宗白华讲稿-第11部分
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外，色泽、背影、光线、空间等等，均须留意，以及与他物发生之关系，故为复杂中之尤者也。
图画与雕刻，则又有不同之点，图画必有镶边，故复杂居于内部，外非所论。希腊雕刻，不论背景，近日之雕刻，如罗丹等，则非将周围配置得宜不可，是已注意及本身之外也。
relief，浮雕者，就一木或板上雕一事物之谓也。其体裁介乎雕刻图画二者之间，故除本身外，尚须留意其周围之事物。
复杂可分全部及部分两种，如建筑就其大者言，则为全体的，就其栋梁等装饰言，则为部分的。
集一致于复杂之内，任何艺术品不可离此范围，即便有简单及纯粹复杂，决不能成为艺术也。纯粹复杂于新旧之交替时，或可得一刺激，但有时则昏迷、兴奋、刺激，而不能安恬、愉快、条理，故不能成为艺术品。表现派之制作，时陷此途，如音乐，毫无调节，更易生厌倦也。
WlfflinHeinrich Wlfflin（1864—1945）：魏尔夫林，瑞士艺术史家。主要著作有《建筑心理学序说》、《文艺复兴与巴罗克艺术》、《艺术史上的基本概念》、《古典艺术》、《意大利和德意志的形式感》等。——编者者，当日艺术界中第一流人物也，并著《艺术史基本观念》一书，轰动一时，彼对于文艺复兴时极有研究，尝谓：凡艺术品，皆使吾人圆满的，此种圆满极轻便，愉快，清楚，不致费力或昏迷，故凡伟大作品，人一望即了解而圆满，绝不糊糊，是以在功用方面，可给吾们一崭新的完全的生命情绪也。细审其意，无非表示复杂中须有一致。因此等一致，乃作者人格一致之表现，且所以保守观众冷静沉默之状态（Contemplation）。不然，精神散漫，又何能审美乎？散文是否可入于艺术？答曰：彼外表虽若自由，仍有其内在之秩序，不可逾越。戏剧亦如是。Homeros、《神曲》之作，始终保守严格，并不背此原理也（复杂可分为若干种，如质的复杂，量的复杂）。总之，凡艺术品必不可缺此原则，不过，因风格不同，虽有各种不同之一致，正所以表现个人之真性情也。若千篇一律，又失之模仿矣。
2．一致——德文为übereinstimmungübereinstimmung：德文，指一致、协调、相符。——编者，英文为unityunity：英文，指统一、和谐、协调等。——编者。一致的基本形式，大约不外下列三种：
（1）eurhythmiceurhythmic：英文，指韵律和谐的，韵律舞蹈体操的。——编者从节奏而来者，如相同几点在一相同距离内之轮回是也，此种周期式的轮回，能使吾人得到一致的、全体的印象，其在空间亦有表示轮回之暗示，如音乐之有节奏者。Hodler之画，多系借此美以表示其意境。在建筑方面，排列极为重要，此等轮回的排列，在西洋尤多，唯不多见于画上耳。至于对称之排列（symmetry），在艺术上亦为重要，所谓几何形上的同一也（geometrical congruity）。
（2）proportionalityproportionality：英文，指比例、匀整、相称。——编者者，在全体的比例数内，大小相称之谓也。若何大的房子，须若何大的门窗，有一定比例，失其限度，则不美观矣。故上者为质的相称，此乃量的相当也（部分与全体的调和）。
（3）harmony者，配合和谐之谓也。此等配合于图画之颜色，音乐之声调，变化尤多。天才者，可任意支配之，下焉者，亦可守遗传下的故规，如颜色之配合，既得进而达到内容与形式之符合，则Harmony之遵思过半矣，再而及于风格（style）或根据旧式别出新意，尤为可贵。
附录：
contrastcontrast：英文，指差别、对比、反衬、对照物。——编者，相反的配合，于上三者外之另一现象也，颜色为红配以绿，橙配以紫，皆系合色之道也。建筑方面，多以横竖为相反的配合，音乐之高低，忽大忽小，亦系此理。
此等作用于一致间求复杂，以免单调之弊。rhythm，本为音乐上的节奏，但斯审美对于大作品，如图画，不仅为空间的问题，亦带有时间性质，如中国之手卷画，即觉其波浪起伏，另有节奏也。
第二部分艺术内容（1）
艺术内容——凡艺术决不能只有印象形式，必兼有内容：
impressionimpression：英文，指印象、效果、意念、概念等。——编者——expressionexpression：英文，指表现、感情、表情等。——编者
形式内容
盖不能纯粹为感觉的问题，实为全人格、全生活的表现，只有颜色配合、音调节奏，而无内容，仍难成立，此内外二者，所以不可须臾离也。符号者（symbolsymbol：英文，指符号、象征。——编者），必有其所代表之物，代表者何，颇不一致，大概可以内容二字概括之，借此符号，可以增人之联想（association），故符号系象征的语言文字，其最著者，艺术的象征物，即可以代表其内容者，唯非即内容，不过其内容因之可以代表而已。
艺术品之基本原则，一须令人生联想，二须借一象征以表一内容，又符合其内容，故可概括得下列三定理：
1．艺术须有象征——艺术品须表现实际，非幻觉及梦魇也。惟此又非普通所谓实际，乃象征之实际，乃美的实际也。存在于审美者之心目中，完全根据象征来者。
2．象征内容愈复杂愈好——象征作用，用简以表烦，如平面画可以代表一立体物，一小诗可象征无限情感，东方艺术，尤富于此，以少代表多，以小代表大，故取材务求其简，象征以取其富也。
3．内容本身——审美亦系一种activeactive：英文，指活动的、活泼的、活跃的、敏捷的、积极的等。——编者的工作，故才能感入，虽云象征，实际上，乃存在于吾人之意识界，故人类的意识界，为存在的、实际的，并非幻想也。故审美虽寄托于艺术，实又脱离而独立。
审美者地位：
单个文字给与吾人之联想，乃抽象的、泛指的；艺术的内容，乃系具体的，一致的文字加以组合然后成为艺术品。（若耶教与十字架，本与内容〈教义〉毫不相关的，惟因历史之关系，故能如此。）
表现之区分：表现可分两种，即：
1．直接表现direct expression；
2．间接表现indirect expression．
1．所谓直接表现者，当与人接触时，即直接表示一种情调也，完全为空间形体所表现，尚无关其内容，因此时吾人对其内容，尚不明了，而已得到一种情调矣，如见红而愉快，见青淡而悲惨是也。
2．间接表现者，乃熟知内容后之一种表现也，既知内容全体，故可下批评。
近世学者多承认音乐只有音调之配合，节奏之组织，无所谓内容，故只有直接表现，无所谓内容的如何描写也，与建筑相等，主张者，以Hanslick为代表。但反对之者亦不少。盖音乐之内容，不如图画等之表示清晰则诚然矣！至云毫无内容，然则吾人听乐后为何亦有愉快悲哀之分乎，此等能使人乐，使人悲者，即内容也，不过稍觉模糊不清耳。
architecture；建筑纯为实用，音乐则脱离实用，此二者之不同处也。建筑一方为实用，一方又表示民族之精神，时代之文化。
R．Wagner常用音乐以补助戏剧之不足，如演悲剧，则音乐格外悲哀，剧情愈凄惨。
内容之根据乃在心理上之association，如闻人名字而思及人之性质、状貌、声音等等是也，且有时名字与象征者毫不相关，乃因联想之，故遂能将内容表现。
图画、雕刻、建筑三者，更偏于模仿，其内容表现一生命之认识，故较音乐为深。雕刻及图画，其表情可分两种：
1．为动的表情（dynamics）：表现一刹那间之动作者，多为历史之事实，如革命战争等等是也；
2．为静的表情（statics）：如个人面貌等，系表现性质的，一见其面貌，全人格无不呈露，又名曰静的相面术（statical physiogonomy）。大画家能将十八世纪与十九世纪之人物表示清清楚楚的不同，音乐系表普遍的感情，故难十分清楚。雕刻与画，系表示一刹那间，或表示全体人格。
建筑之特点，一方不离实用，一方又为生命之表现，前已言之，至其种类则有：
1．庙宇（可表示ideal于不知不觉中）；
2．坟墓（文化之背景）；
3．宫殿（议院与宫殿，可代表民族政治思想为专制抑系共和）；
4．居室（家庭生活之表现个人化抑家庭制）。
第二部分艺术内容（2）
在于近世，又有议院之建设，展览会之造创，他如铁桥，高塔，亦属之戏场（theatre）之建筑，亦为平民生活之艺术表现也。
以上种种，皆为实际生活而兼表示时代背景者，与实际愈切实，则表现背景愈明晰，如议院之与政治，展览会之与工业，宇宙之与宗教，无不直接或间接表现其有一内容，此其所以成为艺术欤！
建筑表现内容有二：
1．空间的造形（room formation）；
2．装饰（decoration），梁柱栋石之雕刻及墙壁之花纹，皆属之，颜色亦在内，如GothicGothic Art：哥特式艺术。——编者之用灰色，现示出世之概。文艺复兴时，教堂之建筑，则用五彩及堇色，表示现实的MilanMilan：米兰，公元5世纪意大利帝国的首都。——编者，虽与之同时，多用灰色或无色，又表示出世的非实际的。
人生处处不能离开空间，但一空间有一空间的环境，使你生命情绪大不同，如立于高山之望远，与立于海滨之望远，景况大不相同，故空间的情绪，可生出心理的差别也。建筑即利用此不同环境而加以创造。文艺复兴时代之建筑，即承认现实世界加以美化者，继续希腊之风格而来。
杜莫主教堂，系哥特式之建筑，世界最著名之教堂，几三百年始建造成功，可谓Gothic式之代表。
世界之建筑，不外二种：
1．谐和现实的，意大利可代表之（文艺复兴时）；
2．为出世的，则北欧可代表之。
建筑在外面不过大空间中的一个形体及其背景的关系，至内容则又有特别空间，绝与外面不相似。中国的建筑，既非属于谐和现实，亦不近于出世超然，另为一格，有人谓中国建筑，多根据于中国之风水说，故地位不卑不亢，庙宇则多顺山水之自然风趣，对称方面，也极讲究，颇有道理。
人民直接的人生观，多以宗教为归宿，而宗教之表现，又以建筑为寄托，故人生之愉快或悲哀，感觉之伟大或渺小，态度之肯定或否定，胥于此观。
埃及表现空间之情绪，处处显示人之渺小，受自然之压迫，空间系伟大的、阴深的（如神像必置于最后处），金字塔、大庙宇皆有此现象，亦或大沙漠之地势使然欤！希腊则处处与自然相谐和，此与EuclidEuclid：欧几里得，古希腊几何学家。——编者亦有关，几何学系有限的、有边际的，可以计算的、表明的，故对于空间之情绪极明显、极愉快之平行也。
德人SpengelerOsnald Spengeler（1880—1936）：斯宾格勒，20世纪德国历史哲学家。——编者著Der Untergang des AbendlandesDer Untergang des Abendlandes：《西方国家的没落》，为斯宾格勒的名著。——编者一书，系一文化哲学书，大意谓欧洲空间的情绪，大与希腊不同，欧洲人的空间，系无尽的，宏大的，渺茫的，而希腊则安逸的，美满的，静默的，其态度大不相同。文艺复兴时之建筑，多立体而安适，欧洲近世建筑，多耸立而孤峙，亦可窥其一斑也。
建筑不仅外部为大空间之一极紧要，内部亦自构成一个空间，且多表现其意义之所在，如埃及则置神像于最后，希腊则置于前门，人则立刻得到不同之感想也（伟大或渺小、愉快或悲哀、解放或压迫、光明或黑暗）。
Gothic教堂多用颜色，使人感觉神秘，希腊则反是。
第二部分艺术形式与内容之和谐问题
形式与内容之和谐问题，二者之关系，至少可分为三种，即：
1．形式适与内容调和；
2．形式超过内容；
3．内容超过形式。
1．艺术家将内容所欲表现者完全表现出来，观众亦不觉其有缺陷之处，此所谓理想的内容与形式调和也，设少有令人不满处，则谐和不能成立。
2．希腊初期之艺术表现多偏于几何形体，故有超过内容之憾，如雕刻则重手足，而精神反欠活泼。
3．如罗丹之雕刻，则专注重其内容活泼，精神或有之，但容体时入丑陋，亦觉美中不足也（BarockBarock：德文，指欧洲17世纪至18世纪中叶盛行的巴罗克艺术风格。——编者之风格，系内容超过形式者，罗丹承继之，故有此失也）。
ArchaicArchaic：英文，指古代的，古典的。——编者风格，系形式超过内容者。
从来艺术之变迁，不过如风格之循环往复而已。
Dessoir分情感为三种：
1．感觉的情绪（如颜色及声音）；
2．形式的情绪；
3．内容的情绪。
十美感的主要范畴Aesthethical Categories
美感的范畴者，即对于美下一总合的判断是也。
Dilthey在其PoetikPoetik：德文，诗学。狄尔泰著有《诗人的想象力——诗学的基础》。载《论文集》，卷六。——编者曾言，美有纯粹的美及理想的美等等分别，吾人对于一object能引起内心最适当的精神活动，而无不满意，且无纷扰烦闷之现象，此理想的或纯粹的美也。
——object虽能引起愉快，但感觉其伟大而有压迫不安的现象，此壮美也。
——object虽能引起愉快，但微嫌其纤�
