梅兰芳画传-第4部分
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勾勒，真可以说是他早期的一幅中西合璧的杰作，也是当代两位艺术大师深厚友谊的见证。画家在画上还题有诗句，后来诗人罗瘿公又在上面添了一首绝句。此画弥足珍贵。梅兰芳把这幅画一直珍藏在身边。他逝世后，此画一度散失了，直至上世纪80年代才有幸找回。（画见1998年出版的是《梅兰芳藏画集》第73页。） 绘画界素来有“南张北溥”之称，南张是张大千，北溥是溥心畲。梅兰芳与他们虽早相识，但会面不多，因张大千久在南方，直至1948年才在上海会面，当时报刊上曾载有两位艺术大师相会的消息和合影。溥心畲因在北京，梅兰芳全家迁沪后，即少有来往。这俩位画家均有佳作赠给梅兰芳收藏。 画家丰子恺与梅兰芳虽互相倾慕，但始终未谋面。抗战时梅兰芳蓄须罢演，当时丰子恺住在重庆，闻之极为钦佩，并将梅兰芳照片悬之于壁，以示敬仰。抗战胜利后，梅兰芳在上海重登舞台。丰子恺也由渝返沪，于1948年春亲至梅宅访问，两位艺术家欢谈甚久并合影留念。丰子恺将一把绘画和书法的扇子相送。 画家汤定之与梅兰芳的相识是在上世纪30年代梅迁居上海后，请汤教绘画开始的。汤定之每周有三个半天去梅兰芳在沪寓所“梅花诗屋”（梅的书斋），一边作画，一边向梅传授绘画心得和理论，使梅兰芳受益匪浅。汤定之善画梅、竹，尤以画松见长。他所绘古松，老干苍虬，气势纵横，甚为可观，他曾为梅兰芳绘了一幅大型苍松图，梅甚为欣赏，一直悬挂在寓所客厅。 梅兰芳学画并向诸多画家请教，兴趣一直很浓。他在画艺有所提高的同时，也不断丰富和完善了他的舞台表演艺术。但他有时绘画兴致过浓，终日看见什么都想画，真有些废寝忘食。后来一位老朋友劝告他说：“你学画的目的，不过是想从绘画里给演剧找些帮助，是你演剧事业之外的一种业余课程，应当有一个限度才对，像你这样终日伏案调朱弄粉，大部分时间都耗在这上面，是会影响你演戏的。”梅兰芳听了，不觉悚然有悟，从此，对于绘画，只拿来作为戏剧上的一种帮助，或是用它调剂精神，作为消遣。但是梅兰芳与多位画家的交谊深远，受益颇多。他的绘画也很有成就，尤其是所绘佛像、仕女及花卉，受到广泛的赞许。同时，他和画家吴湖帆共同研究，从五色缤纷、鲜艳夺目的花卉中，提炼复杂的色彩运用到戏曲服装以及舞台上守旧（后幕）和桌围椅帔上。后经吴湖帆设计并绘出了浓淡相宜的多样图案，供梅兰芳在服装及舞台装饰上选用，达到了清新雅致，美而不俗的效果。
梨园世家·学艺登台上海之行
梅兰芳二十岁（1913年）时第一次赴上海演出，也是他第一次离开北京城出远门，家里人不放心，由伯母胡氏陪同，还有琴师茹莱卿、化妆师韩佩亭以及两个跟包的一同成行。
梅兰芳此行是应上海“丹桂第一台”老板许少卿的邀请，王凤卿挂头牌，梅兰芳挂二牌。当时王凤卿包银，每月三千二百元，梅兰芳每月包银只有一千八百元。王凤卿是王瑶卿的弟弟，比梅兰芳大十一岁，他与王瑶卿一同学艺，先学武生，后改学老生。曾向清末京剧老生三大流派之一汪桂芬（另二人是谭鑫培和孙菊仙）学过不少戏，熟练掌握了汪派剧目的独特技巧，光绪末年，王凤卿被选入升平署，到民国初年已名盛一时。许少卿是冲着他的名气，盛情相邀的。当时梅兰芳在北京已有点名气，但上海人并不了解他，因而梅兰芳的包银与王凤卿的包银，几乎相差一倍。
梅兰芳在“丹桂第一台”三天青衣的打炮戏码是《彩楼配》、《玉堂春》和《武家坡》，十一月四日这一天，对梅兰芳来说很有意义，是他第一次登上上海舞台演出的日子，也是他红遍上海的起点。梅兰芳的戏码排在倒数第二，北京称为“压轴戏”。“大轴戏”是最后一出，由王凤卿主演。三天戏过后，许少卿连连称赞梅兰芳的表演，观众的评价也很高，不愧是来自北京的第一青衣花旦。
上海滩演戏的角儿，都讲究唱“压台戏”，也就是北京称的“大轴戏”。因为梅兰芳已受到观众的欢迎。王凤卿就向许少卿建议，安排一个机会给梅兰芳唱“压台戏”。王凤卿是真诚地想在艺术上鼓励和扶植梅兰芳。
梅兰芳听说要唱“大轴戏”，就考虑演什么戏？专重唱工的青衣戏，恐怕难以胜任，大家一致主张演刀马旦的戏，因为刀马旦的扮相、身段都比较生动好看，决定演《穆柯寨》，当即又请同来的武功老师茹莱卿为之练习了几天，终于在11月16日晚场，《穆柯寨》演出了。这是梅兰芳第一次在上海唱大轴戏。
《穆柯寨》演出，收到良好效果，接着又在茹莱卿、朱素云、王蕙芳等人帮助下，上演了头二本《虹霓关》，梅兰芳开创了在同一剧目中一人演两个不同行当、不同扮相、不同演法的先例。头本中演东方氏，二本中演丫环。继而又在王凤卿帮助下，演出了《枪挑穆天王》。三出刀马旦应工的新戏演过之后，反映极佳。
梅兰芳、王凤卿在上海原签订一个月合同，将期满时，戏园老板许少卿恳留再续半个月，因为戏园子生意非常好，希望生意再创新高。王凤卿表示愿意，梅兰芳也没再说什么，于是续签了半个月口头协议。合同演完后回京。从此，梅兰芳与王凤卿开始了长达十八年的合作，在长期合作中，俩人亲如兄弟，从无隔膜。直到1931年“九·一八”事变爆发，梅兰芳从北京迁到上海居住，王凤卿因身体不好未能同行，他的儿子王少卿却留在了梅兰芳身边，为他操琴多年。
梅兰芳第一次上海之行，收到了良好效果，并接受很多新生事物，使他在改革创新上，有了信心和勇气。回京以后，首先在旦角化妆上，进行了改革。当年北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把脸型贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫“大开脸”。头上再打个“茨茹叶”，这就是标准的青衣扮相。既死板，又呆滞。梅兰芳就采用了南方的旦角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看有神。并根据个人的脸型，在适当部位贴上片子，观众看了就有美的感觉，为演出增加了光彩。同时也为北方旦角的化妆开了先河。
在上海时，梅兰芳观看了欧阳予倩等组织的“新剧同志会”上演的反映现实生活的话剧（当时叫文明戏），如《家庭恩怨记》、《热血》、《社会钟》等一些进步的戏剧，梅兰芳受到了启发。又在北京看到天津南开中学话剧组演出的《一元钱》，并参加了座谈。也受到影响，这就增强了他编演时装新戏的决心和信心。
梨园世家·学艺登台试演时装新戏
梅兰芳1913年从上海回到北京后，产生了新的想法，觉得过去唱的老戏，都是取材于古代，离现实生活较远，如果直接取材现代的时事，编写新剧，看戏的人会更感亲切，收效比老戏更大。他的这一新的想法，不久，被当时的“翊文社”班主田际云知晓，在1914年7月田让管事的带了几个本子，都是根据当时北京时事编写的，最后大家选定了《孽海波澜》这一出时装新戏。 《孽海波澜》的故事，叙述一个开妓院的恶霸，逼良为娼，虐待妓女，被《京话日报》的主编揭发出来，引起了社会上的公愤，由协巡营帮统讯究结果，制裁了这个恶霸。同时采纳了报纸主编的建议，仿照上海的成例，设立济良所，收容妓女，教她们读书识字，学习手工。最后这班被拐骗的妓女，由她们的家属从济良所领回，骨肉得以团聚。此剧经过几个月的排练，于10月中旬正式在翊文社把它分为头二本两天演出。地点是鲜鱼口的“天乐园”。剧中人物分由梅兰芳、王蕙芳、李敬山、郝寿臣、王子石及陆杏林等扮演。这出新戏因是在草创时代，各方面尚不理想，然而当时影响不小，一时报刊连篇评论此剧。 《孽海波澜》是梅兰芳演出的第一出时装新戏，也是他创编新戏的开端。 梅兰芳在试演时装新戏《孽海波澜》后，1915年又排演三出时装新戏，其中《邓霞姑》和《一缕麻》反响极大。 《邓霞姑》是根据路三宝提供的一个故事，梅兰芳与“双庆社”的同班演员共同编演的。这出戏塑造了一个善良、机智、富有同情心的少女邓霞姑的形象。剧情是：财主邓彬夫妻生有三女，长女云姑守寡，次女雪姑许配书生丁润璧待嫁，三女霞姑尚在闺中。土匪作乱，邓彬身亡。舅爷郑琦欲谋邓氏家财，作主要雪姑另嫁周士普，还要暗害丁润璧。事被霞姑知晓，帮助雪姑与丁润璧出逃。郑琦只得向周家伪称雪姑夭亡，周父不信亲到邓家质问，霞姑挺身而出，说出真相。最后，郑琦被送官问罪。雪姑仍嫁丁润璧，霞姑嫁与周士普。剧中角色是由高庆奎扮邓彬、李寿山扮邓母、诸如香扮云姑、路三宝扮雪姑、梅兰芳扮霞姑、程继先扮丁润璧、姚玉芙（反串小生）扮周士普、李寿峰扮周父、李敬山扮郑琦。 梅兰芳扮演的邓霞姑，在表演、唱、念上都较前两出时装戏（《孽海波澜》和《宦海潮》）有不少提高。在霞姑掩护其姐雪姑逃走时，为拖延追赶者的时间，梅兰芳加上了装疯的表演。借鉴了《宇宙锋》中的身段，把传统戏的装疯与现实生活中新戏的装疯，综合起来使之艺术化。 《邓霞姑》戏中，梅兰芳与众多名演员精湛的表演，使观众喝彩声不断。特别是最后邓霞姑与周士普举行文明结婚的一场戏，霞姑穿着礼服行完了三鞠躬后，扮演雪姑的路三宝向台下讲“谢谢诸位来宾”，即景生情，妙语双关。观众更是连连喝彩，台上台下连成一片。好像观众也成了台上婚礼的来宾。 《一缕麻》是作者包天笑写的一篇短篇小说的名字。叙述一桩包办婚姻，结局极为悲惨，指出“父母之命，媒妁之言”的旧式婚姻的危害。小说登载在《时报》馆编的一本《小说时报》杂志上，1915年的一天，梅兰芳挚友吴震修（银行家，任职于中国银行），提出这篇小说，很有警世作用，可以编戏，梅兰芳读完小说，深为所动。即请齐如山编写了一出时装新戏。 《一缕麻》的故事，大意是清朝一姓林的知府的女儿，与姓钱的道台之子指腹为婚。民国后，林小姐入学堂受到教育，而钱公子则是先天的白痴。钱家择吉娶亲，林小姐誓死不肯上轿。林知府以情相劝，迫使林小姐牺牲自已，嫁到钱家，以保林家的封建体面。婚后林小姐患上了白喉症，钱家上下怕受传染均不敢接近她，惟钱少爷日夜伺候在旁，林小姐经医治病情渐缓，而钱少爷却染白喉症死亡。当时林小姐仍昏迷，醒来看见头上有一缕治丧的麻线，问起才知噩耗，遂悲哀绝望而自尽。 《一缕麻》剧中四个主要角色分别由梅兰芳扮林小姐、贾洪林扮林知府、程继先扮演钱公子、路三宝扮林家姨奶奶。此剧演出之后，比前三出时装新戏影响更大。 梅兰芳1918年演了另一出新戏《童女斩蛇》，是根据1917年天津发生大水灾，一些投机分子借机利用“金龙大王”设局骗人的现实，以及晋代《搜神记》的记载，编排的一出破除迷信的剧目。在排练中，罗瘿公对剧本进行了修订，陈彦衡设计了唱腔。剧中主要角色分别由梅兰芳、高庆奎、李寿山、姚玉芙扮演。为增加戏情暴露和讽刺作用，配角多由丑行扮演如李敬山的何仙姑、郭春山的江湖术士赵铁嘴、曹二庚的糊涂县令等。这出戏是梅兰芳编演的第五出时装新戏，同时也是他上演的最后一出时装新戏。 梅兰芳在编演时装新戏过程中，对突破传统表演程式以及时装人物的表演方法，驾驭能力已渐成熟，无论是表达情感的唱、念，还是表现情感的做表，均能紧扣人物与剧情。有了这些有益的尝试。促进了他编演新戏的兴趣和积极性。但当时时装新戏，不能像传统剧那样处处有舞蹈化动作，也不能使京剧的唱得到充分发挥。在这种情况下，有些演员也认为没有演以唱、念、做、打为主的历史剧之习惯，好像“英雄无用武之地”，并且得不到锻炼。偶然陪梅兰芳演几出时装新戏，要克服很多困难。得不偿失。因此，在主客观因素限制下，梅兰芳从1913年到1918年，只编演的五出时装新戏。虽然这些时装新戏没有流传下来，也没成为“梅派”代表剧目，但在编演过程中，提高了他的创新精神，同时也是形成“梅派”艺术一个不可缺少的步骤。
梨园世家·学艺登台编演古装新戏
梅兰芳在演出时装新戏时，1915年齐如山又为他编了一出传统戏装的新戏《牢狱鸳鸯》，是一出公案性的情节戏，虽属陈套，但它鞭笞封建婚姻，对民初社会的现实，有一定积极意义。剧中梅兰芳饰郦珊珂，是闺门旦的身份。在主要的场子中，与姜妙香演的卫如玉相见时，均有大段唱念。王凤卿也参加了演出，形成一时之盛。
古装新戏《嫦娥奔月》，是梅兰芳在1915年编演的贺中秋佳节的应节戏。首先是由挚友李释戡提出的。然后由齐如山依据古籍《淮南子》和《搜神记》中有关资料，拟出剧本的结构和纲目，由李释戡编写台词。梅兰芳和大家再细细地斟酌修改，剧本才算完成。全剧的情节是：后羿得长生仙丹，为其妻嫦娥酒醉吞吃，后羿大怒，嫦娥逃入月宫，王母命其掌理月宫，中秋之夜，嫦娥与众仙欢宴广寒宫。
《嫦娥奔月》情节比较简单，但艺术上却出奇制胜。如嫦娥的扮相、舞蹈、曲调，均是经梅兰芳与诸友人精心设计创造的。首先是嫦娥的扮相，嫦娥入月宫是由人而仙，为区别人与仙的舞台形象，借助国画中的仕女装束。嫦娥上穿淡红色绣花边的软绸对襟短袄，下系白色软绸长裙，长裙系在短袄外，腰间一条丝带，垂在中间，带上还打一个如意结，两边垂着玉佩。头上正面梳两个髻，上下叠成吕字形，右边用一根长长的玉钗，斜插�
