昨日遗书-第4部分
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多了。多到我们习惯性的需要它。
听那首弗兰克的A大调小提琴奏鸣曲时，音乐中的某些片段竟会使我有一种——我很难讲得明白——一种抽离的感觉。像小提琴的弓用力磨在迷走神经上，它先是带来一种类似巨大痛苦的东西，你必须用力皱起眉头，全力绷紧某些肌肉；随后又像释放了某种大量的化学物质，也许是迷幻药之类，使那干瘪炙热的所谓灵魂一下子又浸在这些液体内，得到了一种浸润舒坦的清凉。像一种得到宽宏的谅解的释怀。但，且慢，乐声尚且进行，所以类似这样的感觉像在你体内分好几个不同部分进行同时发展，有绷紧有舒解，同时或交替，造成一种类似性行为时生理与心理上那种错综复杂但亦单纯、紧缩；罪恶但亦畅然放松、黑暗然而又充满巨大的空间的感觉。乐声静止时，你得到一种平静而持久的喘息。音乐在这个时候就像是一头极具文明特质的野兽，在你身上做了一些使你狂热的愿意接受的骚扰。我想我看到了一个没有月亮的晚上的一个，宝蓝色的星空。
但我知道音乐是极其敏感的东西，它不会驯服在这种实质上的统一里面。即使它像一头被关起来的野兽，它也不会不咆哮挣脱的。有力气的早已挣脱了；我看到一些无力的音符在空中强颜欢笑，有气无力地扭动身体跳舞，像电视里那些配舞者的表演。
听到一个也写点歌词的女诗人突然冒出这样的一句话：“我写一首歌词只要十分钟。”然后似乎完全不经意的继续另一个话题。使我的心中充满了敬畏。歌词是文字的花朵，只有文字在成熟到某种程度以上，经过不断的咀嚼、沟通，人们牙齿的锤炼与喉气的吹靡之后才慢慢长出来的：“太阳下山明早依旧爬上来……”不可能有太深的歌词——当然这牵涉到你怎么去说“深”。如果有人要为一滴露水的哲学或大自然微妙的交互物理作用去算计，我得马上闭嘴。但简单的东西就是简单的东西。简单的歌词就是听得懂，而且与人一定要有那种肉体的关系，那种共呜自内部的，甚至于那种血管与神经的胀缩，直接的像男人的生殖器的勃起——怛别忘记需要多久才会绽放出一个女性娇媚成熟的挑逗。“我的青春小鸟一去不回来。”看过所谓的“艺术歌曲”的一些曲谱与歌词，歌词故意写得连声韵都是高低相反的平仄运行的用法，据说是为了添上一层文学与音乐结合之间的层次或“艺术性”，但问题是，演唱会上那个女高音不论怎么努力的去大声、清晰咬字地去唱出来，就是没有人听得懂歌词在说什么。他们为什么不写朗诵诗算了？或者，纯演奏也好！音乐与观众都会更感激他们的。有人十分钟编织一朵人造花，而且不屑的样子，其实是要告诉你他们的文字根基有多雄厚。那颜色与造型也许鲜明有趣，但我闻到一股这个环境里文艺界特产的那种酸臭的气息。
说实在话，“艺术”这种东西其实是非常脆弱的。脆弱到比计程车费涨价这样的东西还不值一顾。因为，最大的问题是，没有人会因为没有“艺术”而死掉（除了可怜而执着的艺术家会饿死以外）。我这样说也许无情而残酷，但艺术家假如不能提供别人能感觉得到，我说，感觉得到的作品的话，一个执着但无能的艺术家饿死其实也只是一个活该的事实。因为这样一个自私的人其实不应该管比他自己肚皮更多的事情。
看过许多的气质：热情、激昂、痛苦、沮丧、衣着发型、悲愤、爱情与悸动、流离、老人茶、脏、怪异行径，等等，但有趣的是，当他们了解到现实不会向他们妥协时，或躲在家里纳闷，或转行，或出国深造，那时他们却又和正常人没有两样了。这其中有许多人（据他们自己说）把艺术看作是比他们自己的生命还要重要的东西，因而上述这种结果只能证明他们对艺术的背叛能力还是相当强烈的。我实在不愿这么残酷的来看这种事情，但所有的结果告诉了我什么事情呢？有些人其实是没有能力为自己负责的。
第二部分音符旅程（2）
内涵、诚恳度、美感、自由、正义、真实、想像力、情感、气质、关怀、人性，等等，都是谈论“艺术”这个东西时常会产生的一些用语。许多人乐此不疲，仿佛拥有这些名词以后即可使他自己变成一个天才。说实话，我没有能力去讨论这些东西。当天才们在热烈进行讨论的时候，凡人最好闭嘴。天才们的特点是使别人无法加入他们的谈话：大深奥了，天才们大激动了，他们一拍桌子举世震惊，革命于是风起云涌，因此，凡人不宜。我只想了解用什么厂牌的弦能令我的吉他听起来略有不同。天才们偶尔会非常关心辛苦的劳工同胞们的生活，他们热烈地讨论中下阶层的生活困境，并且将一股浓浓的乡土关怀及乡愁情绪藉着手中的名牌香烟倾吐出来。当我在想着如何筹备一场学生演唱会时，我更无法不感到自卑：天才们的神圣使命感使这个动乱的大时代平添了几许尊严。他们确实也不会忘记去讲一些别人私生活上的一些私人事情，他们慷慨激昂，口诛笔伐不遗余力，因而使人类至高无上的精神道德在一个沉寂的夜晚放出不朽的光芒。天才们知道怀疑别人的人格是必须的，哦！怀疑，是的，虽然天才们为了自己的私德从不去用这个难听的字眼，但他们确知一个完美无缺的人格是界定即使像一件小小的陶艺品这样的东西的艺术价值的最起码标准。天才们的审慎态度通常使平凡的我不寒而栗。战战兢兢地坐在他们外围，甚至不敢告诉他们我的音乐可能在唱片行内有得卖。我无法想像他们会有什么样的集体反应产生，因为通常他们只要听到“商业行为”这四个字，掩鼻、呕吐、晕眩、四肢发软、歇斯底里、尖叫、痛哭、捶胸顿足、休克，等等诸样生理反应都可能发生，而你绝不可以去伤害天才的。因为天才们确知，艺术像他们自己一样，是无价的。
这个东西，其实是绝对民主，而且绝对专制的。艺术只有两种，好的，和坏的。一个人不可能因为整天和巴赫、莫扎特、勋伯格的音乐厮混在一起而使他自己变成一个“好的”音乐聆赏者，他充其量只是“好的音乐”的聆赏者而已。但谁说贝多芬就没有骗钱糊口的作品呢？因此，对于那些只晓得“跟随着音乐革命先驱的脚步”听音乐籍以提高本身音乐格调的聪明人而言，这样做其实是非常危险的。我只知道。庄严的弥撒曲加上一套超高价值的音响是无法使一个庸俗的心灵升华的。当一个人坐在那么大一对喇叭前四公尺距离严肃地聆听帕格尼尼的超技练习曲而想从其中获致“高度临场感”时，我只知道音响世界里又多了一个傻瓜而已。人们到底想从严肃音乐的世界去认同什么呢？或是被认同为什么呢？在1983年的一次音乐展里，有这样的现代音乐作曲家说了这样的话：“假如你们对我的音乐还有感觉的话，表示你们的音乐心灵还没有被环境里的音乐污染。”这位可怜的作曲家，他显然为了自己的音乐未曾受到广泛的重视而感到愤怒与伤心；但音乐毕竟是民主的，当观众在布满红地毯的大厅内用他们困惑迟疑的掌声表达了他们的尴尬与不解后，回家后再度放起肖邦的夜曲来洗涤那一个被那些恐怖电影配乐似的现代音乐污染的心灵。所有的人困惑着同一点：何处不妥？何处短路？在整个荒谬的艺术环境里，我们得设法使音乐变得至少比较不荒谬。有些人孜孜于用他们自认为是的观念去肯定、否定某些艺术品或个人，却忘了整个大环境本身就是个混沌未明的局面，忘了环境里究竟有什么样的养份来灌溉一个创作的胚芽，于是他们赞叹一朵鲜花的娇艳，践踏一堆杂草的荒芜，却忘了一片树林成长的历史。这些人依我看，只是知识水平的道德戒律使他们没有去从事翻版唱片的行业而己。
音乐是一种能量的延伸。有音乐可感觉得到的场合，一定需要一些能量的推动，不论是人力、电力，或来自大自然的天然力量。也没有人能解释音乐的力量来自何处。就譬如，你可以不信教，但你得相信宗教是有力量的。它绝不仅只是一种无知、偶然或迷信或盲从或无助之下的产物。你永远无法解释贝多芬第五交响曲的前面四个音符为什么那么有说服力。这显然就是音乐的抽象性。当然我们可以用电脑来作曲并且使音符变得极其多变而复杂，但你马上会发现那样的音乐里缺乏了某些成份，而那一点点成份也可能就是那个最重要的，即“人”的特质。对了，音乐不可能脱离人性而存在，也因此音乐是无法欺骗人的。有些人无法成为一个有意义的音乐家，是因为他们将所有的力量耗费在音符的组成上面；而等到他们认为自己已经得到音乐时，却甚至还没有发现自己已经离开“人”远了。我必须要丢弃一些这样的音乐，我才能知道整个的过程事实上是一种尝试错误的经历。后来你才会知道曲子是要用什么东西来写。至于那位音乐家，当他在抱怨自己的音乐不被别人重视的时候，是一种极有趣的现象：他忘了自己从来没有去重视别人，却要别人重视自己的音乐。那么有些音乐家似乎把音乐和感情的结合看成是一种他们不屑为的事情。这马上牵涉到情感这两个字的定义。人的情感绝对多于人类所发明来用以叙述情感的任何语言的总和。在详细定义各种不同的情结与情感时，文字的单独表现往往是极其无能的，喜怒哀乐等诸如此类的字眼，其实只是某种状况的描述，对于情感的表达，帮助极小。其实日常生活中大部分时间我们都处在喜怒哀乐这些定点之间的游移过渡的段带情绪里。假如我能说明中午出去吃午饭前在穿鞋子时的心情，把情感看成是一种单纯的爱、恨之类的东西的想法，本来就是一种幼稚的思考。这就像一个人被教育成为，只能爱自己的国家民族，一定要恨敌人的国家民族一样，其现象与结果都是可悲的。音乐、情感、天气、宗教、真理诸如此类的东西，本来就是无法用知识来解释的。但在我们所受的教育里，大多数人都早已习惯于替自己在每一样事物上找一种硬梆梆的解释，或，正其名而顺其言。也许我们真的不了解这种习惯在人性上有多大的危险性。所有这样子的人，他的一辈子的所有意义你都可以把它们输入电脑，作下记录，而且，不会有任何遗漏或差错。
想想这样子有多可怕。
你如何去判别两部名牌录音机的品质的优劣？测试数据当然可以作参考，但我的经验告诉我，它们只能作参考。而且，你如何使比如Wow & Flutter（抖晃仪；测量磁带录音摇晃抖动的一种仪器；编者注）的差距在相差百分之零点零一的情况下的数据的实质意义显露出来？
我只会相信耳朵。各拿两部A牌与两部B牌的录音机。用A的甲放音，A的乙来录音，同样的音乐过带如此反复二十次，到第二十代的声音你放来听听，与B牌的同样过程第二十代录音比较，应该可以判断出音质的优劣。耳朵是惟一的任何形式的声音的鉴别者。
当然你得各有两台这样的录音机的条件。而且，如果二十次不行，两百次应该可以听得出差别。
这个近乎疯狂的想法，很奇异的给了我一种非常近乎人性的联想。
糟糕，余光中的《乡愁四韵》的歌词使用费还没有给。有点过份，这事已经拖了五年多了。偶尔还是会想起来。但还没缘见面。反正欠人的钱，见面总会有话题聊。上次到Yale去将钱还给郑愁予，聊得蛮愉快的。用别人的歌词是一种奇特的感觉。第一个，非常轻松。像《童年》那种歌词写了五年，最后还是被张艾嘉威胁利诱抢去先唱了，真划不来。但无论如何，用别人的好诗是绝对划得来的，才付一万块钱，你要怎么样？徐志摩早已作古，吴晟、余光中、郑愁予，都是一代诗人，所以，第二，可以沾光，或是互相沾光，那一天搞不好我先作古了。第三，音乐显然会受到诗的影响而有极不同的改变：《错误》、《乡愁四韵》、《歌》、《吾乡印象》，四首曲子显然截然不同。但，要摩登一点就难些，毕竟嘻笑怒骂都要有一点，而且年轻一点。搞得那么严肃干什么？看来，不能放松或幽默点看事情的人真的是比较危险的人。但环境当然有关系。You Are What You Eat。真的，别骗人了，我们什么时候创作出什么环境完全没有的东西了呢？作曲家也只不过是把环境所有的东西作素材转化成新的组合罢了。毕竟还是只有十二个音吧！《家》那张唱片的问题在于，我想去组合成的东西是离开越来越远的东西，而且，是支离破碎的。从这个角度去看，显然这样的东西不可能是一个完整的制作方向。别骗人了，你喂自己吃什么，你就是什么。更何况天天吃的东西。我要，不等于我有。而且应该比较接近我没有。我没有，就会比较灰色，就会被禁唱，所以，完全解释了我的问题。人是环境的产物。从这一点来看，是一个最好的印证。而解决这个问题的方式，只有一个。希望余光中不会去告我。但说实在，一辈子我竟也会有压榨其他艺术家的机会，可能潜意识里我故意拖长这段时间不付钱，来平衡自己饱受摧残的艺术良知呢！余光中损失了利息，反正我还是只会付他一万块。我损失的，老实说，到这里还计较什么呢？
巴赫听不到莫扎特；莫扎特听不到舒伯特；舒伯特听不到李斯特、肖邦、舒曼；而这几个家伙又听不到斯特拉文斯基；斯特拉文斯基连《猫》都听不到，别说重金属摇滚了。我想我们这个时代的最大问题是，我们什么都听得到。你的问题只是选择的问题，而且还有，选择得对不对自己的个性的问题。
假如你要严肃一点看，我们所面对的，实在是自有人类以来在人与音乐之间最大的一个困惑。绝不夸张。怎么办呢？你喜欢什么音乐？莫扎特？但你对肖邦怎么交待？而且，舒伯特也挺浪漫�
