周星驰影传-第11部分
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人公产生的是一种钦佩心理。
周星驰的影片则正好相反，情节设计完全是为了嘲笑挖苦主人公而设置的。
再以《唐伯虎点秋香》为例，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。
以上四个特征基本可以概括周星驰1990年至1994年上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富（他的许多作品是与“商业片王”王晶合作的），从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。
1992年是香港电影发展至巅峰的一年，票房捷报频传，佳片不断涌现。
这年中成龙有《警察故事3》推出，程小东与徐克推出了新派武侠片巅峰作《笑傲江湖2之东方不败》，刘镇伟、梁家辉推出了《92黑玫瑰对黑玫瑰》，徐克、李连杰推出了《黄飞鸿2之男儿当自强》，关锦鹏与张曼玉合作的《阮玲玉》……
周星驰则以“全垒打”姿态出现，春节档的《家有喜事》、复活节档的《逃学威龙２》，暑期档的《审死官》、《鹿鼎记》，以及圣诞档的《武状元苏乞儿》全部成为卖座片，1992年可称得上“周星驰年”。
周星驰的表演风格，主要是所谓的“无厘头”表演，这也是他区别于其他喜剧演员的一个重要标志。
香港的喜剧电影有着优良的传统，在喜剧表演上有成就者亦有许多，周星驰与前辈们的差异在于他的表演更具有“非喜剧性”。
以前港片的喜剧表演是一种纯喜剧式的表演，即摆明了要搞笑，因此常常会有许多令人不快的“硬滑稽”，这种现象甚至在喜剧泰斗许冠文先生身上亦有发生，如《抢钱夫妻》。
而周星驰的表演则更不像是喜剧表演，他往往会掺杂许多其他类型片如正剧、悲剧的表演风格，将其打乱重组产生新的喜剧效果。
如《破坏之王》中周星驰与吴孟达下战书一段戏：两人杀气腾腾地到体育中心企图与林国斌决一死战，进门后达叔看见一个熟识的小姐，便将杀气一收，马上与她搭讪，调笑几句后发现周星驰神色有异，便不作声。周星驰紧锁眉头，苦口婆心、悔恨不已地说：我们是来下决战书的，本来杀气很重，这样一来搞到杀气尽散。这场戏周星驰处理时语调低沉缓慢，似怨似恨，完全是正剧表演，但从场面上看却非常惹笑。
这种非喜剧化的表演可以说是“无厘头”表演的精华所在。（这也就解释了为什么周星驰一再声明《逃学威龙》、《武状元苏乞儿》是剧情片，而不是搞笑片，但观众却边看边笑。）
严格上讲，周星驰1990－1991时期的作品表演十分粗糙，演技根本无从谈起。
这一时期，周星驰的表演处于了“硬无厘头”期。
所谓“硬无厘头”期指的是周星驰的表演中有值得赞赏的表演风格，但风格并未凸现，同时夹杂着一些杂质。
《一本漫画闯天涯》中周星驰给成奎安做智力题一段明显有他在无线电视台主持儿童节目时的影子。而《望夫成龙》、《小偷阿星》等片亦是“不及格”。
《师兄撞鬼》中“英雄救美”段落初步显出颠覆性演出的本色。片中，周星驰半推半就地被人推至几个流氓与女主角面前，稍带羞涩，无可奈何地对流氓说：“唉呀，你们放手了啦。”这个处理可算是有史以来最失败的“英雄救美”了。
《赌圣》是他表演风格开始正式转型的作品，许多片断处理可称经典，如周星驰初次与秦沛见面时，入场的慢镜头（以《赌神》形象处理为母体），在周星驰走入大堂内已切回正常放映速度，而他仍然以人为的走路放慢速度来延缓刚才电影的慢镜头（以颠覆《赌圣》为母体）。
这两者结合得非常恰当，既有喜剧效果，又有暗示《赌圣》绝非《赌神》之用。如周星驰在片中台词所言：要有自己的风格。从此以后，他真正进入了“软无厘头”时期。
所谓“软无厘头”期指的是周星驰已经摆脱了“无厘头”表演的框架，开始以一种非常自然的方法、不自然的形式来表演。
即虽然表面看来周星驰的演出仍有夸张、无稽的“无厘头”特色，但这些看似“无厘头”的表演全部来自于“有厘头”的设计与构思。
《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中片末周星驰与法国赌神豪赌一段便是这种“有厘头”的出色体现。
当时周星驰自恃有特异功能，第一局即全买，敌方的另一特异功能高手大军看见这一情景后说：“怎么又来这一套？”周星驰一脸无赖地对着镜头说：“干嘛，我不就是这一套。”周星驰第一局即全买的情节出现于《赌圣》一片大结局中。
而大军则出现在《赌侠》（《赌圣》与《赌神》的续集）一片大结局中，作为系列片，他理应不知《赌圣》中的情节，而他在影片中说出的“怎么又来这一套”的对白其实是观众立场上的台词，而周星驰的回答显然也是针对银幕下的观众的。
这一设计貌似无意，实则经过幕后的仔细算计，足以体现周星驰无厘头式的有厘头风格。
纵观20世纪90年代香港喜剧片，许多影片中的表演带有明显的抄袭周星驰的倾向，大到天皇巨星刘德华，在《机BOY小子之真假威龙》中，小到雷宇扬在《侠圣》中，都有着周星驰表演的影子存在，而这些表演往往并未领会“无厘头”的精华，演来生硬与苦涩。最令人失望的当属梁朝伟先生的《正牌韦小宝奉旨沟女》，搞笑手法老矣。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（1）
众声大话周星驰
市民文化，幽默精神，攻城略地，影响波及方方面面，若以成败论英雄，天才周星驰自可称王称霸！但百口百味，众口难调，“另类”周星驰也难逃贬抑……
电影界、娱乐圈、学术界……方方面面各位业已修成正果的成功人士、名流精英，他们如何看待“无厘头”的？且看众声“大话”周星驰。
■凤凰台《相聚凤凰台》节目主持人、影评人方保罗：无厘头其实并不单只是香港的特产
《大话西游》是早几年的片子，我已没有太深印象。
我个人比较喜欢周星驰的时装片，如《赌神》、《龙的传人》、《逃学威龙》。
或许因为我的中国历史背景有限，反正我觉得，作为一个如此家喻户晓的故事，应该可以拍得更深入一些。
周星驰的喜剧与广东方言有密切关系，现在在内地这样受欢迎，说明他真的很受欢迎。
说到无厘头文化，其实并不单只是香港的特产，北京的王朔、葛优也是一种无厘头文化，每个地域都会有一种特定的幽默文化，如果能冲破地域、语言和文化的障碍而能引起共鸣，就是很成功的。
无厘头文化其实功夫很深，没有一定功底就会变成滥拍、庸俗，只让人笑几声就完了，单纯的搞笑。
无厘头文化除了靠灵感，还需经过认真反复酝酿。
比如英国喜剧演员艾金逊，因《Mr。Bean》（憨豆先生）成了大名人，藉着电视令他在全球家喻户晓，在香港也大受欢迎，他的幽默内敛、充满平常惊奇和对生活情趣的触觉，已冲破语言障碍，有望成为卓别林之后的幽默大师。
他创造了一种英国式的无厘头。一般人的喜剧都要笑中有泪，或笑中有针砭时世社会，《Mr。Bean》好无厘头，笑中只有笑，没有政治，也没有批评社会，但一点不令人觉得单纯搞笑。
当然，周星驰与艾金逊还有一定距离。但总觉得，周星驰如果在有了喜剧灵感后，再酝酿得成熟点，他的喜剧或者会更上一层楼。
近年周星驰逢新春必有动作，如1999年的《喜剧之王》真是认真搞笑，用心良苦。他的无厘头是否继续好笑，虽属见仁见智，但在1999年荣登十大票房榜首，是个事实。
周星驰自从自创无厘头式喜剧之后，一直想在作品中加入一些新的意念。《大话西游》便是很大胆的创新构思，反而到了《行运一条龙》，便似回复了“百变金刚”那套为搞笑而搞笑。
■独立电影导演贾樟柯：我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他的影响
无厘头电影关注和表现的常常是一些小人物，他们在现实生活中面对的是艰难与困境，而无厘头喜剧就是一种自嘲和自我安慰的感觉。
要生活下去，不能伤感下去，这是他们的挣扎和自我拯救，这也是他们在无奈感与无力感里惟一能做的事情。
无厘头文化从来就是大众文化，市民文化的一部分，它在大陆也有很深的渊源。
其实早在三四十年代，赵丹他们拍的一些影片就有这种文化精神。这种市民文化一直都是人们所需要的，但被“文革”中断了。
现在周星驰的片子的确堪称无厘头文化的代表。我挺喜欢他的片子，从很早就开始看，最喜欢他的《大话西游》，我想我们年轻一代的导演可能都比较容易受到他的影响，拿我自己来说，比如《小武》里那个小偷，他也是一个小人物。
无厘头电影是相对轻松的，是不断的破坏和消解，它不做建设性的工作。
如果说我做的东西和它有什么根本性的区别那就是：我会有些更严肃的思考，用我的方式承受一些东西。我的电影更残酷。
不过，我始终觉得作为无厘头电影，完成了一种消解、突破了一种压抑与限制，它也就完成了它的使命，你不能要求它太多。
周星驰是一个很好的演员，但他之后我相信还会有“马星驰”、“刘星驰”的出现，无厘头文化的生命力将是持久的。
■香港著名影评家舒淇：无厘头可以释放你的心
周星驰在5年前的旧片《大话西游》，现今已在内地兴起狂潮，倒是我没有料到的。
周星驰的无厘头文化在开初只是搞笑、出位和无逻辑，但在《大话西游》中，表面搞笑下却有很强的思考性。
周星驰影传 第三部分第十九章 褒扬贬抑（2）
《大话西游》我认为最成功之处，是用一个家喻户晓的故事刻画出深刻的人的爱情故事。片中的爱情描写得成功、真实、通俗而易打动人。
今日好多人在看电影时，已不期望可以有这样深刻的爱情描写！当今社会，人们爱情基础好薄弱。
在《西游记之仙履奇缘》的最后，孙悟空在半空中抱着身受重伤的紫霞，动用真情下被金刚圈套紧，痛极之下不得已放开紫霞，看着心爱之人消失在烟霞中，应验了孙悟空之前所说的谎话：“尘世中最痛苦之事莫过于此！”
之后，孙悟空在城墙下看见貌似自己的“夕阳武士”与貌似紫霞的女子对峙，孙悟空用法术驱使夕阳武士放下“形象”，上前深吻紫霞。后两幕戏的处理，是爱情戏中甚为精彩的两场。
也许英俊王子、美丽公主的神话已成迂腐，是扭曲了的人性。孙悟空不出众的外表下，却有不凡的表现，令人感动，更易接受！
无厘头文化作为香港流行文化的一种，其表现形式其实是十分多元的。
但一个共同处是，可以令人觅到一种较轻松的处世之道，让社会人可以生活得更“生活”。一句话，可以释放你的心。
黄子华在《男亲女爱》中的演绎方式也可讲是一种比较。
两个人的出身不同，黄子华是脱口秀（TalkShow）出身，比较针砭时事，强调思考性，不太注重身体语言，近来因为走入电视这个媒体，加上与郑裕玲的化学作用，令黄子华人气急升。
而周星驰强调的是身体语言和个性表演。两种不同表现形式，各有千秋。
《大话西游》获1995年大紫荆奖，我不是评委。但我可以讲，《大话西游》绝对是周星驰最好的作品之一。
■中央电视台《半边天》节目主持人张越：他把我们的毛病放大十倍给我们看
周星驰是我最喜欢的香港演员。他的解构态度最要命的是把最难以启齿的、最庄严的、最不可侵犯的事以最轻松家常的态度表现出来。
解构最强烈的是《大话西游》、《国产凌凌漆》……好像所有的电影都是。我开始总拿周星驰的解构态度与王朔相比，他们的手法很相似。
我曾经写过一篇文章，里面提到过周星驰。
灵感源于一堆明信片，一些知名的人物都被平民化了，嬉皮笑脸的佛和咧着大嘴没心没肺的观音调情；教皇保罗在马桶上站起来，用印有美女的纸擦屁股；蒙娜丽莎在吸大麻；小天使边喝啤酒边偷看女人……这是人类都有的缺点，不是不可原谅的，不是带有恶意的。
可小时候我可不这么看，我很多好朋友小时候坚信毛主席从不大小便，从不打喷嚏流鼻涕，甚至不吃饭不睡觉，长大后才知道俗人这点事儿伟人一样也拉不下。
所以我喜欢周星驰，他总是在大范围内、基本善良的前提下惹各种小麻烦，捅各种小漏子，耍各种小心眼。他能轻轻松松地把各种传说中的超人还原成我们俗人，再把我们的毛病放大十倍给予我们看。
我喜欢所有灵魂高贵的行走于日常生活当中的人，特别的可爱。
以前我们看的都是周润发式的英雄，肌肉发达，刀枪不入。这离我们太远了，是浪漫主义，人类理想的结晶，与人性毫无关系。而周星驰更接近人类的本性。
不久前我在北京机场见到周星驰，他没令我失望。
生活中的周星驰穿得破破烂烂，背着背包，混在�
