5212-彼得·杰克逊:从嗜血王子到指环王-第18部分

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　　　　新线公司的马克·奥德斯凯对这件事做了计算，还有几天就要开机，如果阿拉冈的演员不能按时到位，资金损失将非常可观。所以他以最快的速度和维果·墨天森（《魔鬼女大兵》；《伴我一世情》）取得了联系，力邀他加入。墨天森有点犹豫，答应就意味着将来的14个月要在新西兰度过，而他和之前来到《指环王》的许多演员（包括伍德，爱斯丁，麦克莱恩和泰勒）一样，没读过托尔金的原著作。还好他的儿子很支持，墨天森先是拒绝，但最终还是踏上了新西兰之旅。　　　　
　　　　如果像杰克逊所说的那样；《指环王》是一部注定要出现在电影史上的影片，那么墨天森就是注定要扮演阿拉冈的人。北欧神话是托尔金的主要灵感之一，维果的斯堪的纳维亚背景赋予他得天独厚的文化根基，他会说三种语言，这对学精灵语很有帮助。对于他这样一个不熟悉剑术的演员来说，到摄制组的头一天就得和五个戒灵打斗的戏确实是个巨大的挑战。墨天森是个有着自我怀疑精神的演员，他能够完美地演绎阿拉冈的内心冲突。他为了把握好阿拉冈热爱自然的一面，偶尔会穿着戏服在灌丛里睡觉这一条很快就成为《指环王》剧组传奇故事的一个素材。于墨天森而言，跟大自然的结合能让他很快入戏，他说：“旁边就是树林，不远处还有小河，无论我身边有多少现代化的东西，我总能感受到大自然离我并不远。”在拍摄的后期，原定的假期一个个从日程表里消失。演员们越来越感觉到拍摄速度的加快，尤其是伍德和墨天森的任务更加艰巨。墨天森对《人行道》杂志谈到：“为了按时交活，最后的六个月我们简直是在玩命，连续六天每天拍摄14…16个小时。”　　　　
　　　　我们几乎听不到《指环王》最珍贵的拍摄原声。一般来说，由于飞机噪音和电子设备的干扰，影片中的对话有很大比例需要再录音。在《指环王》上，这个比例更是出奇地高，只有大约2％的同期录音是可用的，也许因为惠灵顿的摄影棚正好落在国际机场的航线上。伊恩·麦克莱恩在网站上披露说，绝大部分甘道夫的对话都需要再录音，还说制作组甚至没有隔音设备。随着传言愈演愈烈，一个蝶形螺母的发言人对媒体说几乎所有新西兰的摄影棚都是同样的情况这可不像是要推进新西兰电影事业发展的样子啊。


《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》　开机维果·墨天森周游世界的演员

　　　　维果·墨天森天生是个要周游世界的人，25岁时，他已在委内瑞拉、阿根廷、丹麦和美国居住过。有关他的采访报道经常用严肃、内向之类的词形容他的性格，其实他也有很开朗的一面：《疯狂》［1］一本风靡英美青少年的疯狂搞笑漫画杂志。［1］杂志说他很喜欢那种颠覆性的模仿电影当然是颠覆别人，不是别人颠覆他了。　　　　
　　　　迈克尔·道格拉斯曾说墨天森是“英雄的躯体里装着一个感性的演员”。墨天森的身材和冷峻的外表把他和恐怖及动作片中的反面角色紧紧联系起来，爱情片《月球漫步》是不多的几次他在银幕上展现感性的一面。　　　　
　　　　墨天森的父亲是丹麦人，母亲是美国人。他的少年时光主要在南美度过，父母离异后，他和两个哥哥同母亲生活在纽约。踏入演艺圈后，1984年的小型电视剧《乔治·华盛顿》是他首次亮相。他最早演过的两个电影角色：《开罗紫玫瑰》里的一个小演员；《小迷糊的情泪》（戈尔迪·霍恩主演）中的一个调情的水手后来都在电影剪辑室的垃圾桶里找到了归宿。　　　　
　　　　墨天森是那种慢热型的明星，令他成名的是这两个角色：《证人》（1985）中扮演一个现代清教徒，是个小角色；后来还有一部比较另类的宗教讽刺电影《拯救》（1987），在这里墨天森的角色比较吃重。也就是在拍后者时，他遇到后来的妻子，朋克乐手艾克西恩·瑟文卡。由于家庭的负担，墨天森决定降低自己的艺术标准，接一些他自己都不太满意的角色，比方说《皮脸：德州链锯杀人狂3》里的泰克斯。　　　　
　　　　1990年代初期，墨天森引起好莱坞的注意，他的戏份不多，但简洁的表演总是让人能记住他。《角头风云》里的前科犯，史泰龙导演的《十万火急》里那个自以为是的体育明星；《魔翼杀手》里的魔鬼。1997年，在《魔鬼女大兵》中，他扮演了一个爱引用诗句的海军教官，对黛咪·摩尔展开地狱式的训练。到那时为止，他已和新西兰的导演有过两次合作了杰夫·墨菲的《年轻枪手》和简·坎皮恩的《伴我一世情》。为了克服他的内向，坎皮恩玩笑地称他“小子”。　　　　
　　　　墨天森在迈克尔·道格拉斯的悬疑片《完美谋杀》中展现了他的另一面，终于引起了美国媒体的广泛关注。他在影片中演一个画家，画室里那些画是墨天森自己画的。但八卦杂志显然对他和搭档格温妮丝·帕特洛的绯闻更感兴趣。墨天森是个诗人，2000年7月他举办了自己的摄影展。


《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》　开机一些闪回

　　　　新线公司决定投资后；《指环王》一下由两部变成三部，已经写好的部分剧本还要再起一个头来容纳多出的那一集。于是，剧本写作组里真的加了一个“头”菲利帕·伯恩斯是跟她的好友斯蒂芬·辛克莱尔（《脑死亡》作者之一）通电话时得知这个计划的。我记得很清楚，当时我正在厨房里。他打电话来说：“你肯定不敢相信他们在做什么。”我以为他是故弄玄虚，我说：“我知道，不就是在计划《金刚》吗？”“不是，他们在策划《指环王》。”我当时震惊得差点把电话掉了，我不相信，我说：“你少来了。”我觉得那帮人简直有病（我们俩大笑起来）。至今我还觉得这太疯狂了。辛克莱尔为《指环王》三部曲花费了18个月，而伯恩斯，她今后的五年都将在中土世界里打滚。伯恩斯在奥克兰写过话剧剧本，也有编辑和制作话剧的经历，还曾在某个作家协会当过头，影视剧本创作方面她还是个新手。可她对托尔金的中土世界并不陌生，三部曲她读过七遍。一开始杰克逊和沃尔什给她一份90页纸的大纲，上面概述了《指环王》原著里的每一个主要事件，杰克逊夫妇让伯恩斯提出意见。我至今还这么认为，……他们把不可缺少的关键事件都打上了标记。我想彼得在讲故事方面有一种本能芙兰也是，他们能很快地决定什么该留下，什么该删掉。不像有些人那么左思右想的。比如说删掉汤姆·庞巴迪这个人物，不拍摄第三本书的最后部分，他们很早就做出了这样干净利落的决定，从没动摇过。这是影片的需要，就这么简单。看似简单，其实又并非简单。杰克逊、沃尔什和伯恩斯肩上的担子也很重，所有人都在期待他们把这部巨著完美地搬上银幕。剧本写作的时间超过15个月，整个拍摄过程中还一直在写。伯恩斯笑着说：“我们把原稿复印了27份带过去，最后没有一套是完整的。一些可能丢在鲁瓦佩胡火山的旅行车里了，还有些留在蒂阿瑙旅馆的小屋里。”　　　　
　　　　这样的情景屡见不鲜：伯恩斯在手提电脑上敲敲打打，此时精疲力尽的杰克逊回来了（他大概是早上5点出发的），瘫在沙发上，沃尔什在旅馆的地板上把剧本的各种复印件摊开，她的身前身后散布着各种书籍。　　　　
　　　　进入拍摄阶段以后，伯恩斯说她和沃尔什“总是在彼得的监督下不停地修改剧本”。伯恩斯认为整个《指环王》的剧本创作是围绕“合作”这个词进行的：“每一句台词都要经过我们三个人的斟酌。”剧本经常性地处在调整中，有时还要重拍。一旦一个人漏了一个细节（可能涉及到后面出现的一个情节），那么已经拍好的素材就得废掉，因为要在对白中加一些内容为后面作铺垫。　　　　
　　　　环球公司的高层在制作《恐怖幽灵》时就深刻地体会到，在拍摄中不断修改剧本是件十分可怕的事情。在《指环王》剧组，历史有重演的趋势，只不过这次是电影史上规模最大、制作最复杂的影片。对《指环王》的演员来说，这很考验他们的演员功底。扮演精灵王爱隆的澳大利亚演员雨果·维文说：常常是到了摄影棚后，他们才发现前一天晚上刚看过的剧本又被改动了。他们一直在修稿，剔除一些不重要的情节，专注于别的情节，然后又变卦。剧本没有一天不在变，你手里已有了同一个场景的四个不同版本，入夜前还要完成一个版本……还是不断地有新版本发给你。甚至有时我们拍一个场面的前半部，他们还在修改后半部。说起来真是够混乱的，但那时我们就是那么工作的，而且我们必须那样，我们都意识到我们的目的是把故事主线清楚地展现给观众，他们的难题就是故事本身的内容太丰富了。《指环王》的编剧心里都很明白，整个拍摄过程他们都要和日程表赛跑，努力完成一项他们似乎永远不可能完成的任务。理想的经典模式是这样的：在开拍前把剧本全部写好。如果剧本要做较大的调整或重拍一些镜头的话，这通常意味着什么地方出问题了。现实情况是，很少有电影会这么顺顺当当。在拍摄和剪辑的过程中剧本才能得到最理想的修改，看到正在剪辑的影片雏形时可能又有一些灵感。在所有的艺术形式中，电影是惟一一种不鼓励改进的，哪怕最后期限还很宽裕。如果一个导演回头重拍一些片段，媒体一定会猜测他遇到麻烦了。像伍迪·艾伦和乔治·卢卡斯这样的创新者常常把重拍的时间都算在日程表内。　　　　
　　　　对《指环王》剧本的创作过程到底该如何评价，是“持续的混乱”还是“日臻完美”？等到影片上映自然会水落石出。当然，追加的资金和三部曲的不同期限给杰克逊的手下提供了机会，他们把以前不满意的地方重新做过。拍摄截止的期限定于2000年的圣诞节，当这个日期逼近时，三部曲的不同档期发挥了它们的效力制片人效仿《超人》的做法，先悄悄放弃一些后面出现的情节，按时完成头一部。如果第一部电影大获成功，他们就有机会再回头补拍一些镜头。　　　　
　　　　对于剧组的多数演员来说；《指环王》三部曲跟他们参演的大多数电影都不同拍摄期是最长的，而且大多数时间都在片场；编剧希望听取演员对角色的意见这在别的剧组很少见。漫长拍摄期并没有磨灭他们的工作热情，而且在他们之间建立了深厚的友谊。伊里亚·伍德说在拍摄中他有一种“不可分割的感觉”，那是一个靠合作的热情来维持的拍摄过程。拍摄没有任何好莱坞的痕迹：我们不是每天都去高级的有声电影摄影棚，而是在废旧工厂改造成的摄影棚里拍摄，但我们丝毫没有觉得少了什么。就像拍一部完全独立制作的影片，我觉得这样的氛围让我们发挥得更自由更自然。如果在美国拍，我们可能每天要去华纳公司之类的地方，每天去那个山谷。那样的话，我们可能不会这么充满激情，我也许演不出那么多离家的感触。这是一部非常特别的影片。彼得·杰克逊显然与他很有共鸣。在《护戒使者》的发布会上杰克逊被问到他是否会拿以前的电影和这部作比较，是不是更偏爱这部电影。他谈起了一起共事的那些人，以此表示他肯定的回答。这不是单单一个人的经历。就像在打一场仗，你和排里的战友互相依靠。这么长时间我们在一起工作，我们凭着对工作的热爱撑到最后。同时拍三部电影，我们都知道此生不会再有这样的机会了。很明显，我拍这部电影出于对原作的热爱。而剧组的其他人则是在选择一种生活方式。当演员们决定到新西兰拍摄这部电影时，他们不是像平常一样，简单地到这里来工作三四个月。一旦他们签了约，他们心里一定会想；“我绝不会在一部自己都不引以为豪的电影上浪费15个月。”每个人都是激情澎湃的。　　　　
　　　　迈克尔·德·卢卡　　　　
　　　　2001年，被誉为“金童”的迈克尔·德·卢卡最终还是离开了新线公司，未能亲眼见证新线公司最辉煌的一刻。19岁刚离开纽约电影学校后便以实习生的身份加入了新线公司，德·卢卡在公司的最后七年一直担任制片总监，自己写过很多剧本，是《指环王》三部曲的制片人之一。他的个人喜好帮助新线公司赢得广大的观众群他自己就是个典型的美国影迷，喜欢嚼着爆米花看《尖峰时刻》和《变相怪杰》。他在工作上的态度比较开明，支持过一些有才华的另类导演，比如说《木兰花》的导演保罗·托马斯·安德森。目前德·卢卡在史蒂文·斯皮尔伯格的梦工场任制片总监。　　　　
　　　　巫师甘道夫　　　　
　　　　1997年3月的一个夜里，在法国北部举办的一个画展中，约翰·豪威的11幅托尔金作品彩图失窃，其中包括那幅展现甘道夫在雨中的草地上行进的绘画，这幅画曾带给彼得·杰克逊无数的灵感。一个自称是“夜贼父亲”的人打来电话，归还了这些艺术品，其中8幅已经损坏，但那幅描绘甘道夫的绘画不在其中。


《彼得·杰克逊：从嗜血王子到指环王》　窥探中土世界安静，开始！（1）

　　　　安静，开始！　　　　
　　　　《指环王》剧组，2000年12月　　　　
　　　　人们钟爱秘密！　　　　
　　　　哈里·诺尔斯，美国电影狂，　　　　
　　　　指环王迷的网上领袖1999年10月；《指环王》正式开镜，与此同时，一场猫捉老鼠的游戏也拉开了序幕拍摄现场被彼得·杰克逊和新线公司的人员严密看管，他们似乎要把整个片场罩在隐身斗篷下面，任何人都别想掀起它的一角看个究竟。外界得到的消息是严格控制的，除了故意走漏的信息为了让这个游戏更加扑朔迷离，新线显然雇用了很多“内贼”。一些临时演员和剧组成员成了《指环王》相关网站上的常客，他们不断发表所见所闻，他们的网名多来自托尔金创造的世界。网站上一些爆炸性的独家新闻实际上来自新线的执行官，要让一件事成为人们茶余饭后的谈资，最好的方法是保密真是异常复杂的游戏啊。面对这样一个高风险