玫瑰女人-第9部分
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在电影里成功地运用色彩的影片可以说很多，如1997奥斯卡最佳影片《泰坦尼克号》便是一部。历史上最惨痛、最悲壮的海难画面成了一段惊世骇俗的爱情悲歌的宏大背景和壮观配衬。影片的开头，无论是港口码头，还是雀跃人群；无论是挡住了大海遮住了天际的泰坦尼克号客轮，还是杰克和露丝狂吻时的大海和天空，一切都焕发着金黄色，洋溢着欢乐美好。
然而当人们正享受着愉快的旅途时，“永不沉没”的泰坦尼克号正前面卧着一座冰山，此时漆黑的海洋和天空成了灰色，铅灰色成了画面的基调，从泰坦尼克号的右侧被冰山划破到一千多人伴随着它葬身于海底，一直都是这种阴暗悲剧的色彩。金黄色与铅灰色的对比和美好与悲剧的对比相衬托，给人一种强大的艺术感染力。
说到这，我忍不住要说说它那美妙绝伦的音乐。直面生死的残酷、获取真爱的执着一直是人类周而复始永恒的话题。影片正是用令人惊羡、感动天地的爱情征服了无数的观众，然而我们对它音乐的喜爱程度却丝毫不亚于影片故事本身。
船撞冰山时，弦乐、双簧管的温柔平缓、经定音鼓隆隆地过度，而后异峰突起，以铜管的全奏传入我们的耳中，令人紧张扣人心弦。紧接着音乐情绪变得多彩而感人，或是刚柔强弱、缓急冷热，或是此起彼伏、交织并具。将事态的险峻、人心的恐慌、无奈中的美好回忆以及恋人间生死离别时的感痛悲怀淋漓尽致地展现了出来。当大海死一般的沉寂，到处漂浮着梦一般的尸体，无力发出声音似的弦乐和救生船上人的呼唤“有人还活着吗？”融合在起，给人一种悲壮。
影片的主题曲《我心永恒》更是震撼人的心灵，在大海和天空之间回响，挥之不去。
Every night in my dreams； I see you； I feel youThat is how I know you go onFar across the distance and spaces between usYou have come to show you go onNear； far； wherever you areI believe that the heart does go onOnce more you open the doorAnd you are here in my heartAnd my heart will go on and onLove can touch us one timeAnd last for a lifetimeAnd never let go till we're goneLove was when I loved you
银幕上的梦（2）
One true time； I hold tooIn my life we'll always go onNear； far； wherever you areI believe that the heart does go onOnce more you open the doorAnd you are here in my heartAnd my heart will go on and onYou're here； there's nothing I fearAnd I know that my heart will go onWe'll stay forever this wayYou are here in my heartAnd my heart will go on and on……
歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵、高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声。让我们领悟到，爱情难以捉摸，或许从来都不永久。然而这首歌在悠悠的悲伤中贯穿着永恒的爱，把毁灭变成永生，将遥远变得贴近。在这凄美哀怨的歌声中，我们体味到友谊、爱情与幸福的永恒主题。
《泰坦尼克号》是依靠动人的爱情故事，声音和色彩的巧妙结合取得成功的，当然也有高超的导演艺术、演员娴熟的演技等多方面原因。一部影片要是缺少了这些因素，就很难得到人们的青睐和认同。像凄美的爱情绝唱《魂断蓝桥》、隔世情缘《人鬼情未了》、气势磅礴的爱情史诗《乱世佳人》、爱情停止的地方《罗马假日》、野百合也有春天《简·爱》、我用生命保护你《保镖》、爱在战火纷飞时《卡萨布兰卡》这些外国影片都无一例外。
近年来我国电影也有不少佳片，如张艺谋导演的《我的父亲母亲》、《红高粱》，陈凯歌导演的《霸王别姬》等等。在影视剧中，优秀的电视剧也不少，我们也可以去欣赏，如根据莫言的小说改编的《玉观音》、《永不瞑目》；根据琼瑶小说改编的《梅花三弄》、《烟锁重楼》；根据张恨水的小说改编的《金粉世家》等等。
戏剧人生（1）
有句俗话说：“戏剧小天地，人生大舞台。”小小的舞台，演绎着人生的悲欢离合、喜怒哀乐。戏剧是集文学、音乐、绘画、表演以及语言艺术为一体的综合艺术，它起源于公元前6世纪末。古希腊一些政治家为了得到农民的拥护，于是提倡崇拜与农民生产相联系的草木、动物之神，在雅典城中举办大型庆典活动。祭祇仪式上经常由乐队和歌唱队演唱，后来有人在舞台中央表现那些神的样子，和歌唱队一问一答的，原始的戏剧就这样产生了。
世界艺术史上曾产生不少杰出的戏剧，也涌现了不少流芳百世的戏剧家。公元前5世纪古希腊剧作家埃斯罗斯的悲剧《普罗米修斯》就是一部早期的经典名剧。剧中普罗米修斯从上帝那里偷来了火种，交给了人类，而自己却被上帝锁在高加索的悬崖上，终日忍受饿鹰啄食胸膛的苦痛。剧情并不复杂，却反映了一种人与神、自然之间斗争的勇敢精神，颂扬为造福人类而不惜牺牲自我的英雄主义。
最著名的戏剧家要数英国的著名戏剧家莎士比亚。他一生创作了三十六部戏剧，其中不少名剧至今都久演不衰，如《哈姆雷特》、《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《麦克白》。与之齐名的法国地毯商的儿子著名戏剧家莫里哀的《太太学堂》、《悭吝人》、《伪君子》。具有“现代戏剧大师”之称的罗威著名戏剧家易卜生的《人民公敌》、《玩偶之家》。俄罗斯也有优秀的戏剧，如果戈里的《钦差大臣》、格利鲍耶陀夫的《聪明误》、奥斯特洛夫斯基的《大雷雨》等等。
中国戏剧也应该可以追朔到元代的元曲。一千多年里，可谓硕果累累。关汉卿的《窦娥冤》、孔尚任的《桃花扇》，王实甫的《西厢记》，汤显祖的《牡丹亭》等等。到现代，可谓百花齐放，百家争鸣，各剧种都有不少杰作。国粹京剧《杨门女将》、《白蛇传》，黄梅戏《天仙配》，豫剧《花木兰》，汉剧《二度梅》，蒲仙剧《团圆之后》，越剧《梁山伯与祝英台》，话剧曹禺的《日出》、《雷雨》，老舍的《茶馆》等等。
戏剧的主要构成是：诗、乐、舞。诗是指戏剧中的念白、唱词；乐是指给唱词配的各种曲子（曲牌）和伴奏的音乐；舞是指“手、眼、身、法、步”或是说“唱、念、做、打”这些表演方面的艺术。说通俗一点，戏剧也就是以歌舞的形式演绎不同的故事。
西方的戏剧表现方法直接，一般从人物的对白中就能知道故事情节的百分之八九十；而中国戏剧的表现方法，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，就像中国画中的写意山水一样，很多时候是动作代替了语言。运用虚拟的手段，制造出弹性的时空，借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，从而对戏剧中所表演的故事情节达成共识。
现在的大部分年轻人不喜欢欣赏中国戏剧，这是事实。就拿京剧来说吧，欣赏京剧的人是要有一定的文化修养，但有些人把京剧说得神乎其神，高不可攀，欣赏入门的文章尽显高雅之能事，好像凡夫俗子没法欣赏。京剧于是让人望而生畏了；昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家也就更难了。其实欣赏京剧，没啥了不起的，女性朋友尽管可以放心大胆地去听、去看，就如一个花园就在你的眼前，你不进花园，永远不知道花园里的花是不是你喜欢的。
欣赏戏剧，可以先听段子，找你认为好听的听，先看折子戏，成本大套的先别去动它。戏迷或票友看戏是看“份儿”，听戏是听“味儿”，要不，咱开始可以看看热闹，慢慢的再看份儿品味儿。我说这话是不是有点强迫的意思？说实话，真有点儿。这叫“灌输”，有意识地培养自己的兴趣。
在戏剧欣赏活动中，你应先学习一些基本的戏剧知识，了解一些戏剧的流派和著名艺术家。就如京剧人物的脸谱知识，不同的颜色表示不同的意思，如红色表示忠义威严，黄色表示粗犷强悍，蓝色表示刚劲骁勇，白色表示奸诈猜忌，黑色表示忠良正直等等。每一张脸谱都有彩色图案，或是夸张或是收敛，从而由形、神、意三个方面象征性地表现角色的性格、品质和身份，既寄寓人物自身的忠奸善恶，又反映观众心理的褒贬爱憎。它的艺术魅力，往往取得极佳的舞台效果。就京剧流派最起码我们得知道“四大名旦”即梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
出生于京剧世家的梅兰芳，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台生涯中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，世称“梅派”。梅派代表作有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等等。其弟子程砚秋也是“四大名旦”之一。程砚秋在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
而14岁时被评为“第一童伶”的尚小云。功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
戏剧人生（2）
幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦的荀慧生。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。其他的流派还有：马连良（马派）、谭富英（谭派）、杨宝森（杨派）、奚啸伯（奚派），被人们誉为京剧“四大须生”。还有“麒派”老生周信芳以及自成“俞派”的俞振飞先生。
这些我们是必须了解的，它可以引导你逐渐步入戏剧欣赏的大门，突破看戏只是看热闹的局限；还可以帮助你选择欣赏对象，使你能够广泛地欣赏戏剧佳作。然后根据不同剧种、剧目、戏剧流派的特色以及不同演员的演出风格和特色，努力选择合适的欣赏角度：是欣赏剧情，还是欣赏演技；是欣赏综合表演，还是欣赏某一方面的表演；是对该剧进行全面的欣赏评价，还是注重于人物命运的坎坷起伏。有的时候，剧情的发展和一些辅助性的表现手段常常使得你情不自禁，不知不觉地进入戏中，同剧中人物同哀同乐、同忧同喜；有的时候你又要毅然地从戏剧矛盾中挣脱出来，依靠你的理智、经验、知识进行判断和评价，分析此时的艺术得失，体会此时的情绪感受，发挥你的想象、联想，以至于幻想，以明确的观众身分进行欣赏。
欣赏戏剧艺术，观众常被演员嘹亮的嗓音，地道的嘴皮子功夫，利落的开打所折服。我认为，在某种意义上，在欣赏演员如何“动”的同时，更要欣赏他是如何“静”的，在这方面，更能看出演员的功夫。梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，杨玉环在醉态中下卧闻花的造型早已成为尽人皆知的经典。欣赏了上海昆曲演员张询澎的音配像《游园惊梦》。她不是简单地以程序化的动作去配音，而是能动地通过载歌载舞去表现人物。在与柳梦梅对舞时，不时穿插优美而独特的“静”的造型，设计得疾徐有致，恰到好处。特别是惊梦一折，身伏案头，在似梦非梦，似醒非醒之时，用张弛有度的微微起伏的双肩和两臂，配合富有表现力的眉头与睡意朦胧的双眼以及略微翘起的嘴角，很生动地表现了杜丽娘为梦中情景而惊喜的心态，造型十分优美，表情极为细致，使人悟到，平淡的故事中人物性格同样可以是深沉而丰富的，没有刀光剑影的舞台同样也能魅力无穷。
虽然话剧是五四时期西方的舶来品，但经过艺术家们的辛勤耕耘，也有不少优秀的话剧，而我最喜欢欣赏的就是《茶馆》。一个小小的茶馆，各种各样的人物，全都在茶馆里。除了茶馆老板，老板娘和帮工，还有清宫太监，吃皇粮的旗人，吃洋教的地头蛇，主张实业救国的资本家，也有说媒拉纤的人贩子，相面为生的鸦片烟鬼，落魄的艺人，有破产的农民，失业的厨师教员，学生以及流氓、打手、特务、警察、逃兵、女招待员等等。可谓三教九流、五行八作无所不有。人物像展览似的出现，虽说众多、纷繁纠葛，似乎互不相干，但经老舍这么一放，茶馆就像旧社会生活画卷了。
最有意思的是，里面的人物塑造，这也是看《茶馆》最让人享受的一点。如刚强爱国的血性汉子常四爷，痛恨清王朝的腐败，憎恨洋人在中国的肆虐，敢说敢道，敢于骂洋人洋教，还敢公然说“大清国要完”，为此，他被抓去坐了一年牢。秦仲义呢，是一位阔少爷，孤高自负，幻想实业救国，抵制外货富国富民，不惜卖掉房产土地来办工厂，结果是：工厂先被日本抢占，后又被国民党以“逆产”为名给没收，拆毁。他悲愤地要王利发向茶客们讲：“有钱哪！就该吃喝嫖赌，胡作非为，可千万别干好事！”
塑造得最典型的人物那就是茶馆的掌柜王利发，他一生经历了三个时代，不仅精明能干，而且为人圆滑，善于应酬。他也一心想发财，有买卖人的自私和八面玲珑的特点，但又为人本分善良。为了招揽生意，他特别注意人缘，多说好话、多请安、多作揖，
