影像冲动:对话中国新锐导演-第15部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
○施：首先我拍的这两部电影的背景要说清楚。那两部片子的制片人是个美国人，罗异。在当时，外国人带点资金来中国寻找合作拍片的人，好像没几个。通过某些因缘我们接触到了，我们当时有一个共识就是要拍一些大众的电影。但条件第一是要通过电影局审查，要通过电影院的渠道给大众看，第二，我们拍的东西是要用讲故事的方式或者说是用一种相对通俗的方法去做。这么一个过程其实需要一些人去实验这个当时还不怎么流行的方法，怎么来做，怎么让电影通过审查，同时又能保证进入电影院，还要相对地好看些，让那些对电影了解不深的人、把它当成一种娱乐的人能够接受。我一直是在做这样的实验。做完了这两部片子后，我发现有些东西是被我忽略了的。就是说做这样的实验确实能给人带来很多前所未有的经验，我们也能用这样的形式跟观众交流，但它缺少了一些相对重要的东西，对我来讲不是一种比较完善的电影，因为它的针对性和目的性都很强，显得更像一个产品。第一部还相对好点，但到《走到底》的时候就很像一个人为制造产品而拍。所以对这样的一种方式是否真正有意义，我开始产生怀疑，暂时就先放弃。因为随着大量而来的电影和电视剧来找我拍，包括其他的一些投资人来找我做，我觉得这么接着做的结果虽然暂时能获得较大的自身的现实收益，但另一方面有可能就会导致把我最初的那种拍电影的源动力丧失了，我更看重后者。因为我的愚笨，找不到两全其美的方法，所以就暂时先放一边。然而放到一边之后还得继续工作不能休息，得养活自己和家人，后来又有因缘结识了中央电视台的制片人周兵，就觉得纪录片是比较好的介入方式。因为我的第一要求还是我所拍的东西能进入某种主流媒体渠道，不管我拍什么，这个是非常重要的。拍纪录片也是一样，我既然拍了既然做了，就必须进入中国百姓的视野当中去，所以我选择跟中央电视台合作，拍摄关于北京什刹海变迁的纪录片，拍摄关于安定医院的纪录片。
第二部分施润玖/《美丽新世界》1998（2）
●现象：您对您的两部电影作品满意吗？
○施：对我来讲拍摄本身都是一种体验，是一种实验，肯定会有不满意的地方也会有表达比较完善的地方，我很难说是不是令我满意，我倒是特别想知道观众看了片子后令他们满意不满意。
●现象：我是上大学那会，1999年看的，觉得很好看，伍佰的歌非常好听，每次喝完酒后都想唱。说到电影音乐了，我感觉那时“艺玛”出的那些片子用了很多音乐。
○施：那时候跟“滚石”合作，有很多歌，我能随时任意地挑选一些音乐，只要是我们的电影需要的。
●现象：有“滚石”的要求在里面吗？
○施：也有，各种因素都有。
●现象：您一直强调要拍让观众在主流渠道看得到的东西。但很多电影学院毕业的导演就不一样，他们可能更想的是拍自己的电影，奔着作家电影的路走。
○施：可能是因为我们所受的教育不同吧，因为戏剧学院的教育方式即戏剧的理念跟电影学院的教育理念有些不同。
●现象：所以您就更考虑大众一些，更适合大众一些？
○施：适合大众其实每个导演都希望，我相信每个导演在拍片子的时候都是希望这个片子能够让更多的人看到，能和更多的人交流，包括那些大师们。而且说到创作本身的话，电影也好，戏剧也好都是一种集体创作，而不是某个人独立完成的，一个人不能完成那么多工作，那肯定是一个集体的创作，所谓自己也是一个梦而已。
●现象：现在一些导演都是先自己拍片子然后把它拿到国外去走一圈，回来后就出口转内销，在国内发行，您跟他们比较起来就更闲庭信步一些。
○施：一个导演要拍片子，为什么要拍这部片子，这部片子拍给谁看，怎么来讲这个故事，包括他拍的东西所反映的社会状况，在一开始他心里就很清楚这些。对我来讲我的服务对象首先是中国的大众，我们生活在这片土地上，是他们成就了我们。我要体现的就是一个生活在现今社会当中的活生生的普通人，他们每天看到的种种事情，他们用什么样的心态什么样的方式在生活。对我来讲，我希望我的片子首先能在中国的电影院放映，能在中国的电视台播出，就是希望人们能通过这些大众传媒，看到这些生活在现实生活中的人们所体现出来的那些美好的东西，那些善良的东西，那些光明的东西，那些能给人们生活带来勇气和未来希望的东西，他们是怎么样和相对苦难的生活较量同时又在体验其中的乐趣。每个人的目的是怎么样的、想法是怎么样的，最终就会走怎么样的路。至于你说的那些导演，在他们内心，肯定也有自己的想法，他们为什么要拍这些片子，说什么道理，效果会怎么样，我相信他们心中会很清楚。
●现象：您能介绍一下您后来拍的这几部纪录片吗？一部是《安定医院》，还有几部是什么？
○施：还有一部是《靖大爷和他的老主顾们》，这是《什刹海的故事》三集系列中的一部，今年在中央电视台新闻频道作为春节特别节目放过。《安定医院》主要拍摄一位精神病院的工娱治疗员刘老师，她怎么样利用戏剧排练的方式来让医院里基本上已经康复的精神病患者重新走入社会以及如何与其家人相处的故事。《靖大爷和他的老主顾们》拍摄住在北京景山西街的一位快90岁的老大爷靖奎老人，一个老理发师，他每天自己蹬一辆破旧的小三轮车给那些和他同龄的老人们提供上门服务，这些老主顾们基本上都是患病在家，而且都是那种所谓生活在社会底层的老人，靖大爷通过上门理发的方式和他们进行交流，给他们孤单贫苦的晚年生活带来一些乐趣。主要反映这些老人们的真实生活状况和他们对生活的认识，对他们一生最后时刻进行记录。
●现象：这些片子都在电视台播吗？
○施：在中央台播过了，另外在上海电视台纪实频道也都已经播过了。而且《靖大爷》这个片子去年获得中国纪录片学术委员会评的大奖，这个奖是中国纪录片界的最高奖，类似中国电影的金鸡奖，也是学术委员会评的。
●现象：纪录片都是自己一个人拍的吗？
○施：一两个人，一多半时间都是两个人，我做摄影，还有位同事做摄影助理，还兼话筒员和场记。
●现象：目前来说有什么计划？
○施：我现在还不好说有什么计划，因为有些事情就是计划赶不上变化。当然，我还想接着拍纪录片，因为我觉得纪录片的现实作用，面对现在这个时代，它所体现出来的真实的力量要比电影大些。我也不愿意做那些不太真实的事情，希望我们看到的是相对真实的生活，活生生的人是怎么样的一种生存状态，他们有没有真正的希望和光明。（采访：万小刚）
第二部分施润玖/《美丽新世界》1998（3）
作品赏析/施润玖
《美丽新世界》
彩色 35mm 1998年
制片人：罗异
导演：施润玖
编剧：刘奋斗王耀
摄影：吕乐
主演：姜武 陶虹 陈宁 任贤齐 伍佰
出品：西安电影制片厂艺玛电影技术有限公司
故事梗概
小镇青年张宝根因有奖竞猜中了上海某房地产公司的一套房，于是只身来到大上海领奖，不料由此引起了一系列的麻烦，百般无奈下只好借住远房亲戚小表姨金芳家。金芳是一位精明世故却又善良的姑娘，父母双亡，一心只想和闺中好友阿慧比赛做白日梦——嫁个有钱的老公，可又眼高手低……宝根几经反复，守着一纸承诺终欲罢不能，不觉在上海扎下了根，白手起家有了一份营生……阿慧终于找到了没钱但善良的小白，金芳也突然醒悟，明白了真爱其实就在身边。
《走到底》
彩色 35mm 2000年
制片人：罗异
导演：施润玖
主演：莫文蔚 姜武 张震岳
出品：西安电影制片厂艺玛电影技术有限公司
故事梗概
司机小王以为人送车为生，终日在陌生的公路上重复着单调乏味的生活，但在与搭顺风车的女孩莫莉的偶然交往中，生活的程式被完全打破，一系列意想不到的事情就像是命运的一个玩笑在坚持不懈地上演——莫莉搭乘小王的车是为了去见自己的男友阿东，而此时她根本不知阿东正为了价值连城的古刀币筹划着一场黑吃黑的抢劫。劫案发生，莫名其妙卷入其中的小王和莫莉却成为了阿东的人质。于是，心有不甘的黑社会势必要抢回宝物，警方更不能坐视不理，袖手旁观，一场惊心动魄的追踪就此展开，警察、黑社会老大、马仔、民工、市井百姓也在这其中粉墨登场……
第二部分李继贤/《王首先的夏天》2002（1）
李继贤1962年1月生于辽宁。
1985年考入北京电影学院美术系电影美术设计专业。
1989年毕业，获学士学位。
毕业至今，先后在电影《周末情人》、《危情少女》、《长大成人》中担任美术设计，并执导多部广告及公益广告，1998年MTV《从头再来》获中国音乐电视最佳美术设计奖。
1999年联合编剧电影《非常夏日》。
2002年完成导演处女作电影《王首先的夏天》，该片入选第52届柏林电影节“青年论坛”竞赛单元，并参加韩国全州国际电影节亚洲独立电影单元、德国慕尼黑电影节、捷克KARLOVY VARY国际电影节、意大利GIFFONI电影节展映。
导演访谈/李继贤
●现象工作室（以下简称现象）：作为同是学美术出身的导演，你认为这些爱好绘画的导演，比如说黑泽明，费里尼……他们的片子和所谓的作家电影相比，存在何种差异？
○李继贤（以下简称李）：这个很难界定，虽然你说这些导演有的确实是学画出身，像费里尼，经常画一些和梦有关的东西。但我觉得他们的片子里那种对内心世界的反映和精神层面上的一些东西是绝对不次于任何人的。
●现象：我的意思是说学美术出身的是不是普遍都有自己的影像风格或者说是对画面构图的独特的个人追求。
○李：有很多东西往往先有形象，然后再落实到文字或别的什么载体上去。恰恰电影就是这样，都是先有一个形象的空间，然后再有别的东西。至于画面、构图这方面，我还真没太注意这个事。在拍《王首先的夏天》的时候，我故意要摆脱这种东西，这种满的，格式化的，相对完整的画面。我就特别排斥这个，我想要的就是那种粗糙的，不完整的，或者说是能带给人想象空间的东西。我希望观众自己去想象，而不是由我来告诉他们一些东西。
●现象：你在美术系毕业后跟过不少剧组对吧？
○李：对。
●现象：像《醉拳2》，《古今大战秦俑情》等合拍片以及娄烨导演的几部片子，都是你做的美术指导，这种经历对你后来的创作历程起到了什么样的影响？给我们讲讲你的创作历程吧。
○李：我觉得帮助挺大的。我做美术指导的时候其实已经开始写剧本了。拍完成龙那个《醉拳2》以后我去了上海，正赶上娄烨给我打电话，问我：“继贤，你在哪呢？”我说在上海，他说他也在上海，正准备拍部片子。然后我们就在上海拍娄烨第一部片子《周末情人》。现在想来也挺有意思的，这只脚从踏进去就没拔出来过。后来就是和他合作第二部戏《危情少女》，接着就是和路学长合作《长大成人》，再后来合作编剧《非常夏日》，一直到这部《王首先的夏天》。
●现象：《王首先的夏天》讲述了一个关于电影的故事，可以说是电影中的电影吧。类似于《天堂电影院》、《谁能带我回家》这样的题材，怎么会想到从这个角度入手，是出于对电影的热爱吗？
○李：可以说有这方面的因素，因为我是一个非常喜欢电影的人。每天我都在和电影发生着各种各样的关系。但是这部片子，我其实是想呈现一种东西，一种真实的状态，而不是想表达什么个人的看法。因为我本身不是在农村长大的，所以在创作过程中，我的心态放得很平；我只是想呈现他们身上那种原生态的东西。我认为拍摄的过程就是一个时时刻刻在变的过程。我喜欢在这个过程中捕捉那些有生命的东西。比如说在这部片子拍摄过程中，我就经常在现场根据当时情况做出决策，采取不同措施，包括在演员不知情的情况下打开摄影机偷拍。新的灵感就在这个过程中不断出现。我喜欢这种方法，我认为电影生产的规律里面偶然性非常大。
●现象：有没有想过这种自由的状态在以后的影片制作过程中可能受到档期、投资方等各方面的限制？
○李：肯定会有这样的情况，但是做了这么多年了，已经学会因地制宜的采取各种方法来应对。这种低成本影片，我觉得重要的是表现出它的质感，不同的导演应该有自己独特的表达手法。这对于一个导演来说非常重要的。而如果是一部规模比较大的制作，我就会根据那时的情况采用另一种方法。我认为这是导演才华的问题。
●现象：你的意思是导演应该寻找最适合自己的切入点。
○李：对，我前两天看了《大象》，我觉得格斯范桑特就是找到了自己的点。在看这部片子的时候我会觉得：电影竟然可以这么拍，或者说电影不应该这么拍，但它却毫无疑问是一部真正意义上的电影。我想如何表达出自己真实的感受对导演来说很重要。因为每个人的感受肯定是不同的，重要的是如何让观众体会到你自己独有的想法。
●现象：重要的是导演要表�
