乡村音乐-第3部分
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当传统乡村乐，流行乡村乐，叛道音乐，南方摇滚乡村乐在分庭抗礼时，一个争论自然而然的被提出了：到底什么是乡村音乐？还是Kenny Rogers的回答来得最实在：“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”
代表人物：
George Jones （Sept。 12； 1931… ）
经典歌曲： 〃He Stopped Loving Her Today〃 ；〃She Thinks I Still Care〃
Merle Haggard （April 6； 1937… ）
经典歌曲： 〃Okie From Muskogee〃 ；〃Workin' Man Blues〃
Willie Nelson （April 30； 1933… ）
经典歌曲： 〃Blue Eyes Crying in the Rain〃 ；〃Always on My Mind〃
1990年代：Garth Brooks的时代
任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且是第一位在现场演出中融入带有夸张的摇滚风格的乡村歌手。
Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐中有着前所未有过的精巧，流行。而有一部分的乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks&Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台搞得绚丽而复杂。
Reba曾是个竞技歌手，她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲，为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比，他是一个新传统主义者（80年代的乡村音乐主流风格），他收集过Hank Williams的小刀，一把Hank用过的旧吉他，当然还继承了他的歌曲创作风格——那种简朴但不失真挚的感觉。
90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代，这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的和非传统的乡村歌曲。这更要归功于老鹰（The Eagles）而非the Carters。
这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮，但是并不象80年代的电影《都市牛仔》（Urban Cowboy）那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时，乡村电台却联合起来，坚守自己的阵地，使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计，目前全美全日放送的乡村音乐电台有2，105家。285家电台，其间会穿插播放体育和访谈。
代表人物：
Alan Jackson （Oct。 17； 1958… ）
经典歌曲： 〃Don't Rock the Jukebox〃； 〃Chattahoochie〃
Garth Brooks （Feb。 7； 1962… ）
经典歌曲： 〃Friends in Low Places〃 ；〃The Dance〃
Reba McEntire （March 28； 1955… ）
经典歌曲： 〃You Lie〃 ；〃Is There Life Out There〃
Dixie Chicks
德克萨斯热情的阳光又孕育出时代的新声。娜塔莉。梅因斯Natalie Maines；塞德尔Martie Seidel ；埃米莉。罗比森Emily Robison带着古朴的小提琴，班卓，多拨罗以及她们悦耳清亮的和谐之声踏入一个全新的音乐境界。她们的超凡表现注定了她们在新时代中的飞速崛起，更为古老的音乐模式卸去沉积多年的戒律。
乐队中的主唱娜塔莉。梅因斯Natalie Maines从小成长于乡村乐和摇滚乐萦绕的氛围。她认为父亲Lloyd Maines是〃最棒的弦乐艺人〃。受家族乐队Maine Brothers Band影响，3岁开始演唱。加入Dixie Chicks乐队后，依旧在高等音乐学府继续深造，并获得奖学金。
马蒂。塞德尔Martie Seidel五岁开始古典小提琴修炼，12岁登台亮相。其间，与兄妹组建的兰草乐队Blue Night Express 〃蓝夜特快〃在达拉斯一带小有名气。作为Dixie Chick成员之一，Martie 1991年参与了其乐队在Grand Ole Opry乡村大剧院的荣誉首演。
埃米莉。罗比森Emily Robison 7岁接触小提琴，10岁加修班卓课程，并同家人在当地艺术舞台展头露面。1989始在Dixie Chicks乐队中单杠多拨罗Dobro演奏。
乡村三人女子组合〃南方雏鸡〃Dixie Chicks的首张专辑〃空旷〃Wide Open Spaces以600万的数字摘取了乡村乐队中的年销量之最，更为她们新专辑〃飞翔〃 Fly的再度瞩目助下伏笔。综观99年，她们荣获了2项格兰美奖Grammy Awards （最佳乡村专辑和最佳乡村乐队），2项乡村音乐年度大奖（最佳年度团组和最佳新人奖），以及包括年度专辑在内的3项乡村学院奖，1次美国音乐奖和2项由观众投票决出的TNN音乐大奖。
数年之前；这个来自德州的三人组合早已拟定出了她们的演出时刻表。在租用了演出设备和运输工具之后，她们将小型演唱会献给人们。最初，她们只是在达拉斯（Dallas）的街角演出，那种融合了兰草音乐（Bluegrass），牛仔音乐（Cowgirl Music）以及西部摇摆（Western Swing）的新颖风格使她们在最初的四场演出中挣得了300元。不久，她们的身影就出现在了烧烤城和俱乐部的舞台。她们早期的演出地还包括当地的护理院；杂货店的配料部甚至葬礼上。十年的经历让她们尝尽了一切，空荡的屋子，冷漠的听众和肮脏的汽车旅馆。
Dixie Chicks的自信显示出她们的个性。她们亲自参与了第2张专辑〃飞翔〃的词曲创作，乐器配置，效果制作甚至封套设计，当然还有亲历献演；Dixie Chicks几乎包揽了所有的制作过程。她们希望献给听众鲜亮真实的Dixie Chicks。而她们真的做到了。
你能听到乐队的自信，它源自〃飞翔〃专辑中奔放的旋律。首支主打单曲〃起跑〃Ready To Run的乐曲则借鉴运用了爱尔兰舞步中古朴欢快的三拍子，从而取代了以往的清唱或吉他渐入形式。当马蒂的提琴声源源传来，很快就使人联想起乡村音乐那些古老的传奇故事。几段小节之后，你就会听到那个由始至终贯穿在整张专辑中的独立之声。
就如娜塔莉所说：〃唱片折射出我们的生活，如果有一天，我们都组建了幸福的家，并且相夫教子，安逸余生。这些唱片足以让我们回味曾经经历的舞台生涯，我们的所思所谈所作。〃
面对她们所继承的古老音乐遗产，Dixie Chicks正尽力发挥着特长。面对乡村固守人事的担忧，她们有自己的想法。〃我们做我们要做的，看我们想看的，说我们想说的。这些在其他音乐领域完全可以，但不包括乡村音乐地带。我们只想说，我很高兴留在这里。〃
可以确信，不管怎样，Dixie Chicks的规则将永远贯穿在她们的音乐行程中。
John Anderson
约翰·大卫·安得森于1954年12月13日出生于佛罗里达州的奥兰多（Orlando）。他是人们最熟悉的乡村歌手之一。他在1977年初次登上比尔鲍德（billboard）乡村歌曲流行榜，到80年代已经声名远扬。然而他也不是一帆风顺，在80年代后期乡村音乐一度冷落而再次复苏前，他也差点被人们遗忘。
安得森在奥兰多的郊区阿勃卡（Apopka）长大，很小就受到会弹吉他的姐姐的影响。姐姐唐娜（Donna）不准他碰吉他，而7岁的约翰偷偷地拿起吉他自己学着弹。小约翰弹吉他长进很快，姐姐干脆把吉他给了他。到上8年级时，他已经组织了一个小小的乐队，叫做〃野草种〃（Weed Seeds），后来又改成〃生之尽头〃（Living End）一直到15岁约翰玩摇滚乐没有够。
有位叫劳伊·梯尔曼（Roy Tillma）的邻居热衷于古老的乡村音乐，他敬给约翰一些吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers）和德尔默兄弟（Delmore Brothers）唱的歌曲。安得森回忆说：〃我就这样跟他学，我喜欢这样。我对乡村歌曲的爱好与日俱增，不久我就买了一把大吉他，学着用手指拨弹。〃在1972年高中毕业后，安得森跟随姐姐一起来到的纳希维尔（Nashville），开始自己的音乐生涯。
因为还年轻，音乐城的名人们一时还不接纳安得森，他只得到工地上干活来养活自己。偶而也和姐姐表演个二重唱。因为在纳希维尔不顺利，他离开了那地方，短时间他曾在卡罗那多和德克萨斯州干活。后来他联络了一些有希望的歌曲作家和演唱家又回到了纳希维尔，这时他遇上了德尔萨兄弟中的阿尔顿·德尔默（Alton Delmore）的儿子利昂纳尔·德尔默（Lionel Delmore）。他们的合作使得约翰在1977年与华纳兄弟（Warner Brothers）唱片公司签订了合同，出了他的头两首进入最流行40首排行榜的乡村歌曲：《栅栏尽头的小女孩》（The Girl at the End of the Bar）和《小犬布鲁斯》（Low Dog Blues）。
他的歌曲《1959》于1981年年末在排行傍上名列第7，到1984年成为最流行10首歌曲的榜首，这在当时深受流行音乐影响的乡村音乐领域中，一名较为传统的歌手获得如此殊荣是很不简单的。更多的歌曲记录下了安得森独特的歌唱风格，其中有：《我只是一块黑煤》（I'm Just An Old Chuck Of Coal）；《小鸡卡车》（Chicken Truck）和《既疯狂又忧郁》。最后，这首歌获得1982年流行榜第一名。后来他和德尔默合写了80年代最值得纪念的歌曲之一，曲名《摇摆着》；这首歌名列排行榜榜首，售出100万张，获得乡村音乐协会的年度最佳个人奖。安得森说：〃我们用了一年多的时间写这首歌。我们拆开地演唱以求更完美。我真不知道我们是否曾经想过不改动它，我想现在这无关紧要了。〃
1983年，除了《摇摆着》，还有一首金曲《黑绵羊》，标致着安得森在80年代的顶峰。随后他在榜上的名次逐渐滑落直至最后消失。到1990年，已经没有唱片公司和他签约了。他说：〃我们不怎么走运，我总认为我不会放弃音乐，但是我确实不清楚我能走多远。难道我和我的吉他就在我们起步的地方终止了吗？〃
这个问题在1991年得到了回答。BNA娱乐公司需要一名男歌手，他们相信安得森能胜任。他们是对的。安得森唱的《纯净的得魁那之夜》又上了榜首，而《撤未劳尔的风》则成为他的第一张白金唱片。这是一次令人震惊的东山再起，而且是在这样的背景下：年轻的乡村歌星已经象潮涌一般卷走了一些老歌手们。安得森说：〃我试图唱一些年轻人能接受的乡村歌曲。我们也努力为我们的同龄人演唱。现在年轻人也接受乡村歌曲了。我希望人们把我当作真正地永远对音乐忠诚的一名艺术家记在心头。〃
Bill Anderson
比尔·安得森于1937年11月1日出生于南卡罗莱那州的哥伦比亚城（Columbia）的一个中产阶级家庭里，并在乔治亚州长大。他开始是从跳迪斯科走上乐坛的，在其后的30年中成长为音乐界的最著名的作曲家和演唱家之一。
安得森一家从卡罗连那州迁移到亚特兰大市（Atlanta）的郊区得克特（Decatur）时，安得森才9岁，在新地方他对音乐的兴趣萌发了。他进入了阿旺达尔（AvonJale）高级中学，成为一支乡村音乐乐队的组织者，他把这支乐队叫做〃阿旺达尔花花公子〃（Avondale Playboys）。
安得森17岁时在乔治亚州的康迈斯城（merce）的电台得到一份演奏迪斯科的工作。他的这份电台播音员的工作使他能够完成乔治亚大学的学业，取得了新闻播音学位。起初他只把音乐看做业余爱好，在音乐方面取得成功当时只是一种梦想。在大学一年级时，他的第一首曲子《我没有爱》（No Love Have I）问世了，并在德克萨斯州的圣·安东尼奥（San Antonio）一家唱片公司录制，由阿肯萨斯·吉米（Arkansas Jimmy）演唱，这时他对音乐的态度开始改变。安得森回忆说：〃我的第一次版税只有2美元52美分，我真上当了。〃
他还在上学时，比尔就为TNT唱片公司写了《城市之光》（City Lights）。瑞·普莱斯（Ray Price）演唱了这首曲子并获得1958年流行榜第一名。纳希维尔（Nashville）的大门为他打开。安得森回忆说：〃人们会问我干了些什么，我就说我写过《城市之光》，他们就会说；这就行啦。〃
Decca唱片公司开始与他合作。在1958至1974的16年期间，他在欧文·柏瑞德雷（Owen Bradley）的指导下写迪斯科曲子。1960至1961年期间他的事业有了突破，他连续3次获得最佳10首乡村歌曲奖，这就是《我的手指尖》，《向后走》（Walk Ont Backwards）和《流行民谣》。1962年他又写了第一次获得金曲奖的乡村歌曲：《妈妈唱首歌》和《静寂》。
1964年，他的事业达到顶峰，有了足够的影响力去发掘歌星。他是俄亥俄州哥伦布城（Columbus）一次歌唱比赛的评委，当时一名叫做康妮·史密斯（Connie Smith）的家庭妇女给他留下却象。他把她弄到纳希维尔，参加RCA唱片公司，为她灌制唱片和写歌。他为她写了她演唱的第一首歌曲：《一天一次》（a Day）。
1966年至1971年期间安得森作曲生涯中出现了另一位女歌星是简·哈瓦德（Jan Howard）。比尔和简录制了四首排名前五名的流行乡村歌曲，其中包括一首第一名的《为了爱你》（For Loving You）。
安得森并没有白得了播音学位。他购买了电台，主持电台音乐和智力竞赛节目，还主持了多种多样的纳希维尔无线电视网的节目。他还在肥皂剧《活了一次》（ One Life to Live）中扮演过角色。
他留给后人的最大遗产仍然是他写的那些经典的动人心弦的乡村歌曲。安得森认为他父亲早就看出了他的前程，他父亲曾经说过：〃我觉得比尔有很好的想象力，当他写《城市之光》时我就觉得他不无天才，因为当时在乔治亚的康迈斯还不是灯红酒绿。〃
最流行歌曲
《我的手指尖》（The Tips of My Fingers）（1960年）
《流行民谣》（Po'Folks）（1961年）
《妈妈唱首歌》（Mama Sang a Son
