜头一转，导演告诉我们眼前的一切都是出租车里的香港青年Michael（吴彦祖饰）手持DV纪录的。 香港创作乐手Michael因故滞留北京，事业低潮久无灵感，于是到处闲逛，最常去的地方自然是歌舞厅，他企望能在北京地下歌手们放肆的嚎叫中发现某种香港没有的旋律。很偶然，他认识了摇滚乐手平路（耿乐饰）及其女友舞女杨颖（舒淇饰）。一段北京爱情故事就此展开…… 满口“我操”的热血青年莫名地让人有几分冲动，想到了《北京杂种》里愤怒然而无奈加无聊的文人、想到了《阳光灿烂的日子》里自由自在的大小孩们。《北京乐与路》粗话之多令人称奇。剧中人张口就来，洒脱自然的紧。粗话如此高频率的出现，使几个主人公平添了几分生气、活气。一干人在舞厅一边骂着“操你大爷”一边大打出手夺路而逃，坏孩子们的恶状尽显了。 这部片子摇滚青年们骑着自行车在路灯下前行的镜头给人印象极深，淡淡的背景音乐（张婉婷的擅用音乐向来不让王家卫啊），更引人思绪万千。是的，在排排街灯的注目下，已经发生了太多的以北京青年为主角的故事，这些昏暗的街灯目睹过野孩子的“武斗”（《阳光灿烂的日子》）、目睹过顽主们的疲惫（《顽主》）、目睹过伪流氓的意外死亡（《本命年》）、目睹过文人的消沉（《北京杂种》）、目睹过警察和作家的悲情（《东宫西宫》），今天，它们将目睹摇滚青年的觉醒和沉沦。事后证明我当时对这个镜头产生敏感是有道理的，故事结束时，张婉婷将那段摇滚青年们在路灯下骑车的镜头闪回在片尾，夜色幽暗、灯火阑珊，孤寂无助的人们不知奔向哪里也不知何时停下来，陪伴着他们的只有淡淡的忧伤的背景音乐，张婉婷，她是想用这个镜头点睛了！ 《北京乐与路》还表现出一种直逼文化生活底层的力度。形势所迫，在大都市里呼喊、挣扎的摇滚青年们不得不屈尊到郊县走穴，我们看到，在离北京不远的地方，另有一个世界，这里没有五彩缤纷的霓虹、没有气宇轩昂雍容华贵的楼宇、没有热衷蹦迪、喜食摇头丸的时尚群众。当镜头默默在城乡结合部巡游、当镜头默默注视着挤在检票口的热情观众，我们感到了影片作者意念的沉重。现实就在我们身边耀武扬威，我们不曾发现，张婉婷却发现了。也许，这就是旁观者清？ 《北京乐与路》中的Michael和平路不甘被吞没。他们在追寻摇滚、制造摇滚，他们都很想知道什么是真正的摇滚乐。Michael认为香港根本没有摇滚，平路则认为北京的摇滚很穷。 摇滚在哪里？摇滚青年们真的是在垃圾堆上狂奔吗？值得庆幸的是，摇滚青年们并没有像《昨天》里的贾宏声整日整月整年地迷醉约翰列农。看看他们在歌厅里的演唱：“抓一把土，撮一大堆，你吐口痰，呸！我洒两滴泪，搅和搅和掺和掺和，成稀泥了嘿！捏一个你，在塑一个我，我中有你，你中也有我，我们亲亲热热拍拍握握，怎么着哇？我们是同胞兄弟！瓷器！”他们试图缔造本土摇滚（像崔健一样？）。“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼里最肮脏的；我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们眼里最唾弃的！”北京摇滚确实够狂够野。不过摇滚歌手们的努力，只换来了不被认同而已。 当Michael与杨颖心心相印的时候，平路也厌恶了没有方向的旅程。爱犬的失踪，更使平路陷入歇斯底里：“我到这傻B地方干什么？我唱这垃圾歌给谁听？我本来想好好搞音乐的，结果倒给音乐搞了！”在这个冷酷的世界上实现理想竟是如此之难！不久前还傲然说观众不喜欢跟我有什么关系，今天却彻底崩溃了。看到平路的脆弱，想不被感动也是很难的。 愤怒的平路骑着一辆破而酷的摩托远去。突发车祸，平路在“我不下地狱谁下地狱”的歌声中死去。 在纪念平路的演唱会上，Michael终于找到了希求已久的旋律，那伤感的旋律中流淌着平路的生命：“我将在今夜的雨中睡去，伴着国产压路机的声音，伴着伤口迸裂的巨响，在今夜的雨中睡去。晚安，北京。晚安，所有未眠的人们……” 平路们的生命、摇滚的声音，在都市的暗夜里继续…… 看了这部片子，感慨良多，下边就两个方面来谈一谈自己的看法。一个是这部片子本身所表现的，一个是发生在片子外的一些事情。故事以北京的流行音乐坛为背景，穿插着平路中西合璧的摇滚乐，随着音乐的旋律，我们看见一个既浪漫又色彩缤纷，既被中国传统文化牵引着，又具备尖端现代动感的世界级都市，我们更看见这个都市里背景不同、性格各异、但都满怀希望与憧憬的年青人，各自为了实现心中遥远的梦想，付出了无比的努力，有人成功，也有人失败。但无论结果怎样，这群活在社会边缘的年青人，为了爱情、事业、理想，都无悔地把生命灿烂的燃烧着。 电影旅行 午夜沸腾。酒吧、迪吧、影吧、陶吧、只要年轻，一切都“好吧”！生活拒绝责任，那就“这样吧”。不知何时，稍有一点品位的城市和人都开始讲究“吧”了。在北京，酒吧已经成为时尚一族与旅游者的一大朝圣地，而对于那些曾经的“老吧族”来说，我们对吧的感觉已经在夕阳西下涌动的人潮里没落。 三里屯曾经是属于思乡的老外和忧思的“海归”的。写在酒吧杯沿上的每一口唇迹都是怀远和孤独。然后，名声越来越响亮，人越来越多，啤酒的泡沫和声浪越来越高了。偶尔对视的眼神里已经少了忧郁而空洞的蓝调，更多了嬉闹和买醉的电子和声。“要小姐么？”这可能是走在三里屯的路上，一个衣冠楚楚的你听到最多的一句，再有就是热情的拉客，于是我有点惊吓了。即使知道在热闹的男孩女孩之外，还有那个从容的NO。52；我也从北街匆匆而过了。斯琴格日勒红了，她的嘹亮早已从男孩女孩转移到了工体的舞台上。现在的三里屯，感觉就像是一杯泛着泡沫的啤酒，是嘉士伯还是贝克对于泡吧的人来说，都已经不再重要，只是那份醺然的感觉就足够了。三里屯成为了小资一族和旅游者的朝圣之地，她现在由一个忧郁的发呆者，变成了一个彻夜的现实主义醉鬼…… 三里屯之后，是工体，是五道口成府路，是各学院区附近酒吧的崛起。从哈瓦那到上下线，从盒子咖啡到粟正到，从茵豪到梦旅人，这些吧随着这些年道路和建筑的变化也在变化着，位置格调与曾经流传的那些故事……但是不管如何变化，感觉流动在学院区里的酒吧，骨子里都还是带着一股学生般的浪漫主义的，也因为这份浪漫主义的理想，他们丰富了京城酒吧�
