周星驰影传-第7部分
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即便是《鹿鼎记》中，像韦小宝这样的文盲青年，在拍马屁的时候，依旧显出一派儒雅之气，令观众的佩服之心有如“滔滔江水绵绵不绝”。
特别是这其中大多数理由实属狗屁理由，但经周星驰义正辞严地说出来，不但产生了强烈的喜剧效果，而且给人们的传统思维倒了个。
周星驰影片中含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日常用语本来的意思来产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“看招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的香蕉。
周星驰塑造的大多是生活在我们身边的小人物，他们身上带着很多毛病，有的甚至有些低俗。但他们都十分善良，十分渴望过上更美好的生活，即使是像韦小宝这样的“市井小无赖”也是义字当先。
所以周星驰吸收了最平凡的人物语言，那句最典型的“我走先了”的倒装句，在粤语中是很常见的，只不过将其搬上银幕，在各种文化间传播时，便成了极其有趣的语言。
当然，一个来自平民的小人物是不可能脱离他的文化背景的。所以，作为一个平凡而完整的市井青年，周星驰还不时要在影片中骂几句人。
更重要的是，周星驰的语言已经成为一个特殊的文化标志和商业标志，这种建筑在平民基础上的世俗文化，既强烈地表达了小人物的情感，更体现了一种人文关怀——带有一些自卑的渴望向上的一大类平民形象。
周星驰影传 第二部分第十二章 市井色彩（2）
正是这种文化和商业的成功嫁接，才使我们看到了许多亲切的形象。
所以，废话并不一定都没用，要看是谁说的，更要看是说给谁听的。
在这里，我们还要探讨一下周星驰影片中一个饶有趣味的现象——丑女现象。这是周星驰电影中一个长盛不衰的意象。哪部片子里，我们找不到一两个满嘴胡子茬、食指在鼻孔里的少女形象呢？
通常星星对待她们的方法，不是皱着眉头避之则吉，就是一脚把她们踢到墙上变成壁挂。我们一直想不明白这是剧作者的高明之处还是失败之处，反正我们一方面明知道这些笑料千篇一律，一方面又每次被它们逗得乐不可支。
其实被这类笑料逗乐，是要怀着一种深切的负罪感的，因为人家长得丑而加以嘲笑，当然是很不应该的。
但是怎么能不笑呢？请大家想一想，一个面部男性化而且丑恶，体形似水桶的人，穿着短短的学生裙，用小学生跳舞时所用的跑跳步奔向我们的星星，嘴里悠长地喊道“食——神！”估计没有人能挺住不笑。
也许我们可以为自己辩解，我们并不是嘲笑她的丑，而是嘲笑她认识不到自己的丑。可是同志啊，一个女子生得丑已经很倒霉了，难道还要她去清醒地认识自己的丑？这不是太残忍了？
这种道德需求给我们的压迫感，在《唐伯虎点秋香》中的一个场景是最显著的：当四大淫贼看见石榴姐倒在唐伯虎脚下时，不禁赞叹道：“这么烂的你都敢玩？”唐伯虎则吹嘘道：“更烂的我都玩过呢！”四大淫贼立刻佩服不已。
这就是说，在这些采花大盗的观念中，搞丑女并不是因为没本事搞不到美女，而恰恰相反，对丑的接纳是勇气、力量的象征，体现了更高的采花水平，也体现了饥不择食的雄性魅力。
这种讽刺可实在是太要命了。我们禁不住要抱怨星星为什么要这么刻薄，逗人笑就这么重要么？真要为了你的票房发明这么刻薄的笑料么？真正长得丑的人（尤其是女性）看到这里会不会受伤害呢？
何况不仅我们有这种困惑，星星自己一定也是反省过的。否则就不会有《大话西游》里的“移魂大法”的一段了。
至尊宝坚决地对香香说：“如果上天安排我喜欢猪八戒，我也没有办法呀。”他这么说，也无非是害怕承受以貌取人、喜新厌旧等道德指责，或者说，他事实上真的相信自己不会因为相貌而爱一个人。
这种情节现实里也是经常遇到的，一个你追求的女孩若问你为什么喜欢她，你一定不会首先说她长得漂亮。但事实如何呢？
事实是当青霞的灵魂被香香施法移入猪八戒的体内，而至尊宝又按照自己所标榜的对上天的服从，去准备吻她的猪头的时候，发现自己实在不能忍受，甚至像唐伯虎看到“武状元”所画的石榴姐一样，呕吐出一些白色的液体。他安慰面前的“肥婆”说：“吐啊吐啊就习惯了”，可是却怎么也习惯不了，最终以晕倒告终。
艺术当然不是道德说教的手段，但也不是与道德完全无关的。真的艺术和说教的区别在于，它不是在一种先定的价值观念之下，以倡导别人响应为目的；而更多的是因为自己也无法解决的道德困境激发出的困惑，通过引起观众的共鸣来减轻自己良心的压力。
不仅对丑女存在着难以克服的道德困境，《大话西游》中至尊宝在二美之间的选择又何尝不是一种道德的无奈呢？
至尊宝欺骗紫霞，用恶劣的手段骗回月光宝盒，是为了什么险恶的目的吗？恰恰相反，他要回去寻找让他满怀歉意的晶晶。
那个姑娘让他无法割舍的原因并不是出自魅力或任何性的原因（紫霞同样是美不胜收，而且更让他心动），真正的原因在于他对晶晶许下的承诺，以及他没有及时救她而埋下的愧疚。
一想到开始的至尊宝冲向妖怪，大喊着“不要杀我兄弟啊”，再想到他历尽艰辛解救晶晶，我们越发可以理解他最终的舍身取义了……
可以说，至尊宝简直是一个道德巨人，简直是活雷锋！心理学家认为，雷锋精神的实质是报恩心，我们看至尊宝也差不多。
当然，他不是向一个自己并不甚了解的政治实体报恩，而是向一个个具体的人，让他感动过的，让他爱过的，让他相信活着虽然痛苦但并非全无价值的、活生生的可爱的人报恩。
周星驰影传 第二部分第十三章 开心大笑（1）
酣畅淋漓无拘牵
周星驰的影片中，济公只是个爱看黄色画报、偷吃哮天犬、偷看女儿洗澡的谪仙；“007”则变成了一个卖猪肉的、召妓还赖账的被弃特工。什么都可以拿来夸张调笑，不存在权威、英雄、传统，成为观众的开心良药。
撇开周星驰影片层出不穷的笑料细节，我们看到的是一个充满了后现代主义气质的解构性极强的风格影片。
从这一点上说，我们以为周星驰是香港无与伦比的喜剧演员。
尽管他看上去是那么低级、愚蠢和没文化，但他却无可争议地与周润发、成龙一起铸就了香港电影巅峰期的辉煌。
也许正是由于他影片的坚决彻底的俗和痞，才使之长久得不到公正对待，好像凡喜欢周星驰的，便无可救药地跌入了庸俗和没文化的深渊。
我们喜欢周星驰，喜欢他在影片中对一切崇高无节制的酣畅淋漓的解构。
在他的世界中，所有的所有，无论是柔肠百转的爱情悲剧，还是侠肝义胆的传世英雄，无论是环环相套的本位体制，还是早有定论的经典文本，都被他无一例外地充满童心地在笑嘻嘻中拿回了原位，作为他彻底平民主义出发点。
在经过他的一番庸俗化理解和天马行空般的夸张演绎后，哪里还会有我们意识中的作为多年教育结果的崇高、伟大、悲壮和历史，他将一切附加的外在的面具、地位、财富统统抛开，真实还原人的本来面目，于是英雄、文化、爱情、体制和传统便在一次次笑声中被消解至无影无踪。
看看那个自私胆小却真诚的山贼至尊宝，你会觉得吴承恩的孙悟空太简单，太没有缘由和不合情理；而那个下流好色被自己风流声名所累的唐伯虎形象则极其鲜明地将中国的传统爱情模式“才子佳人”解构得体无完肤。
那个比包公事迹还伟大还壮烈的白面包青天，开始也不过是个一出门便遭到烂白菜帮子和臭鸡蛋袭击的小贪官，而他借以为民昭雪的契机却是在妓院里抢到的一条“龙内裤”，这不登大雅之堂的设计却是多么反讽啊，他颠覆的几乎是千百年来中国人根深蒂固的青天意识。
周星驰不相信任何权威和名义上的道德，这个小顽童一样的人物肆无忌惮地在人们疏于防范的笑着的意识边缘挤出一条缝隙，并毫不留情地将那么多高高在上闪闪发光的人物拉下马来。
那个被金庸赋予深沉历史笔墨的文化悲剧人物陈近南，在他那却成了一个贪财的意识低级的谋利者；那个大智大慧的济公也只是个爱看黄色画报、偷吃哮天犬、偷看女儿洗澡的谪仙；而那风流勇敢所向无敌的男人经典“007”则变成了一个卖猪肉的、召妓还赖账的被弃特工，连那高科技武器的招牌也成了一把切肉的菜刀……这些看似胡闹的笑料其实比我们许多文人整本整本的术语集成或高声叫喊来反对体制和话语霸权的方式要直接痛快得多，也有益有效得多。
而且，周星驰在解构英雄和文化的同时也树立起自己的英雄形象——玩世不恭、自私贪财，胆小软弱，具有一切平民的弱点，但同时却又善良真诚、宽厚执著充满人道主义精神，而且还是坚决的反体制英雄。
你可以从济公身上感受到那种舍身救人的殉道冲动，尽管他贪吃好色；从武状元苏乞儿中你还可以看到温馨质朴的父子亲情，尽管他们俩愚昧而无知；看《九品芝麻官》时，你要知道他抛弃了一切忍辱装疯是在为他人昭雪，尽管他曾因贪财靠诡辩赢得不少缺德官司；就是真的包公也不曾像白面包青天那样为了百姓的冤屈而抛家舍命流落妓院这般惨过。
仔细想想，周星驰式的英雄才更感人、更真切，因为这些和我们一样有许多缺点的人，从未想过做救世英雄，他们的英雄事迹大多源于良心和人道。
同样他们也出于一种本能的平民意识而去毫不犹豫地反对体制，立足民间立场，彻底地弃绝官本位，因为他们毫无欲求，毫无野心。
就像白面包青天那样不畏权贵拼死一搏最后放弃一切荣华，又做回了平民；就像苏乞儿般为女人去逐官却又在能做大官时甘心做他的乞丐头儿；而在《审死官》中，周星驰那面对一群点头哈腰的官僚毫不掩饰地嘲讽：官哪，官哪，哈——哈——哈，简直痛快淋漓得直入肝肠肺腑，爽得让人想痛哭流泪。
周星驰影传 第二部分第十三章 开心大笑（2）
我们太喜欢这时的周星驰了，他全身都充满着颠覆千百年来中国人“学而优则仕”这农民根本的浪漫主义冲动，同时他又以儿童式的天真将一套套冠冕堂皇的传统变成了一个个一捅就破的谎言，我们以为，这才是真正的英雄。
何况又有谁规定过英雄就必须正襟危坐呢？一脸沉重那是冷兵器或现代主义时期的代表形象，他们是那个时代的映射，太多责任，太多道义，太多担负人类的思考使他们不由自主地将自己放在真理后面那个形而上的位置，于是就有了舍身取义、慷慨赴死和十年磨剑。
而今天，在这个后现代社会里连英雄主义本身都成了一种生活方式或生存策略，我们还有什么理由指责周星驰的喜剧荒唐和没有逻辑呢？
实际上，他只不过是在这个没有逻辑的世界里使本已荒唐的现实变得更加没有逻辑，我们应该感谢周星驰，因为在真实生活中的荒谬往往只能带给我们泪水或“城堡”式的痛苦，而他却以此给了我们欢笑。
这得益于他影片中强烈的后现代主义风格，无拘无束的电影手段，天马行空般的想象力和令人捧腹的喜剧表演。
当然，这和导演有直接关系。事实上，周星驰最精彩的影片也多是与大导演合作的，如《审死官》、《济公》是杜琪峰的作品，而《武状元苏乞儿》则是陈嘉上之作，像《整蛊专家》、《百变星君》、《鹿鼎记》等均出自于搞笑和商业片大家王晶之手。
在这种合作中，有一点我们是可以肯定的，不是周星驰改变戏路，而是导演们在努力适应他，因而影片在整合和丰富无厘头喜剧形式的同时，也加深并强化了影片的内涵。
而反过来，没有束缚毫不拘谨的电影形式又将影片的思想和形象推向极致。
你能想到在《唐伯虎点秋香》中，周星驰会与那个看着端庄的相国夫人在大打出手之余还抽空做了一个毒药广告吗？这匪夷所思的设计突然将观众从情节中拉出去，给人一种震惊，全无来由，转眼又继续开打，尽管莫名其妙但又极其可笑，这是典型后现代主义风格，哪有什么规矩，只有效果和惊喜。
而尤其令我们赞叹的是周星驰和编导们放松、自然的心态，这种回归本质的游戏状态本身就比故作深沉高出一筹。再加上周星驰那令人叫绝的表演，使这种影片成了一剂开心良药。
我们经常纳闷，为什么周星驰那张难说丑俊的脸总会让人捧腹大笑，而且他越严肃，观众笑得越厉害，真的没办法，这副傻傻的样子几乎就成了招笑的形象解释。
这当然要归功于他的表演。周星驰的表演似乎没什么源头，看不出他明显学习某个前辈的痕迹，所以我们宁愿相信他是一种本色表演，与吉姆·凯瑞一样，他们都是极难得的天才型喜剧演员。
有时我们能感到周星驰身上的某种纯真本质，因而，他才会在影片中驾轻就熟、如鱼得水。
而且从周星驰的经历也可以看出他是一个勤奋努力、不断提高演技的人，如他设计的那几声怪异的一听就知是他、一听就想笑的嚎�
