周星驰影传-第6部分
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榜首。
而被尊为星爷右膀的内地周星驰配音，虽则成就了星爷与内地极为良性的沟通，其名字有时却连铁杆星迷也无法知晓。至于那些光彩夺目的女配角，除了兼有衬托星爷的作用外，闹出些花絮绯闻，其作用就更妙不可言了。
■传媒：传言是宣传
不管是有意还是无心，出道以来周星驰就绯闻不断。更有意思的是，他从不介意靠绯闻来造势。
很少有艺人能像周星驰这样让人看不透，他又不在乎外界传言，对于真假难辨，甚至对形象造成影响的传闻，周星驰的反应却是满不在乎：啊哈，随便你啦！
其实周星驰的善于利用传媒，并不仅仅在于他对绯闻的利用上。
巩俐成了香港人最关注的内地明星，周星驰就重金聘请她出演秋香，结果这部片子不仅在香港创下票房新高，也让内地的影院跟着忙得个不亦乐乎。
内地人还在报纸上大骂巩俐让一个香港“庸俗”演员玩得像个傻瓜，周星驰却有办法让巩俐继续合作，直到没了票房这才罢手。
“小燕子”从内地红到香港，周星驰立刻大赞赵薇有“女周星驰”气质，还放出风来要“专一”等待小燕子的档期，结果传媒们在借助于赵薇的最新动态来填充版面的同时，总忘不了顺便报道一下星爷。
其实星爷远没有到气数已尽的时候，就这样懂得“防患于未然”，可见其多么地善于与传媒合谋。
■星迷：倍增星光
真正把星爷从一个香港明星提升到一代喜剧大师、解构高手、无人企及的批判现实主义者，当属一帮高智商高素质的内地星迷。
充分展现周星驰艺术价值的《大话西游》，在香港票房却打了个大败仗，这一跤摔得狠，周星驰从此元气大伤，再也不肯做大场面了。但是《大话西游》却培养出一帮够级别的影迷。
他们可以以最专业的态度没日没夜地摆弄那些盗版碟，把每一句台词都敲下来，然后把整理的成果和心得都贴到网上，等待着为同类们的每一次点击陶醉；
他们可以引经据典、由浅入深把有关周星驰的一切剖析得入木三分；
他们可以发挥无穷的想象和创造力一遍一遍地刷新那些《考研版》、《大选版》；他们更乐意在BBS或者聊天室里和“同是天涯大话迷”的人一起彻夜不眠……
他们不同于那些怀有暗恋情结在集体等待中狂呼“我爱你”的追星族，他们是星迷，是他们使星爷的熠熠星光，从娱乐圈投射到更深更远的领域，以至有了一种真实的分量。
周星驰影传 第二部分第十一章 名片佳制（1）
经典人物人人爱
《赌圣》、《鹿鼎记》、《大话西游》……这是周星驰的代表作，周星星、韦小宝、苏乞儿、至尊宝……这是周星驰影片中的经典人物，任何一部影片、随意一个名字都可做他的代名词。
在香港电影中，周润发和周星驰是最有影响力人的人物。周润发是靠潇洒和黑帮类型片走红，而周星驰则靠充满后现代风格的搞笑电影独辟蹊径。就文化影响而言，周星驰与王朔一样深为20世纪90年代内地年轻一代艺术家的推崇。特别是在孟京辉的戏剧作品中，周星驰的影响无处不在。下面就让我们回顾一下周星驰的代表作。
《赌圣》是周星驰奠定票房明星地位的代表作。在周润发、刘德华的赌片热之后，周星驰开始以个性化搞笑风格形成了“无厘头”文化的流行。这也是“周星驰时代”的开山之作。
《家有喜事》是黄百鸣风格的贺岁大片。虽然周星驰在众多明星之中不是绝对的主角，但这部电影创下了4899万港币的高票房。
《鹿鼎记》是周星驰与另一位搞笑大师王晶合作的古装搞笑片。周星驰与王晶将金庸这部最后的武侠小说演绎得出神入化。全片笑料百出，堪称周星驰的绝对经典之作。
《唐伯虎点秋香》展示了香港电影人颠覆古典题材的超凡想象力。在这部影片中，各种后现代手法层出不穷，无论是行为艺术绘画、现代打击乐表演、时装模特步态以及充满广告词汇的毒药介绍，再加上“面目全非脚”一类的搞笑创意，原本斯斯文文的才子佳人戏被全面篡改，令人既兴奋又目瞪口呆。
此片曾遭内地不少影评人批评，周星驰的拥护与反对两派的形成也自此开始。
《九品芝麻官之白面包青天》，这也许是中央电视台电影频道最爱播出的一部周星驰电影。这部电影又是一部颠覆古典题材的作品。
王晶善于讲故事的才能和周星驰日渐成熟的演技，都使这部电影获得众多影迷的喜爱。
《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》（又名《大话西游之仙履奇缘》）是周星驰电影中对内地青年产生最大影响的作品。
文化人看到了影片中的种种文化内涵；年轻人，特别是大学生将其视为宿舍及网络文化中的首选话题；电视台也极为热衷在大的节日反复播出；电影中的精彩对白广为流行。这部电影使周星驰现象的文化价值得到全面肯定。
《大内密探零零发》可以说是周星驰高水准作品的最后一部。以科技发明为特色的搞笑想象力再次让影迷佩服不已。而一场模仿奥斯卡颁奖典礼的情节更是令人惊叹的神来之笔。
在这部影片之后，《食神》已露出周星驰风格停滞退化的征兆。在此之后，想象力的枯竭使人们对周星驰的期待一次次落空。
于是，人们只能不断重温《大话西游》一类的老片甚至还重温一本《大话西游宝典》。
除了其代表作之外，还可以列举出周星驰影片中的十大经典角色：
■1990年《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技，从此他无可避免地被人利用，他一举成名，一步登天，也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
■1991年《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。
比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗？
1992年《审死官》宋世杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而又不惹人反感舍周星驰其谁？
片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵抗不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。
当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上蹿下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。
——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
周星驰影传 第二部分第十一章 名片佳制（2）
■1992年《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。
“周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。
他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白：“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀！”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。
总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人会条件反射式地想到他。
■1992年《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服！”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。
后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。
苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈地解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
■1993年《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”。而唐伯虎点秋香，也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个，矮子式地看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。
反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
■1994年《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。
这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。
他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
■1995年《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。
为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。
至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以对两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
■1996年《食神》史蒂夫周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形，站得高跌得重。
他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。
难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
■1999年《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。
他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被凸现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也在一次次不动声色地被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。
很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚至萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种日渐成熟了的悲欣交集。
周星驰影传 第二部分第十二章 市井色彩（1）
废话滔滔丑女多
市井小民，平头百姓，废话多多不是为了达意，而是为了表达情感；丑女不断，令人捧腹，是为了传达某种道德上的困惑，还是为了什么？看看周星驰影片的特有现象！
周星驰影片的语言，向来为星迷们所津津乐道，让我们看看他的语言：
“周星驰，我们很熟悉，所以不用多说了；周星驰的电影，我们很熟悉了，所以不用多说了；周星驰的语言，我们也很熟悉，所以也不用多说；既然什么都不用多说了，为什么还要写这篇文章，总该给个理由先吧，至于这理由……我们也很熟悉，所以也不必多说了。”
这段话，虽然无法确切地表达周星驰银幕语言的风格，但基本掌握了他的要领——语言在他的电影中，并不是要表达某个意思，而是在说的过程中展示自己的情感，换句话说，如果用传统的语言定义来衡量周星驰，那么他的大多数语言都将列入“废话”的范围。
“废话”真的很没用吗？当然不是。
《大话西游》中瞎子为了帮助至尊宝（周星驰）而被妖怪所杀，至尊宝义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。至尊宝瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”至尊宝打了个响指，说：“I服了you。”
观众在听的时候首先会哈哈大笑，然后明白地知道了人物的心情。这句话既不通语法又没内容，但没有比它更精妙的句子了。
周星驰的语言跳出了语言内容的功用性，而成为直接宣泄情感的工具，所以此刻他说的是什么已经不重要了。
周星驰在语言中使用了大量的俚语，但这并不影响他的“儒家风度”。
这一特色在古装片中显得更为突出，如《九品芝麻官》中，最后公堂对质的一场戏，周星驰总是滔滔不绝让对手应接不暇，大俗大雅，跌宕起伏。
提到这儿的时候，不得不提及另外一位洋笑星吉姆·凯瑞，两人虽然同被称做“无厘头”喜剧的巅峰人物，但看过吉姆·凯瑞的中国观众都会不约而同地产生一种感觉——太肤浅，闹腾，耍活宝。
而周星驰则给人以很有文化的感觉，所以周星驰拍了几部很有名的斗嘴片，《算死草》、《九品芝麻官》、《威龙闯天关》。几个角色要么是著名的“古代律师”，要么是“古代的公诉人”，在多场法庭戏中，周星驰文白间杂，配以大量的现代土话�
