影像冲动:对话中国新锐导演-第20部分
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但我更盼望着那一天，那些不以纯商业故事取胜的艺术影片也能够被国内大多数的观众所接受，而眼下我们只能做这样的期待，国内电影市场不要完全被好莱坞大片所占据，给那些好看又不乏内涵的本民族影片留下一席之地。《若玛的十七岁》是为大众拍的艺术片，只因为没有明星，没有宣传资金，至今还未得到与国内广大观众见面的机会，而与《若玛的十七岁》一样命运的影片还有许多。以目前的国情，期望只依靠“英雄”式巨制拯救中国电影是不现实的，应该还有一批批高质量低成本的影片不断涌现，才是我们的通途和希望。“现象工作室”能够积极推介《若玛的十七岁》这类艺术影片，体现了文化媒体的责任感和艺术良知，在此谨致真挚的谢意。
作品赏析/章家瑞
《若玛的十七岁》
彩色 35mm2003年
出 品 人：候克明 王黎成
监制：杨卫红 唐明生 郑治平
策划：李保文
制 片 人：王自良 王黎成
导演：章家瑞
编剧：孟家宗
摄影：马东戈
美术：张崇明
主演：李敏 杨志刚 祝琳媛
出品单位：中国北京青年电影制片厂
云南良黎影视文化传播有限公司
摄制单位：中国北京青年电影制片厂
云南红河哈尼族彝族自治州人民政府
云南良黎影视文化传播有限公司
故事梗概
17岁的云南哈尼族少女若玛从小由奶奶带大，她的阿爸、阿妈在一次山洪爆发中被泥石流冲走了。若玛为了分担奶奶的重任，背着背篓爬很高很远的山路去镇上卖烤玉米。在外打工的好友洛霞告诉若玛，城里的高楼比山还要高，可城里人坐着电梯，不用爬坡就能升到天上。若玛十分惊奇，从此去城里坐电梯就成了若玛的一个美丽梦想。
年轻英俊的阿明来自于大城市，他的梦想是能拍到很多艺术照片，他听说云南红河洲的哈尼梯田很美，于是他来到那里的一个小城镇开了一个小照相馆，在这里他认识了若玛。
阿明对若玛很好，他骑着摩托车带若玛去哈尼梯田旅游点与游客合影，当然因此挣到了钱，阿明把其中很少的钱分给了若玛，但若玛从内心已经很感激阿明了。阿明答应若玛等挣够钱以后一定带她去省城坐电梯，若玛高兴极了。其实从某种意义上来说阿明是在利用若玛，但这种情感又是复杂的。对于若玛的美丽和纯情，阿明是心有所动的，一方面他自己有一个在城里的女友，另一方面他心中对若玛又有一丝的眷恋，于是阿明挣扎在两种情感之中，而淳朴善良的若玛在和阿明交往的这些日子里，她的眼界渐渐开阔了，初恋在她心里悄悄地萌动，她开始憧憬着美好的未来。
阿明因为不会经营照相馆，所以已经交不上房租，被房东赶了出来，于是阿明将要告别小镇，他心里有很多酸楚，他将如何面对若玛呢……
第三部分李杨/《盲井》2003（1）
李杨1959年生于西安。
1985…1987年就读于北京广播学院导演系。
1988…1990年就读于西柏林自由大学艺术系。
1990…1992年就读于慕尼黑大学戏剧艺术系。
1992…1995年就读于科隆电影电视艺术学院导演系，获硕士学位。主要纪录片作品有《妇女王国》、《欢乐绝唱》、《痕》。
2003年完成电影处女作《盲井》，该片获第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，第2届美国纽约垂北卡国际电影节最佳故事片（剧情片）奖，第27届香港国际电影节“火鸟”银奖，第5届法国杜维尔亚洲电影节最佳影片、最佳导演、最佳男演员、最佳评论、最受观众欢迎等五项大奖，第57届英国爱丁堡国际电影节优秀电影奖，西班牙塞维拉国际电影节最佳故事片奖，2003年荷兰国际海滨电影节文学电影大奖，第5届阿根廷国际独立制片电影节最佳影片奖、最佳摄影，挪威贝尔根国际电影节评审团大奖，金马国际电影最佳改编剧本、最佳新演员。在法国《电影》杂志评出的2003年全球十佳影片中，《盲井》排名第二。
导演访谈/李杨
●现象工作室（以下简称现象）：我在网上看到消息，说《盲井》要准备公映了。
○李杨（以下简称李）：我的确是给电影局送过带子，但是我现在没有接到电影局的通知。当然，如果能公映我会很高兴。
●现象：网上很多人对这件事情还是很关注的。
○李：我不敢说《盲井》是个标志性的电影，但如果它真的能够被电影局接受的话，至少可以说明审查制度跟以前确实是不一样了。我觉得我的电影不是主题有什么问题，而是表达方式上可能会有一些跟制度相违背的地方，例如杀人犯满嘴脏话之类，这在过去的电影审查制度中是不可接受的事情。
●现象：你在北京广播学院念过书，据我所知，广播学院出来做电影的导演很少。
○李：这个我觉得不奇怪，因为教学的方向不一样，广播学院的学生一般选择做电视的多些。其实1985年的时候，四大院校的导演系同时招生，北京电影学院、广播学院、中央戏剧学院和上海戏剧学院，我每个学校都报考了，当时我基本上是放弃了电影学院，因为它本科和专科一起招，招的时候都一样，但过两年之后就有一批人要转去大专，我觉得这事儿挺残酷的。后来就选择去广播学院，本科四年，不用操什么心。当然，也并不是说，你学什么就必须出来做什么，上学只是一个过程，学校也只是一个环境，如果广播学院的学生有志于去做电影，那他也可能会做得很好。
●现象：就像你一样，后来你又选择去德国学电影。
○李：对，我在德国呆了14年，1987年去的，2001年回国。去那边的目的也很明确，就是为了学电影。
●现象：你觉得德国的学习经历对你的电影思维或者说电影理念有什么影响？
○李：我没有细想过有哪些具体的影响，因为在《盲井》之前我没有一个片子把这些去呈现出来，除了一些学生作业以外。当然，要说影响肯定会有，你想我二十多岁就到德国去，然后到了四十岁才回来，人生最黄金的阶段都是在那边度过的，所以在我的电影的思想上、观念上肯定会受到欧洲文化的影响，这在《盲井》中也看得出来，而好莱坞元素的就相对来说少一些，当然也不是没有。但是，我觉得电影本身是无国界的。所以你也很难说清楚，电影语言哪种是欧洲的、哪种是美国的、哪种又是中国的。只能说大家互相学习。
●现象：我听说《盲井》拍得很艰苦，也很危险，有次在井底拍的时候还差点出事情。
○李：对，在井底工作了20个小时左右，我们上来后2小时，那井就塌陷了一部分。
●现象：你拍这个片子总共用了多长时间？
○李：单从电影制作来说算是比较快的，我们是选择2002年元旦开始拍的，到春节之前，不到40天就拍完了，因为经费的因素，拍得比较快，但因为资金在前期拍摄结束后就没有了，所以又花了一年的时间去找经费。等于是2003年柏林电影节之前才做完。
●现象：那送去柏林电影节的时间也很紧。
○李：时间紧主要是资金的问题。影片已经宣布入围了，但洗印拷贝的钱还没有。原来人家答应的钱没有到位，所以是件非常艰苦的事情。到离放映的前两天拷贝才到柏林。因为后期在国外做的，所以花费也很大。这也跟亲戚和朋友帮助我、资助我是分不开的。如果大家不帮助我，我也不可能把这个电影做完。
●现象：总共花了多少钱？
○李：300多万元人民币吧，其实在国内也不算低成本。这笔钱主要用在后期上了，前期的花费还并不大。整个后期都是在国外做的，包括宣传的海报，也是在国外印的，要抢时间也要保证质量。因为需要在国际发行这部片子。这是国际合作的影片，由香港和德国合拍的，所以质量上一定要达到国际的标准。中国其实有很多优秀的影片，在内容上可能很不错，但质量上就和国际标准差得比较远，不够进别人院线的标准，这是比较可惜的。所以我一开始就打算这样，把钱都花在保证影片质量的项目上。
●现象：结果你的片子在2003年的柏林电影节上拿了银熊奖。
○李：得到这个最佳艺术成就银熊奖我感到挺意外的，因为这个奖好多年都没有颁发过，这个银熊奖是宁缺毋滥的。
●现象：你是怎么看待这个银熊奖？当年《英雄》也参与了竞争，也很受注目，但没想到竟然是《盲井》拿到了。
○李：因为柏林电影节是世界三大电影节之一，它是比较有影响的，也有不少中国或者说华裔导演在那里拿奖。当年跟《英雄》站在同一起跑线上竞争，我觉得是件比较荣幸的事情，张艺谋也是我比较欣赏的一个导演。但我们两部片子的内容不同，制作成本也不一样，我的片子花的连《英雄》的零头都不到，能得这个奖我也非常高兴，但是，国内有些媒体把我的片子和张艺谋的《英雄》放在一起比，我觉得很牵强，因为艺术不是为了竞赛，没有说谁第一，谁第二的问题，不过是说，我的影片可能当时的那些评委非常喜欢，所以我得了奖。而且我觉得片子能够进入到竞赛单元，那些导演都是比较优秀的导演。没必要把获不获奖当作一个很重要的事情来看。当然，你能获奖，这也说明你的影片也达到了一个国际标准，你也进入到了一个国际优秀导演的行列。但这些只是一步，这事过去了，可能下部拍得就很臭。
●现象：你有没有考虑过在你的片子中是什么东西吸引了这些评委？
○李：这个我不知道，因为我不是评委，我没参加过评委开的会，之后也没问过他们。只是在获奖之后有很多人过来跟我拥抱握手，说恭喜我。我觉得这种感觉就像你谈恋爱一样，你不会去问对方你为什么喜欢我。我只要知道有人喜欢我的影片就够了，我就很高兴。
第三部分李杨/《盲井》2003（2）
●现象：没过多久，《盲井》又在台湾金马电影节上拿了一个最佳改编剧本奖。原小说《神木》我也看过，你的剧本在小说的基础上还是变动比较大的，你当时在做改编的时候是怎么考虑的？
○李：我如果要改编一个剧本，首先要喜欢这个小说。第二，我在跟作者谈的时候，我会要求他给我一个很大的空间。你要知道越是这种著名的诗歌、著名的小说、著名的音乐剧话剧都是非常难改编的，其成功率非常低。所以我在跟小说作者刘庆邦谈的时候，我就跟他说，我需要一个大的空间全权改编。我保证忠实作品的灵魂，但细节要改，甚至情节也要改，人物形象也要有变化。因为这个小说已经非常完美了，可以改的你都改了，我要做一个剧本肯定不能按照你的小说来，我是另外一种艺术形式，跟小说很不一样的艺术形式。从这点来说，我非常感谢刘庆邦，因为他给了我一个创作空间，允许我这样改。
●现象：原小说里有一段杀人犯回家的情节，我看到在你的剧本里就没有了，被删掉了？
○李：对，作为改编来说，我是把原小说变成素材，而不是一件艺术品，我要把它完全打乱。你说的那段在小说里其实就是讲杀人犯作为一个父亲时的样子，我来表现的时候就换了种表现方式，可能就是打电话回家、在小饭馆里谈孩子的教育等等，两个杀人犯谈他们的愿望、谈他们赚钱后的理想，这些在原小说里是没有的。所以，在改编的时候我觉得一定要遵循电影的创作规律，要敢下手。可以说原小说在我的电影里所占的比重只有60％，其他的都是二度创作。所以我的剧本也不仅仅是在台湾获了奖，在之前的一个荷兰的文学电影节也获得了大奖，这也说明我的改编是正确的，也得到了国际上专家的肯定。
●现象：有种说法是说《盲井》是辆加满油的车，在高速公路上行驶，一踩油门，就一冲到底。说它是节奏很快，很好看，看的过程中不会引起视觉疲劳。这也跟你的剧本是分不开的。
○李：这个说法应该是“戛纳”选片人提出来的，他当时就是说一踩油门踩到底，直到没油了就停下来了（笑）。至于为什么是这么安排，其实我开始剪的时候还没有这么紧凑，原来是110多分钟，后来剪掉了一部分，而且我的影片没有音乐，无法靠音乐来烘托气氛，所以就完全靠音响和剪接。剪接是我自己做的，我当时剪的时候，就希望这部电影最少也要达到不让人看着没意思的效果，而且也想把中国传统文化一个比较重要的观念，就是留白，用到电影里面。只要这个故事可以讲清楚就行了，我就是故意不讲那么满。
●现象：留给观众去思考。
○李：对，就是留个悬念、留个空白出来，让观众自己去想。而且我在做的时候，就想如果一个人能坚持看五分钟这个片子，我就想像钓鱼似的把他勾住，不让他跑掉。当然，现在看来我这点做得是成功的。我觉得一部艺术电影，没必要做的为长而长，为沉而沉。当然，像贾樟柯，他要表达的是一种状态，他可以把镜头放得长来展示这个状态。但如果仅仅是叙事的话，我觉得还是没必要做得太沉，太长。
●现象：那最近有没有新计划？
○李：最近在写下部戏的剧本。
