01经典中的爱情(上)－刘扬体-第2部分
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确实看得出来，这少女的爱是如火如荼的爱，是火山爆发般的爱，读这首诗确实让我们震撼，这种生死恋表现得最充分最完整，从某方面来讲它的艺术感染力更加强烈的是汉乐府民歌里面的《焦仲卿妻》，也就是大家都知道的《孔雀东南飞》，这首长篇叙事诗完全能够代表汉乐府民歌的艺术成就。
（《孔雀东南飞》描写的是一位善良能干的女子刘兰芝与焦仲卿真心相爱，两人结婚后焦仲卿的母亲对刘兰芝百般挑剔最终导致两人分手，后来刘兰芝被迫嫁给一位太守的儿子，但她心中始终不忘焦仲卿，最终以死表明了自己的态度焦仲卿得知后也结束了自己的生命。这是一篇传诵不衰的佳作，对后来的文学创作产生了很大的影响。
《孔雀东南飞》（节选）孔雀东南飞，五里一徘徊，十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书，十七为君夫，心中长苦悲，君既为府吏，守节情不移。）
这首诗一共一千七百多字，它中间出现的刘兰芝、焦仲卿和刘兰芝的婆婆，和刘兰芝的哥哥，和焦仲卿的妹妹，这些人物形象刻画得非常鲜明，所以在民歌里边像《孔雀东南飞》这样语言这么简洁这么洗练，在叙事策略上它把一个情节非常曲折的故事能够叙述得那样疏密有致，那样跌宕婉转而且它在刻画人物的时候，它的浓淡，浓抹还是淡抹都用得恰到好处所以可以说这首诗在艺术表现上几乎无可挑剔，所以很多人在叙述他们读这首诗的时候就说，深情者，要是你是一个有情感或者很容易动情的人往往都是读这个诗会痛哭流涕，很感人。刘兰芝是一个非常美丽、非常贤惠也非常温柔体贴非常能干，这么一位女性，她跟她丈夫感情很好，可是她的婆婆就是不能容忍，她这个婆婆让人想到有点像后来张爱玲写的《金锁记》里边的曹七巧就是不喜欢儿子对媳妇太好，母亲想独占儿子的爱，所以看这个媳妇总是看不惯，最后把刘兰芝赶走，刘兰芝在被迫答应说嫁给太守的那天晚上从容地结束了自己的生命，焦仲卿知道以后也结束了自己的生命，我现在要提醒大家注意的是这首诗的结尾，它的结尾就是刘兰芝、焦仲卿死了以后“两家求合葬，葬在南山旁”。
（《孔雀东南飞》（节选）两家求合葬，葬在南山旁，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通，中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。）
这首诗前面部分，就是结尾之前全部用的现实主义的表现手法，它在情节的交代，在人物的刻画，在细节的描写上非常细腻，非常得当，它的结尾是浪漫主义的，它只能用这种结尾或者说它用最巧妙的艺术手法来充分地表现出对刘兰芝、焦仲卿这样用生命来维护心灵自由的人的高度的赞美，这种结尾给后来的文学影响也很大。我们现在从梁山伯、祝英台化蝶可以看到它的影响，从《牡丹亭》像刘梦梅和杜丽娘，杜丽娘是死了以后还重生然后还要相爱，这也是写生死恋，所以都可以看到《孔雀东南飞》的影子或者影响，所以它结尾里边两个墓种上松柏，种上梧桐然后松柏和梧桐不但是枝丫相交叉，它的叶也相交通，都交合在一起连接在一起。“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”从这个结尾我们也可以看到刘兰芝和焦仲卿他们的悲苦，他们的怨恨，他们的愤怒，完全包容在这个结尾里。
（在所有的爱情中有得意者也有失意者，焦仲卿和刘兰芝的爱不属此列，他们是悲剧性的爱，在爱的王国里我们经历的更多的是这样一种爱这或许是爱的萌芽阶段，但又说不清楚，这是我们最不好把握的爱，在一些诗人的笔下描述了这种爱，经典作品中最让人尴尬和忐忑的爱当属刘禹锡、苏东坡笔下捉摸不定的爱。评选关键词：捉摸不定。评选理由：最让人尴尬。最让人捉摸不顶的爱——捉摸不定的爱。）
最尴尬、最忐忑的爱是什么爱呢，是捉摸不定的爱，是徘徊在希望与失望之间等待着结果一时又没有结果的爱。
（《竹枝词》 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声，东边日头西边雨，道是无情却有情。）
这是中唐诗人刘禹锡写的一首《竹枝词》，这是他第二次被贬官以后，贬到四川奉节，当时叫夔州做茨史，川东奉节这一带，当时民歌叫《竹枝词》，刘禹锡按照这个曲调填写了不少，其中一首就是这个，叫《竹枝词》，这是他其中之一，这首词他写一个也是沉浸在初恋里边的少女或者初恋还不能这么讲，就是沉浸在相思和等待着盼望着能够跟自己心爱的人感情能够互相沟通起来，还处在这种所谓爱情的萌芽阶段或者说朦胧阶段，这首词妙在哪里呢。
《竹枝词》（其一）刘禹锡
杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声，东边日头西边雨，道是无情却有情。
第一句讲的是这正好是春末夏初的时候，因为已经是杨柳青青了，“江水平”这是一个江上没有大的波风浪，波平如镜的时候，忽然听见，“闻郎江上踏歌声”，谁闻，当然是这个少女听见了，听见这个踏歌声，别人不会动心，她一听见就知道是谁唱的，那当然就是她心里喜欢的这个小伙子唱的，踏歌是指一边唱一边用脚踏着节拍。“东边日头西边雨，道是无情却有情。”因为正好是黄梅时节，这个少女心里想说这个小伙子对我没意思吗？有时候又有意思，要说他有意思，他又没有明白的给我表示出来，所以少女心中的等待、不安，某种欣喜觉得他还是有情的一面又有某种失落，某种无奈，某种忐忑都在后面两句里面表现出来了，所以后两句的概括性很强；经常被人引用。（与）刘禹锡的这首词相当的还有苏东坡的一首词《蝶恋花》。
（《蝶恋花》苏轼花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕，枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草，墙里秋千墙外道，墙外行人墙里佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。）
这首词大概很多人也读过，苏东坡的这首词也是多年来传诵不衰的名篇。它的艺术特点是情、景、人完全交融在一起，如果用电影镜头来表现，可以看得出来这是一幅动态感很强，而且蒙太奇的意味也很强烈的视觉形象。“
花褪残红青杏小”，一开始就用全景来表现已经到了春末的时候，所以花只剩下残花，在燕子飞起来的时候，顺着燕子飞的方向就可以看见流水，看见一个庭院，镜头然后在摇到这个庭院近前用近景，开始要是远景，接着是近景，“枝上柳棉吹又少”，这个柳棉是这个庭院里边的郁郁葱葱的柳树，柳丝袅袅，绿草如茵。所以在这个时候，“天涯何处无芳草”，一片翠绿。
接着镜头再回来，“墙里秋千”是秋千先伸出了墙外，秋千上的人还没看清楚，墙外是行人走路的地方，接着在一个镜头是笑声，“墙外行人墙里佳人笑”。哦，原来秋千上的是美丽的姑娘，漂亮的姑娘在打着秋千在玩耍，小伙子一看，所谓触景就生情，用今天话说就是“触电”了，他正在那里站着听站着看，没想到“笑渐不闻声渐悄”，笑声慢漫慢慢听不见了，声音越来越小，人家走了。最后一句“多情却被无情恼”，这个小伙子多情了，据说苏东坡贬在惠州当官的时候，曾经让他最心爱的侍妾，叫朝云，演唱这个词，朝云唱不下去，还没唱就哭，就掉眼泪，苏东坡问她为什么，她说一读到这个“枝上柳棉吹又少，天涯何处无芳草”，就为你这两句，读这儿就忍不住要掉眼泪。当然过去这些记载只能说明这个词在当时就相当感人，我们现在也觉得这个好，而且还经常有人是这样引用，如果有人单相思没有个结果，徘徊在希望与失望之间，他的爱情诉求，始终没有真正地落实下来，所以就常常用这句话“多情却被无情恼”。
如果哪一位年轻人他跟他的对象吹了，或者说他去求爱的时候被人拒绝了，我们有些人就会引用上半阕的最后一句话“天涯何处无芳草”，意思是你别掉在一个人身上。应该说这两句话已经成了我们的成语，这可以看得出来，我们古代一些文学家，他们的诗词，他们在描绘人们内心的爱情世界的时候，不仅具有极大的感染力，而且也具有极大的对情感把握的概括性，这种准确性能够让我们很多人好多好多年以后读着它都觉得这个诗非常有味道。
（这是一个常谈常新的话题，多少年来热度不减，我们赞美着爱的伟大，又诅咒着爱的善变。即使我们遗弃的爱情模式在文学中都能对号入坐，每个人都能找到自己的爱情方程。中国社会科学院文学所研究员
刘扬体作客《百家讲坛》评选古代文学中的爱情之最，展现一段段最为经典的爱情片段。）
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（一）经典中的爱情（上）－刘扬体
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