中国旅游必读-第31部分
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地让观者感受其过去和未来的一连串动作过程。公元前一世纪希腊雕塑家阿基桑得罗期父子3 人所作的《拉奥孔》群像是另一著名杰作。拉奥孔是希腊神话传说中的特洛伊祭司。被雅典娜派遣两条巨蛇缠死，雕像表现了死前的极度痛苦，3 个被蛇缠身的形象，充分展示了力度和造型上的结构美。希腊女性雕像中最美的一尊，公认为是《米洛的阿芙罗蒂德》（维纳斯像），这是公元前百年左右的作品，1820 年被发现在距希腊本土不远的一个叫米洛的小岛的山洞里。婷婷玉立，给人以美的享受，美神没有半点娇艳或羞怯，只有纯洁与典雅。2。艺术巨匠辈出的欧洲文艺复兴时期，米开朗基罗创作的《哀悼基督》借圣经故事：圣母马利亚抱着死去的耶稣尸体号啕痛哭，寄托了作者的哀思， 他心中的基督是为民请命的“殉道者”，年青美丽的圣母则象征着意大利祖国。米开朗基罗整个艺术作品中最重要的雕像是《大卫像》。大卫是以色列
一个少年牧童，由于英勇杀敌、屡建奇功，成为以色列国首领。雕像充分体现出顽强、坚定和正义的精神气质。3。十九世纪欧洲现实主义的雕刻艺术，法国罗丹占有其中特殊重要的地位，他在这一时期的欧洲艺术史上奇峰突起，在他的作品中贡献了人类生活中最深刻的爱与美。其中值得介绍的是罗丹历时37 年创作的《地狱之门》群雕门饰。《思想者》是计划安放在门顶上的一尊雕像。以但丁为蓝本，塑造了一个强有力的劳动男子，正在为人类一切烦恼冥想。目光深沉、极度痛苦的心情通过拳头触及嘴唇的姿势来表现——他同情、怜爱人类，可无法对下面形形色色人类罪恶下裁判。这件在20 世纪初被人们视作改造世界力量象证的艺术作品，是罗丹的划时代艺术杰作。（五）几种常见的宗教雕塑类别介绍。1。石窟雕塑源自印度，公元2～8 世纪在我国获得发展。依山崖开凿洞窟，内外雕塑造像，均为宣扬佛教。敦煌、龙门、云冈、麦积山被称为我国四大石窟。2。摩崖雕刻。以山崖的壁面为材料所作的雕刻。依山崖造型，塑佛、菩萨、天王、飞天等；主体通常是高浮雕及半圆雕。最有代表的是洛阳龙门摩崖三佛（造于唐代）。3。寺庙雕塑。发样于印度，传来我国后，从汉代开始，寺庙泥塑作品出现。南北朝以后形成自己独特的艺术风貌。著名的是洛阳永宁寺泥塑、五台山佛光寺、大同华严寺、济南灵岩寺、山西清凉寺等多是泥塑罗汉像。4。佛塔雕塑。我国最早的佛塔雕塑是新疆吐鲁番南北朝时砖砌方塔层内的坐佛。现共有古塔3000 座以上，遍布全国，精品甚多。雕塑内容以佛像、佛传故事、怪兽、飞天等为主。三、举世无双的汉字书写艺术——中国书法（一）中国书法的丰富艺术内涵。1。不能简单地认为中国书法仅是用毛笔写方块汉字的法则。它是用汉字书写的具有审美价值的造型艺术，以文学为内涵，与画理、乐理、建筑、园林、舞蹈等造型和节奏相通。2。书法是最典型的抽象艺术，艺术家从各种具体事物的美中体验来感受客体的形理神韵，但同时要完全抛弃客体的明确表象，而以纯线条形式转换为自身的完整生命和独立意义的艺术。古人观舞剑器、听江声、见蛇斗、察云霞草木之滋蔓，但所有这些具体体验过的事物，都不会直接在书法中模拟出现，书法家要吸收的是剑器舞动中、江水奔流中、蛇搏斗中的那种飞动、变幻、奔腾的灵气，感受于心而能随手万变、任心所成。3。书法是线条的艺术，它的价值在于以线条这种最小限度的视觉手段来表现出极为丰富的精神世界。它的魅力在于能使你从书法线条中看出：“若坐若行、若飞若动、若往若来、若卧若起、若愁若喜、若水火、若云雾、若日月”。中国人把书法作为人的精神的一种完全自觉的表现和心迹的外化。东方抽象艺术把人类精神意识与宇宙真理相通，将中国人对自然环境的亲近、和善表现出来，通过书法线条组合成为启发人类神智的艺术观念。（二）书写工具的文房四室与五种字体的古今名家。1。书写工具的特殊性是形成东方特有的书法艺术的基础条件。我们习惯
称为文房四宝。 （1）笔：毛笔，可以软硬兼施，“尖、齐、圆、健”，以浙江所产的湖笔最享盛名。（2）墨：黑亮浑厚，永不褪色，从浓到淡，层次分明，而且能发出墨香之气，安徽歙县所产徽墨最为有名。传说西周宣王时， 邢夷在溪边洗手，见水中飘来松炭，随手捡起，手为之黑，捣成末，用粥拌和，搓成扁圆形，凝为固体，成为古代名墨——邢夷墨，今墨均仿此而成。（3）纸：产于安徽泾县，在宣城集散的宣纸，为我国书法家的普遍用纸，以檀树皮为原料，质地莹净绵密，宜于书画。分特净、棉料、净皮三大类，经煮垂上蜡者称“熟纸”，不渗化。特别是几层合一加工制成坚润如玉的“玉版笺”最为名贵。 （4）砚：用坚硬石质，磨研细润，雕琢精美，发墨不损毫，使韦写流利生辉。以产于广东肇庆（古称端州）的端砚最为有名。2。中国书法主要字体有：篆、隶、正、行、草五体。篆书出现最早，一般称秦篆，包括大、小篆。秦李斯是篆书名家。隶书始于秦，通行于汉，称汉隶，数蔡邕最有名。正书始于汉末、盛行于东晋南北朝，唐朝达到高峰， 称唐楷，著名的唐代四大家：欧、褚、颜、柳。行书自晋盛行，至宋出诸多名家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等）称宋行。草书有今草、行草、章草、大草之分，唐朝怀素、张旭以狂草著名于世。我国书法名家还有“书圣”： 东晋王羲之；明：擅长小楷的文徵明、祝枝山；清朝著名书法家有邓石如、金冬心、郑板桥、何绍基。现代有沈尹默、林散之、沙孟海等。（三）书法欣赏的要领： 1。用笔要求刚柔相兼，讲究线条美。2。笔法要精而有势态、骨力。3。横直变化得当，点划呼应、疏密匀称，重视结构美。4。布局匀称、错落有致，字句间经络清晰而筋脉相连，讲究章法美。此外，从笔法而言，看是否“一波三折”，“逆入平出”，富于变化而具感染力；从笔意而言，看笔划运转间神态意趣和风格动力如何。如颜真卿的端庄雄伟、笔遒筋健；柳公权的字形清瘦、风骨刚劲；称“颜筋柳骨”。现代书法打破了书体的限制，强调独特的个性，重在情感的表达，形式多样， 融画入书，自由奔放，呈多元比的趋势，表现鲜明的时代风貌。（四）与书法艺术共生的篆刻、印章。1。篆刻是镌刻印章的通称。印章字体都用篆书，先写后刻，故称篆刻。起源于春秋、战国，当时是作为验信的“封泥”。秦汉时分为官印、私印， 至唐、宋、元、明发展为书、画题跋相融的艺术品。清代治印风气盛行。篆刻艺术颇具民族特色审美价值，印章为我国特有的艺术品。2。篆刻因印材料不同，而刻的手段也相异。金属印章先刻印模后浇铸； 晶玉印章，用金刚砂喷蚀，称为电刻；石、牙、角、木印章，直接用刀镌刻， 又分凸状称阳文（又叫朱文），凹状称阴文（又叫白文）。篆刻关键在刀法， 它直接关系到篆刻艺术水准的高低。3。印章。先秦时称玺。秦统一后，皇帝印章称“玺”，官、私所用称“印”。唐以后又有“记”、“花押”、“图章”等名称。篆刻作品的书籍，通称为“印谱”。专门镌刻诗词或成语的印章又称为“闲章”，常用于书画上作点缀之用。专为鉴赏珍藏书画的印章，称为“图书鉴赏印”，始于唐，盛于宋。四、享誉国际的中国工艺美术
（一）工艺美术的双重属性。1。工艺美术。以美术技巧制成的，具有实用性、欣赏性的工艺品，是造型艺术之一。具有物质生产、精神生产双重属性。可分为：（1）卖用工艺品， 又叫日用工艺，如陶瓷、灯具、绣花制品、草竹编织品、扇子、玻璃工艺等经过美术设计、加工的生活实用品。 （2）特种陈设工艺品，过去称为陈设工艺。如玉器、象牙雕刻、金银首饰、黄杨木雕、贝雕、漆雕、剪纸、刻花、绢花、树根雕、盆景等。专用以欣赏。2。工艺美术具强烈的民族特性。在统一的民族风格下，不同历史时期又有不同的时代审美观。我国工艺美术历史悠久，建国后又特别注意继承发扬、推陈出新，形式多样，技艺精湛，成为中外旅游者所喜爱的纪念品。（二）陶瓷工艺品。1。陶瓷是我国伟大的发明之一。历史悠久，在新石器时代就有彩陶、黑陶、印纹陶。商代有硬釉陶。东汉正式生产青瓷，隋朝开始出现白瓷，唐代更发展到多色瓷，宋朝更趋繁盛。宋时景德镇的白瓷已达到“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐。”的高级水平。明清更在色彩、造型上有新的突破。2。誉满全球的“唐三彩”。是指唐代彩釉陶器。在唐代对同一陶器交替使用红、黄、绿三种釉彩（后增加蓝、黑、紫多色）使其具有浑厚、雄健、细腻、逼真的特色。为陈设观赏的高级工艺纪念品。3。景泰蓝（又叫铜胎掐丝珐琅）也深受中外游客赞誉，这是一种成熟于明朝景泰年间的工艺精品，釉料多用蓝色，结合瓷、铜、漆器传统制作方法而成的工艺品。造型优美，色泽深厚，富丽堂皇。品种众多，常被用作高级奖杯或礼品。（三）绣花制品。1。刺绣：传统工艺之一，在我国至少已有两、三千年以上的历史。品种繁多，题村大多为花鸟、竹石、吉祥物及装饰图案。特色是：色彩鲜明、绣工精巧、形象逼真。著名的品种有：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，号称“四大名绣”。2。四大名绣的介绍，（1）苏绣，以江苏苏州为中心的刺绣产品。江南盛产蚕桑。苏绣特点是：以室内装饰用品为主，专绣各种花鸟走兽，摹绣古今名画。 （2）湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品，以日用品为主，发展到绘画性题材作品。强调颜色的阴阳淡浓，立体感很强。 （3）粤绣，广东刺绣产品的总称。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水纹，风格别致，故宫藏品多系粤绣，（4）蜀绣，以四川成都为中心的刺绣产品。以软缎和彩丝为主要原料，针法有晕针、切针、沙针等百余种，短针细密、针脚平齐，片线光亮，变化丰富，有浓厚的西南地方色彩。3。壁挂、地毯。壁挂是挂在室内墙壁上的一种装饰品。地毯是棉、毛、麻作原料编织成的工艺品。壁挂因图案多样，色彩丰富，具有装饰性的特点， 可用于礼堂、俱乐部、住宅、卧室的装饰。分为：毛织壁挂、印染壁挂、刺绣壁挂、棉织壁挂等。地毯原流行于西北，后传入京、津一带。地毯饰有自然山水、花鸟、猛兽、人物。分为：地毯、卧毯、坐毯、鞍毯等。
第三节 旅游活动中常见的表演艺术一、音 乐（一）表演艺术是指必须通过表演来完成的艺术。如音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术及戏剧影视艺术中专指演员创造角色形象的那部分艺术。从事表演艺术的人员必须按规定的情境和感情，运用语言（包括唱词）和动作（包括舞蹈）来创造角色。（二）音乐艺术是一种创造艺术形象、表现感情和思想、反映社会生活的有组织音响运动。旋律、节奏、和声是其基本要素。大约分力声乐、器乐两类。1。旋律又称曲调，由高低不同、时值不同的乐音有组织的构成，以体现乐曲的主要思想和风格。2。节奏：由音响运动轻重缓急的连续出现而形成，主要体现在时值和强弱方面。3。和声：指两个以上音高不同的音纵向结合构成。音乐有丰富表现力、强烈的感染力，是人类生活的亲密伴侣。（三）旅游活动中经常接触的音乐曲类： 1。广东音乐流传于广东地区的丝竹音乐，以高胡为主奏乐器，曲调流畅优美、音色清脆明亮，节奏活跃明快。2。江南丝竹流行于苏南、上海、浙江一带丝竹音乐。以笛、笙、二胡、三弦、琵琶、扬琴为主要乐器，辅以板鼓。音乐流畅委婉，富有情韵，格调清新秀丽。3。艺术歌曲 艺术性很强的创作歌曲，歌词多为著名诗作，曲调有诗的意境。具有内涵丰富、表情细腻、思想深刻的特点。4。爵士音乐 娱乐性的舞蹈音乐。 20 世纪西方流行音乐的主流。由黑人劳动歌曲演变而成，40 年代乐队小型化，以重奏为主；60 年代出现甲壳虫摇摆乐队、滚石乐队；71 年代盛行迪斯科舞曲。5。流行音乐。容易接受、广为流传的音乐。有特色的歌唱性曲调，节奏鲜明，和声顺畅浅显，具有自娱特点。主要包括通俗歌曲和舞会曲。6。环境音乐。一种与某种生活环境相结合的现代音乐，当听到这种音乐， 人们便可联想到所表现的相应环境、背景音乐即属此。（四）中外著名音乐家。1。中国现代音乐家：（1）黄自，抗战初期音乐教育家、国立音专教务主任。（2）聂耳，作曲家，国歌作者，短暂一生创作41 首著名音乐作品。（3） 洗星海，作曲家，《黄河大合唱》的作曲者，创作有500 多首歌曲。 （4） 施光南，《在希望的田野上》、《祝酒歌》的作者。 （5）何占豪，《梁祝交响曲》的作者等。2。外国著名音乐家：（1）“音乐之父”巴赫，18 世纪德国作曲家。 （2） “乐圣”贝多芬，19 世纪初，德国作曲家。（3）“音乐神童”莫扎特，18 世纪奥地利作曲家，自幼显露极高的音乐天赋，一生创作1 千多部音乐作品。（4）“歌曲之王”舒伯特，19 世纪奥地利作曲家，一生创作500 余首歌曲， 百余首合唱曲，九部交响曲。 （5）“旋律之王”柴可夫斯基，19 世纪俄国作曲家，《天鹅湖》作曲者。 （6）“交响乐之父”海顿，19 世纪初奥
地利作曲家，《蓝色多瑙河》作者。 （7）“钢琴诗人”肖邦，19 世纪波兰作曲家， （8）“欧洲音乐总指导”卡拉扬，20 世纪奥地利指挥家。二、舞 蹈（一）舞蹈的表现手段和基本要素。1。舞蹈是以经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作姿态为主要表现手段，以表达情感，反映社会生活的艺术形式。它与其他造型艺术
