梅兰芳画传-第5部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
屑洌匣勾蛞桓鋈缫饨幔奖叽棺庞衽濉Ｍ飞险媸崃礁鲼伲舷碌陕雷中危冶哂靡桓こさ挠耦危辈迦肷厦婺歉鲼倮铮瓮坊构矣兄樗搿Ｗ蟊咴俅欢浯浠āＵ庵址啊缦喙ノ杼ㄉ洗游醇鹁叻绮伞Ｔ谖璧阜矫妫隙鹑朐鹿蟛苫ê突堆绲谋硌荩车某淌郊吧矶文颜蛊涿溃宋展糯栉栊问剑丛炝肆龅摹盎琛焙汀俺ば湮琛保由瞎愫牟季坝氲乒猓凳敲啦皇な铡Ｇ鞣矫妫隙鹪谠鹿杏幸欢蜗蛲思涞氖闱槌危┚缭械陌迨侥丫∪艘猓蛊浯锏角橹性⒚赖囊饩常丛炝恕澳习鹱印钡那鳎∑涿睢＞缰腥宋锍防挤及珂隙鹜猓槐υ瓢缪萃跄浮⒗钍偕桨缪莺篝唷⒂嵴裢グ缪菸飧眨罹瓷桨缪萃枚⒉芏缪萃媚棠蹋褂新啡Α⒅旃鸱肌⒁τ褴健⑼趵銮浒缪莸乃南膳几壑谝孕氯宋铩⑿掳缦嗟挠∠蟆４讼吩诩樵笆籽莺螅幌伦诱鞣斯壑凇！ �
《嫦娥奔月》虽然开创了演古装戏的道路，但当时也遭到一些人的反对和讥讽。他们认为梅兰芳破坏了老戏的成规。但梅兰芳并没有因此而停步不前，相反，他以更大的魄力，继续编演了多出古装新戏，取得辉煌的成就。使古装新戏成为“梅派”艺术的重要组成部分，也是梅兰芳对京剧艺术创新、发展做出的伟大贡献。
梨园世家·学艺登台《黛玉葬花》
梅兰芳演出古装新戏《嫦娥奔月》获得成功后，舆论界和许多友人一致鼓励他再接再厉多排几出古装戏。有几位朋友建议从《红楼梦》中选材，几经研究决定由齐如山写提纲，李释戡编唱词，罗瘿公等参加修改。剧本的内容取材于《红楼梦》第二十三回“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，又结合“黛玉泣残红”的情节，适当地选用《红楼梦》中原文，并把“葬花词”和“红楼梦曲子”融化为台词。梅兰芳在演出中，精心刻画出林黛玉借落花自叹，寄人篱下的孤苦心境和怀人幽怨的缠绵意绪。并特别注意了面部表情，在眉宇之间，显示出一“颦”字来表达林黛玉的凄凉身世和诗人情致。成功地创造了淡雅而富有诗意的林黛玉。戏中，“埋香冢葬花”一场先以西皮慢板歌唱“葬花词”原句，又在西皮二六的唱段中运用了不同于《嫦娥奔月》的“花镰舞”表演。“梨香院听曲”一场是“黛玉自怜”的反二黄唱段。 《黛玉葬花》于1916年1月在吉祥园首演。剧中除梅兰芳演林黛玉外，姜妙香扮演贾宝玉、姚玉芙扮演紫鹃、诸如香扮演袭人、李敬山扮演茗烟，演出后，受到了广大观众的欢迎。尤其是得到诗人和画家的赞赏，认为曹雪芹笔下的林黛玉形象，这次在舞台上得到了极佳的体现。《黛玉葬花》的演出，成为北京第一出立得住的“红楼戏”。此后，梅兰芳接着又编演了描写晴雯撕扇的《千金一笑》和《俊袭人》。继续为“红楼戏”增添了异彩。 《千金一笑》又名《晴雯撕扇》是梅兰芳与几位友人集体编排的，也是他演出的第二出“红楼戏”。于1916年在北京首演。此剧只有三个角色，梅兰芳饰晴雯、姜妙香饰贾宝玉、姚玉芙饰袭人。剧本是根据《红楼梦》第三十一回“撕扇子作千金一笑”改编。因故事发生于端阳节，在这日子里演出，也算是应节戏。 梅兰芳所演的古装戏都是歌舞并重的。在《千金一笑》中，他把握剧情发展的主要关节、围绕一把扇子编演舞蹈。如宝玉叫晴雯取扇时应是晚间，故在这折戏中创编了以扇扑萤的“扑萤舞”，不仅身段轻盈飘逸，极富美感。而且明白无误地展示了时空场景，显示出京剧虚拟手法的无穷魅力。因晴雯的身份、性格与林黛玉截然不同，故梅兰芳在此戏中扮演的丫环晴雯，无论头饰、服装、身段和神态，都与《黛玉葬花》中林黛玉迥异，体现了梅兰芳戏路的广阔和功底的深厚。 梅兰芳排演的第三出“红楼戏”是《俊袭人》。时间是1927年，距前两出“红楼戏”的演出，已十余年。因《黛玉葬花》和《千金一笑》的演出效果极佳，梅兰芳一直有意再试红楼剧目，后经齐如山根据《红楼梦》第二十一回“俊袭人娇嗔箴宝玉”的情节，编出《俊袭人》剧本，丫环劝宝玉不要在姊妹之间嬉戏，宝玉不以为然，袭人佯做娇嗔以试其心。由梅兰芳演袭人、姜妙香演贾宝玉、姚玉芙演麝月，还有一小孩角色叫四儿，由“斌庆社”学生魏莲芳扮演。 《俊袭人》整出戏中都有布景，而且只有一个场景。故事情节均在同一地点展开，是一出独幕剧。舞台上没有守旧，也没有桌围椅帔。宝玉的书房和起居室里布置，完全用实物。梅兰芳演出时，总是将自家的红木家俱搬到舞台上，多宝格和书架上陈列的珍品和书籍，也都带来充当道具。到外地演出时，借这些东西就非常困难，经过多次实践，梅兰芳认为使用真实布景道具失去了京剧的风格。因此，《俊袭人》演出场次不多，也没有流传下来。
梨园世家·学艺登台《天女散花》
《天女散花》是梅兰芳排演的一出古装神话歌舞剧。由于梅兰芳偶在一位友人家看到一幅《散花图》，见天女风带飘逸、体态轻灵，画得生动美妙。画中天女形象特别是风带使他产生了舞动的意念，又想到敦煌壁画的飞天仙女，从月夜少女愁思到飞花曼舞，他想把画意化为舞台的形象，力求创造出形如“敦煌飞天”的神韵，以展仙女之美。于是梅兰芳把想法告诉了齐白石等师友，白石老人听后大加赞赏。师友们拿出许多书画珍本供他研究。他从佛经《维摩诘经》中取材：维摩居士因夜读苦累成疾，害了眼病。佛祖如来遣文殊菩萨前去问疾，又降佛旨命天女到病室散花，试女有无仙根仙蒂。此剧由罗瘿公编剧，名为《天女散花》。剧词多涉佛语，经梅兰芳与诸友人逐字推敲，以“云路”和“散花”两场为核心，以歌舞为主。 梅兰芳为了演好《天女散花》，参考了敦煌的各种“飞天”画像，把“飞天”的各种形象运用到剧中天女身上。为了把画中的“飞天”御风而行时，身上的带子被天风吹得飘飘然的形象表现在舞台上，他把天女服装的水袖取消，改用两条长绸，用武戏的基本功，把长绸抖动起来，舞成各种艺术形态。同时用不同唱腔配合表演。如在天女出场时唱二黄慢板；“云路”一场唱西皮导板、慢板和流水板；“散花”时唱两段昆曲：［赏花时］和［风吹荷叶煞］。皮黄、昆曲兼用，更助舞姿之美。因之，他创造的边唱边舞的“长绸舞”不但更好地烘托了天女御风而行的美妙形象。也为京剧艺术的表演，增添了新的表现手法。 梅兰芳编演《天女散花》，付出了很大心血，剧幅虽不长，却花费长达半年多的时间才排练完成。在1917年12月首演于北京吉祥园。除梅兰芳扮天女外，姚玉芙扮花奴、李寿山扮如来佛、高庆奎扮文殊菩萨、李寿峰扮维摩居士。此剧一经演出，立即轰动四城。同时也使他演的古装新戏步入了一个新的境界。
不断创新·形成梅派昆曲戏
昆曲是个古老的剧种，有大量的根据古典文学作品改编的剧目，有许多受过古典文学薰陶和较高艺术修养的演员。梅兰芳祖父梅巧玲、父亲梅竹芬都是以昆曲、京剧享名艺坛的。梅兰芳幼年第一次登台唱的便是昆曲《鹊桥密誓》。其父梅巧玲是从昆曲入手，后学皮黄的青衣花旦，而梅兰芳则相反，先学的是皮黄青衣，再学昆曲的正旦、闺门旦、贴旦。因为时代不同，在梅兰芳所处的时代，昆曲因曲高和寡而日渐衰落，梅兰芳由于爱好昆曲并蓄意拯救，提倡昆曲，他先后向乔蕙兰等多位名家学习昆曲，吸取营养丰富自已的表演艺术。并且积极地演出昆曲，在演出中不断发展和创新，通过演出激起观众对昆曲这一古老剧种的兴趣与爱护，使这支兰花重放异彩。 梅兰芳学会的几十出昆曲中，当时常演的剧目有： 《白蛇传》中的“水斗”、“断桥”，饰白蛇。 《孽海记》中的“思凡”，饰赵色空。 《牡丹亭》中的“闹学”，饰春香；“游园”、“惊梦”，饰杜丽娘。 《风筝误》中的“惊丑”、“前亲”、“逼婚”、“后婚”，饰俊小姐。 《西厢记》中的“佳期”、“拷红”，饰红娘。 《玉簪记》中的“琴挑”、“问病”、“偷诗”，饰陈妙常。 《金雀记》中的“觅花”、“庵会”、“乔醋”、“醉园”，饰井文鸾。 《狮吼记》中的“梳装”、“跪池”、“三怕”，饰柳氏。 《南柯记》中的“瑶台”，饰金枝公主。 《渔家乐》中的“藏舟”，饰邬飞霞。 《长生殿》中的“鹊桥”、“密誓”，饰杨玉环。 《铁冠图》中的“刺虎”，饰贞娥。 《昭君出塞》中的“出塞”，饰王昭君。 《奇双会》中的“哭监”、“写状”、“三拉”，饰李桂枝。 梅兰芳在这些剧目中虽不全部演出，但有的戏已成为“梅派”代表剧目，在国内外演出时受到好评。 梅兰芳使昆曲得以复苏、发扬，并且在他的其他代表剧目中，也孕含着昆曲的精髓。昆曲又充实了梅兰芳的表演艺术。 梅兰芳在演出的昆曲戏中，有几出戏是有代表性的作品。《游园惊梦》是其中之一。此剧在1959年还由北京电影制片厂拍成了一部舞台戏曲表演艺术片而流传于世。 《游园惊梦》是明代大剧作家汤显祖名著《牡丹亭》中最富魅力的一折戏。梅兰芳排演此戏时，是由乔蕙兰教曲、陈德霖与梅兰芳共同研究身段，丰富了表演，使之别具光彩。1918年在京首演，梅兰芳扮演杜丽娘、姜妙香扮柳梦梅、姚玉芙扮春香、李寿山扮大花神。另有“斌庆社”学生串演十二花神，“堆花”一场十分整齐华美。此戏一演而红。梅兰芳在诸多昆曲剧目中，最爱此戏。下的功夫最大，演出的场次也最多。 梅兰芳南迁上海之后，于1933年又与江南昆曲名家俞振飞、丁兰荪、许伯遒等交往，更加深入研究此戏的唱念、身段，博取众家的精华。1934年在上海的一次义演中演出。由俞振飞饰柳梦梅，许伯遒吹笛。合作的甚为完美，可以说已入化境。这也是梅、俞两位艺术家合作的开始。 梅兰芳在《游园惊梦》中饰演杜丽娘，无论是唱、念、做，都不同凡响。通过他的优秀表演，不仅表现出了杜丽娘的温婉、娴雅、贞静的性格，还把这位深锁幽闺的少女心灵深处的寂寞、空虚、惆怅、彷徨的心情，在唱做中恰如其分地流露出来。而且演来层次分明，让每一个细心的观众都能明显地感觉到。如在“游园”的时候，他只流露了一些惆怅之情，着重在叙景，体现了词中“摇漾春如线”的意境。这种意境表现越足，就越能使观众觉得这样幽闲的环境，这样美丽的姑娘，应该有一个如意的家室。在“惊梦”时，从念“蓦地游春转”一段白口，到唱完［山坡羊］一支曲子，将杜丽娘的怀中幽怨大胆表露出来，不再像“游园”时那样含蓄了。 梅兰芳“惊梦”一场的表演，恰到好处。因为这场戏表现的不是普通的梦境，似真非真，似幻非幻，似虚非虚，似实非实，所以杜丽娘的表演要与此相适应，既不能过实，也不能过虚。过实则损伤梦的意境，过虚又极易流于轻浮。梅兰芳的表演正是在缠绵中表现出一些飘忽感。尽管他那时的姿态是站在连歌带舞的柳梦梅身边，然而观众却能从杜丽娘亭亭玉立的姿态中，感觉到埋藏在她心灵深处的爱情的冲动。同时，在“惊梦”这场戏里，梅兰芳在运用眼神的功夫也有独到之处。其中有四次“对眼光”时精彩的表演。如与柳梦梅投来的含情脉脉的目光像闪电似的一触，柔情蜜意，令人荡气回肠。 《游园惊梦》这出戏中，杜丽娘这个正值妙龄的大家闺秀，和所有封建时代的青春少女一样，也有“难言之隐”，梅兰芳刻意演出少女的“春困”，而不是表现类如少妇的“思春”。同时在梦中的表演抓住“羞”和“爱”两个字来刻画她的心境。因为梦到风度翩翩的柳梦梅而产生爱，又因为旧时代的“男女授受不亲”而产生羞，爱和羞在杜丽娘的梦中交织在一起。梅兰芳极其细腻、优美、动人的表演，把杜丽娘在特定环境中最美好、最细微的感情，表露无遗。梅兰芳不仅在表演上，毫不矫揉造作，真正达到了浑若天成的境界。在念白和唱腔上也堪称一绝。咬字准而圆，吐字清而响，抑扬顿挫无不曲尽其妙，优美绝伦。 梅兰芳塑造的《游园惊梦》中杜丽娘的形象，和汤显祖笔下的创作，可以说同是我国戏曲史上不朽的杰作。 《白蛇传》剧中包括《金山寺》和《断桥》两出戏，可单演也可连演。是梅兰芳所演昆曲戏中代表作之一。早在1915年梅兰芳第一次演出《金山寺》中白素贞后，1946年在上海尝试与《断桥》连演。与之配演青蛇的，早年有路三宝、姚玉芙和朱桂芳等，后来在上海改由弟子有“小梅兰芳”之称的李世芳演。1947年1月5日李世芳不幸遇空难。梅兰芳悲恸不已，遂停演了此戏，恐触景伤情。直到1950年末，梅葆玖学成此戏的青儿一角，梅兰芳才携子在天津重演此戏，1955年还一同拍了舞台艺术片《断桥》。 梅兰芳在《白蛇传》中表演的白素贞从服装到头饰等，一直不断改革。1915年首演时，头饰戴的是大额子（清代演出时戴的则是渔婆罩），后来觉得白娘子并非女将身份。戴大额子根据不足，便改为软额子。又多次改动服装穿戴。最后，白娘子扮相是在面牌上增添了强调素雅的白色大绒球（青蛇为蓝色）。1951年又把大绒球改成了红色。这样白素贞一身洁白，头上一点红，更加俏丽，也突出了白娘子的战斗精神。这是梅兰芳对这个人物有了新的理解，提高了这个扮相的精神境界。曾受到毛主席的称赞。1951年2月16日，梅兰芳在怀仁堂演出《金山寺》。第二天，毛主席见到梅兰芳，对他说：“你的白娘子扮相与众不同，想得很妙，浑
