独立记录:对话中国新锐导演-第9部分
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鸡百花电影节最佳电视电影提名；并受邀为《电影艺术》（2001年第5期）作访谈《电视电影：最主流媒体的电影》；为北京世邦文化发展有限公司导演“中华传统道德教典”——《了凡四训》。
2002年为中影集团第二制片公司编导以DV拍摄的纪录电影《DV CHINA》，中央电视台电影频道全国首播（更名为《一个农民的导演生涯》），入选瑞士尼雍第9届“真实视像”国际纪录片电影节的“跨越”单元，法国巴黎“当代中国纪录片展映”，以及台湾第三届南方影展。并在“2003年北京首届DV国际论坛”作特别放映。同年，在《大众电影》（2002年第2期）上发表《影戏笔记》；荣获全国观众直接投票评选的第二届中国电视艺术“双十佳”之十佳导演。
2003年为上海电视台执导公益广告《共抗非典•；回家篇》，被上海市档案馆收藏；受邀为《艺术世界》杂志（2003年第11期）作访谈《拍纪录片是我辨认自己的一次努力》。
导演访谈请参见《影像冲动》一书
DV CHINA航海日志（选摘）
DV CHINA是我的第一部纪录片。
尝试“非虚构电影”，选择以DV 的方式拍摄“DV 拍摄”，我试图追溯电影的原与始。也想从老周的身上印证若干基本命题——人为什么需要影像？为什么需要创作？影像与人的互动关系究竟如何？
跟踪拍摄，犹如沉浮于影像之海，生活之流更是不舍昼夜。我记下每一个工作日的“航海日志”，本是为了帮助自己辨认“生活戏剧”的潜在脉络。本不足与外人道的，不惴浅陋地暴露在这里，算是提交了一份制作报告。？
2002年1月1日
到达外景地：江西省景德镇竟成镇文化站。
地图上最末一级的小点之下，被隐没了名目的，是广阔的民间。
老周，人瘦小，嗓门倒大，沙哑而有底气。有的人天生就是有激情的。
纵观电影史，每到山穷水尽处，便会杀出一彪人马去拍纪录片或以类纪录片的方式来讲述故事。似曾相识的故事因此有了新主张，摇身一变化为新故事。变的其实是态度，看待世界的态度。二三十年一个周期。
纪录片是电影的丹田。
向纪录片学习！
2002年1月2日
开始跟随文化站上下班。学习了一下午老周土产电视剧的代表作：《里村星火》、《英烈杜鹃》、《婆媳情缘》。
惊着了。
天麟（注：本片摄影）说自己上了一课：没想到电影还可以这样拍法的。
俊锋（注：本片剪辑）说：这才是真正意义上的中国独立电影。
在蒙昧和黑暗中，老周独自演算了一遍电影语言。100年前，爱森斯坦和格里菲斯在做同样的事。
他的DV简直是“上古电影史”的活化石，却又是民间文艺在“后电影时代”的极其鲜亮的表征。
老周说他爱看电视剧，“但跟人家不同，我是盯牢看它画面怎么变换，情节倒记不来。看到好的就录下来，然后反复看。”
每天泡在电视机前头的中国人海里去了，哪有像老周这样的。
老周说：“一开始做的时候，也是乱七八糟的，什么都不懂。只有边学边做吧。我拍的试验用的磁带，可以装两大筐，一条壮汉都挑不起来。”
摗叭思铱次遗南罚晕芎猛妫馊四睦锵茫每嗟模∥乙桓鋈耍嗑绫荆佳荩阌啊⒒挂孀橹ぷ鳎却蠹叶纪娓咝肆恕⒆吡耍Ｏ挛乙桓鋈烁惚嗉⒆鎏丶迹每嗟摹！？ 2002年1月5日
我跟天麟笑说，我们是在做“关于群众性影像行为的田野调查”：
1． 老周拍革命历史剧，并非来自行政命令，而是一介草民在自发地追求“宏大叙事”。他对主流意识形态的拥戴是朴素的，更是出自乡土感情。此地原是红军老区，方志敏就曾在附近扎根数年。老周是老三届，样板戏是他最深刻的文艺熏陶，模仿“三突出”的范式应是他向红色经典情真意切的膜拜。
2． 作为一级组织，文化站站长老周自觉地承担了“教育农民群众、提高思想觉悟”的责任，这其实是中国最传统的文艺伦理：“助教化，成人伦。”。
3． 就类型而言，红军故事与武侠故事同是英雄剧，与《水浒传》、《三侠五义》等话本的民间流传一脉相承。侠义道，锄暴安良，另类的正义力量，是中国民间社会永远的神话。
2002年1月12日
出去逛，拍环境。
后景大烟筒林立，滚滚黑烟，是窑厂，前景的旷地上全是卖仿古瓷器的地摊。小巷里是挨家挨户的作坊，一路尽是晾晒素胚的架子，孩童在其中打乒乓球。墙上涂写的广告是“专接瓶耳”。真是够景德镇的。够CHINA。
对，片名就叫DV CHINA，既是“中国”又是“陶瓷”。
晚饭后，老周来了，连连说我们的机子好，那么小，图像那么清晰。他眸子里有光，是顽童盯着新奇玩具的神情。看得出来 ，此人不好烟酒财色，就喜欢摆弄摄像机。
天麟说：拍纪录片不仅是接近别人，也是在接近自己。
第二部分郑大圣（2）（图）
DV CHINA
2002年1月13日
方清灿来闲坐。是个俊朗的小生，1979年生人，作贩运装修材料的生意，爱戴李连杰演的黄飞鸿。他将是文化站将要开拍的“首部大型古装武打片”《血海深仇》的男主角。
“站长带我们拍电视，可以说是带给了我们一个幻想。从来也没想过能实现这种幻想。我们菜农不懂得什么叫艺术，就是大家在一起玩，开心。互相都认识，那种氛围吧真的是很开心。比以前没事打牌要有意思多了。我们农民也能体会一下拍电视这种、这种……这种高档的、高尚的事，自己的素质也提高了，我觉得蛮自豪的……这样一来，这个、这个……这个恐怕也就是艺术了吧，对吧……”
真是传媒的时代。
不过小伙子说得好，我同意。
他说的是游戏的快乐和生活品质的提升。没了这两点，那些还号称专业艺术家的，不脸红吗？
2002年4月6日
看回放，达旦。
眼睁睁地，看到的净是那些被错过的瞬间。手软了，木了，来不及抢位，来不及开机，来不及换磁带、打彩条……唏嘘也无用。
？ 怎么办？难道能24小时地开机吗？即便能够覆盖每一分每一秒，又怎么拍得出人的心思来？像老周这样敏感、善感的人，他层层叠叠层出不穷的心像和臆想定是“野马乎，尘埃乎……”，掩藏在谦卑的表相下。怪不得KIESLOWSKY沮丧地放下了纪录片。
？ 只有捕捉“行为”了吧。
？ 故事片要求的是“行动”。影像只能诉诸“动作”了。
？ 纪录片现场真是没有选择，只有第一瞬间的第一感觉。对一个人的“影像素质”乃至整体素质最是无情的检验。是骡子是马，全在第一个瞬间。
？ “拍着”是第一要务。
？ 器械是重要因素，尤其在纪录片。人力每有不及处，“器”的决定性力量遂显露出来。“器”是下手处，亦是最后的归依，直接作用于影像面貌。SONY PD…150的机身设计，便于提，而不便于举，所以我们的画面角度大体上是略偏仰视的。
？ 这倒不是暗含了什么意义，器具使然。
？ 遥想电影之所谓美学、风格、观念之类，一路嬗变下来，无不因器材起。电影是极其物质的。
？ 最要紧的，是与器“相应”。
？ 若神与器相应，则心像自能与影像相应。其余的皆是鸟事。？ 2002年4月17日
淅淅沥沥，已经一礼拜了。
继续等。
老周他们等着天放晴了好去里村拍跳墙，我尾随着，等待戈多，等待戈多跳墙。
“跳墙”一幕，可能会是“高潮戏”。也可能不是。
没有人知道前景会是什么，当事人老周亦不知道的。纪录片的悬念、玄机如是。
纪录片，就是造化他老人家在亲自跟人捉迷藏。
哼哼，且看老人家如何弄我。
？2002年4月23日
文化站的姑娘们跟我们已经厮混得极是热络，完全忽视了摄像机的存在。
老周却是永远不会放松警惕的。“影像能载舟，亦能覆舟。”他洞若观火。
老周对镜头这柄双刃剑已修到人剑合一的境界。如果一时镜头的兴趣点不在他身上，他便在前景进进出出，忙活，扭转我们的注意力；一旦他疲倦了、厌烦了，或是发觉自己头发乱了，便嬉皮笑脸地冲着镜头来一句：“我们要向郑导学习，学习他的这种勤奋工作的精神，榜样的力量是无穷的……”这是老周与时俱进的新战术，他有意地破坏我的剪接点，将我的素材扼杀在摇篮里。一个多星期以来，他一直这么对付我们。
电影本是幻术，纪录片尤其是。
越向天空推进，天空就退得越远。
影像终究是“影像”，是皮相，不是“真相”。
2002年4月27日
越来越觉到摄影机的霸权。SHOOT，摄手亦是射手。
老周是个中老手了。他端着他的宝贝Hi 8东瞄瞄西瞄瞄，跟我对“摄”。
他真是个“DV人”，掌中宝，随身拍，无论片子或日子。
可叹这片子于我毕竟不是日子。
拍摄，在他是快乐的源泉，在我却是他妈的项目。
我们的钱最多还能支撑5天。不能让众兄弟知道。
回去的车票怎么办？
100多盘素材带该怎么剪？什么理路？得剪多长时间？
得先琢磨追加费用……
卖……还上投资方的本钱……
我可得想清楚。
……
我的“影像行为”健康吗？
作品赏析/郑大圣
《DV CHINA》
导演：郑大圣
片长：92分钟
故事梗概///
周元强，48岁，中国江西省景德镇市竟成镇文化站站长，出于“群众文化群众办”的宗旨，自1993至今，组织乡民自制电视剧18部30余集，故事多取材于本乡本土的红军事迹。
自发而有组织，且成规模，这是中国民间DV创作的一个特例，从他身上可以看到很多“中国特色”。周站长使用SONY Hi8家用摄像机和VHS录像机进行制作，刻录成CD…R在群众中流传，从不做商业发售或在公共媒体上播放。他自筹资金，自编自导自摄，在家中完成剪辑与混音，独力研制特技视觉效果，虽然没有任何专业训练的背景，但蒙太奇思维惊人的成熟。乡人自娱自乐，10年来共计有2000余人次参与演出。2002年春，他带领文化站开拍新戏《血海深仇》，首次尝试武侠片的摄制。
第二部分张侃文（1）
张侃文1981年出生，上海人，汉族，独立制作人。
1999年考入上海戏剧学院导演系，参与创办“明河摄影社”，2001年担任“明河摄影社”社长。
2002年协助创办“空间电影社”，在《赫伯特与阿瑟王子》中担任编剧和导演，在《骑马下海的人》中任导演。同年协助武小勇和万黎明在上海戏剧学院完成先锋戏剧《颠仆双子与盛世杂耍》。
2002年夏开始了第一部纪录片《大蓬》的创作，次年初完成，参加了2003年上海国际电影节。
2002年冬离开“空间电影社”，创办了“桑达纪录片编辑室”，后改名为“桑达真实电影合作社”。
2003年春离开上海，在云南拍摄了第二部纪录片作品《海船》，同年5月制作完成。同时也完成第三部纪录片作品《界》，全片用零碎的镜头剪辑而成，没有刻意的去表达观念，在一种干净、单一的表达方式中蕴涵着无穷的变化。
2003年6月从上海戏剧学院毕业，再赴云南拍摄第四部纪录片，11月底前期拍摄结束，返回上海。
2004年2月创办了“真龙纪录电影工作室”，现任真龙纪录电影工作室制片人。
导演访谈/张侃文
●现象工作室（以下简称现象）：你在上海戏剧学院学的是舞台剧导演，这跟纪录片似乎有些距离。你觉得两者有相通的东西吗，是什么？
○张侃文（以下简称张）：学舞台剧是我拍纪录片的基础，两者有差别但没有矛盾。四年里我们学表演、道具、音乐、音效、编剧，但最重要的我们学习如何去刻画人物。任何艺术形式，都是在表现人的精神世界，都是在说人，这是相同的，我从来不拘于一种表现形式。
●现象：就是说关键在于你关注什么，你想表达或揭示什么，至于以什么艺术形式为载体不是最重要的，可以是故事片、舞台剧，也可以是纪录片？
○张：我觉得我们只有两种方式，形而上和形而下。我们用形而下的技术和技巧表现形而上的精神和思考，比如我们可以用纪录这种方式，但我关注的是人的精神世界本身。
●现象：现在为止，你的主要作品都是纪录片，是因为你觉得纪录片更适合用来表现人的精神世界吗？
○张：应该说是因为纪录片更容易上手，一个人就可以完成，更独立，更自由。
●现象：嗯，这是纪录片的优势，很多不是学纪录片的人走上纪录片创作道路就是因为这样，DV的出现更是把这种优势推进了一步。
○张：我认为纪录片不需要学，关键在于你用什么心态来看待这个世界。任何一个人的生活都可以拍出一部伟大的纪录片作品。
●现象：在2002年开始创作纪录片之前，你一直把全部精力都放在舞台剧的学习上吗？
○张：大学二年级的时候一心想考研，从古希腊悲剧到后现代戏剧，从亚里士多德的《诗学》到余秋雨老师的《戏剧理论史稿》，看了无数的剧本和理论，看了无数的戏。最快乐的是在自己的审美体系中导演属于自己的戏，不想媚
