中华美酒谈-第6部分
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三 酒与文学艺术（1）
1。酒与诗文
诗与酒，酒与诗，可以说自古连理缔结，相从相随。不管是酒使诗生辉，还是诗使酒成名，酒与诗，正如一对孪生兄弟一样，相依相附，比肩而行。早在3000多年前，中国最古老的诗集《诗经》中就已有了诗与酒相伴的记录。《诗经周南卷耳》：“陟彼高冈，我马玄黄，我姑酌彼兕觥，维以永不伤。”意为：我登上那高冈，马儿累得变了样；我把酒杯斟满，一醉了事免怀念。从此，诗与酒如影随形，饮酒赋诗，给中华文坛留下众多佳作。由此可见，酒的历史与华夏文化同样源远流长。
酒能使人精神亢奋，又能使人袒露真实情感。“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合”，然而，一杯在握，胸襟渐开，豪气顿生。酒，能激发人们平日里被封闭的想象力与创造力，亦能激发人们的豪情壮志，所以酒与诗人有着不解之缘。
诗人有许多论酒的精妙诗句。杜甫的《可惜》写道：“宽心应是酒，遣兴莫过诗。”《独酌成诗》中：“醉里从为客，诗成觉有神。”戴叔伦《醉中作》：“醉后乐无极，弥胜未醉时。动容皆是舞，出语总成诗。”苏轼《和陶渊明〈饮酒〉》：“俯仰各有志，得酒诗自成。”杨万里《重九后二月登万花山川谷月下传觞》：“酒入诗肠风火发，月入诗肠冰雪泼。一杯未尽诗已成，诵诗向天天亦惊。”
酒，是诗人的一种抒情言怀的媒介，诗，是诗人离愁别绪真情流露的载体。一代枭雄曹操，酾酒临江，横槊赋诗，一首《短歌行》，广为传唱：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多，慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心，但为君故，沉吟至今……”此诗慷慨激昂，深切地表达出了诗人对人生短暂的感慨与对招纳贤才的渴望以及建功立业的迫切心情。
诗仙李白，他的“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”把酒之精美推向极致，一首《将进酒》更是石破天惊，惊世骇俗：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回，君不见高堂明镜悲白发，朝如清丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月……”
而今大浪淘尽，诗人无处寻。唯有这些瑰丽、豪迈的诗句和着诗人“酒中仙子”的声名千古流传了下来，震撼着一代又一代人的心灵。田园派诗人陶渊明，性嗜酒，造饮辄尽，期在必醉，写出了《饮酒》二十篇，或批判时俗污浊，或抒写隐居志向，或赞美饮酒的旷达。《饮酒》之五：“采菊东篱下，悠然见南山。”一直为人激赏。
苏轼的《水调歌头》：“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。”从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅丽的宇宙之谜。因酒起兴，借月发端，表现出一般人难有的宇宙意识。
“绿蚁新醅酒，红泥小火炉，晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是白居易贬居江洲时所作，当时诗人独居寓所，心情郁闷，但诗人善于自我排遣，寻找生活乐趣。他亲手酿制成醇香怡人的新酒，在一个天寒地冻的日子，升起红红的小火炉，以诗作笺，邀请友人前来小酌。在这样一个温馨的屋子里，友人与酒好比诗人心灵的家园，给他慰藉与温暖。无论外界如何翻云覆雨，都不能影响他，损伤他。
酒激发诗的灵感，诗增添酒的神韵。酒与诗构成的这种种美妙意境，让读诗的人悠然神往，欲与古人对酌，畅谈胸中二三事。
2。酒与音乐
中国有着几千年的音乐史，其中，音乐与酒结下了不解之缘，情深意笃。凡大型饮宴，几乎都有音乐相伴。
历史上，记载较早的乐舞饮宴是《仪礼乡村酒礼》，它较为详细地记录了当时饮宴中乐舞表演的过程，共涉及18首音乐作品，在《仪礼乡射礼》和《仪礼燕礼》中，也有与上面记载相近的内容。这些音乐作品都收集到《诗经》里，例如《鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之苓。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。鼓瑟鼓琴，和乐且湛。我有旨酒，以燕乐嘉宾之心。”
在中国历代音乐志中，不能不谈及乐府。乐府，原本是汉代音乐机构的名称。创立于西汉武帝时期，其职能是掌管宫廷所用的音乐，兼采民间歌谣与乐曲，并设置了几十位文学家专门根据民间曲调填写歌词。魏晋以后，将汉代乐府所搜集所创作所演唱的诗歌统称为“乐府”。“乐府者，声依永，律和声也。”（刘勰《文心雕龙》）汉乐府有许多是“感于哀乐，缘事而发”的民歌，在内容上反映了当时广阔的社会生活，在艺术上具有刚健清新的特色。其曲名，有些与酒有关，如《将进酒》、《置酒》。《将进酒》是乐府鼓吹曲（饶歌的名称）的一部，歌词专写宴饮赋诗之事，后用于激励士气，宴享功臣。《置酒》是相和歌大曲的一支曲子。在第五、六世纪以前，民间音乐在北方统称为相和歌。
在我国历代宫廷的大型饮宴，都有乐舞相伴，并且一代比一代盛行，到了唐代，由于音乐的发展，也出于统治阶级的爱好，宫廷饮宴发展到了鼎盛时期。当时盛行十部乐，把西凉、高昌、龟兹、天竺、高丽等十个兄弟民族和相邻国家的音乐，都包含到了里面。饮酒唱歌，言志抒情，是人们最惬意的事情之一，它可以使人尽情、尽兴、尽善、尽美。
隋唐时期，为歌唱写作的诗人很多。李白、元稹、王维、白居易、李贺、李商隐、李益等诗人的不少诗，都曾被人们传唱，其中不少与酒有关，例如李商隐的《杨柳枝》：
暂凭搏酒胜元悔，莫损愁眉与细腰。
人世死前惟有别，春风争似惜长条。
杨柳枝乃乐曲名。有白居易诗为证：“六么水调家家唱，白雪梅花处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。”
又如王维的“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”在唐代曾广为传唱。此曲原是一首琴歌，因琴歌将王维的诗重复了三次，故取名为《阳关三叠》。这首琴歌在流传过程中，渐渐脱离歌词成为一首古琴独奏曲。《阳关三叠》曲，成为七弦琴“琴歌”之代表作。《阳关三叠》三段歌词中音乐的处理，是一个曲调加两次变化重复。上阙音乐造成了一个低缓沉闷的气氛，抒发了亲友离别留恋、悲痛的心情。下阙音乐使人感情波动，依恋不舍，频频劝杯，只盼来日重逢。结尾几个角音的同时重复，更加强了无限留恋的感情。
酒与音乐的结合在宋词中则发挥得淋漓尽致。词是隋唐燕光曲子的文学产物，主要特征是倚声填词，苏学士词需大汉抱琵琶歌大江东去，柳郎中词合十七八女郎，执红牙板歌“杨柳岸晓风残月”。作为词的极盛时期宋朝，词里随处可见酒的踪迹。
宋代及其以后，宫廷仍然有大型音乐机构和音乐表演，只是更重视戏曲音乐的表演了。《武林旧事》中记载有南宋“圣节”时的饮宴乐舞盛况，共记载了43盏的饮宴乐盛，真是盛况空前。
三 酒与文学艺术（2）
元代的歌曲——散曲，曲牌甚多，其中醉花阴、倾杯序、醉太平等都与酒有关。无论杂剧或南戏，还是散曲，以酒入词进行歌唱的现象也屡见不鲜。例如白朴的杂剧《韩翠颦御沟流红叶》的女主人公宫女韩妇人所唱的一段煞尾即为：“稳坐着白象床，满斟着碧玉瓯；用鲛绡将红叶儿怀中搂。你与我递一盏儿新婚庆喜的酒。”
明代和清代的音乐，最有代表性的是民歌与小曲。有些与酒有关的民间歌曲中，歌名中就有酒，例如《骂杜康》、《上阳美酒》、《醉归》等等。有的内容中唱了酒，例如吴畹卿传谱的《山门六喜》，唱的就是鲁智深醉打山门的故事。
大型饮宴与音乐的结合只占浩如烟海的酒与音乐相伴的极少部分，酒与音乐的结合更多的是体现在民间。音乐与酒，都是人类情感的结晶。几千年来，在中华大地，美酒飘香歌绕梁。芬芳的美酒，美妙的旋律，丰富着人民的生活，成为中华灿烂的民族文化的一个重要组成部分。
3。酒与书画
酒，被当作是书法家、画家借以激发灵感的源泉。借助酒兴，可以使他们淋漓尽致地表现个性，展现生活的趣味，创造出独具特色的作品来。
古代书法家、画家在创作中亦离不开酒。东晋大书法家王羲之，开始时向卫夫人学书法，后去作官，与东土士子日尽山水之游，饮钓自娱，书法更加精进。其著名代表作《兰亭集序》，便是他于绍兴兰亭和孙统、孙绰、王蕴等四十一人聚饮时写就的。唐代的张旭，可谓中国的草圣，唐文宗李昂将他的狂草与李白的诗歌、斐景的剑舞看成世间的“三绝”。而他的“草书”，往往是在酒后完成的。在杜甫的《饮酒八仙歌》中，有“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”的诗句。时人称他为“张颠”，称他的狂草为“醉墨”。其实他也不是真醉，他在酒后呼叫狂走，不过是乘一时之趣，使平时练就的功夫得到更好的发挥而已。苏轼也对“醉墨”颇为欣赏，将其作为新建屋堂之名：“近者作堂名‘醉墨’，如饮美酒消百忧。”
宋代书法家苏舜钦，官运不佳，被谪放到苏州时，常练草书，有时酒酣落笔，较之平时更洋洋洒洒，别具一格，人争相传之。明朝遗臣朱耷，往往于醉后挥毫，人们知其嗜酒，闻字、画“皆得其醉后”，所以，为了得到他的作品，便“置酒招之”，将纸、墨置于席边，待酒兴大发，他便开始泼墨，结果是“洋洋洒洒，数十幅立就”，而“醒时，欲觅其片纸只字不可得，虽陈黄金万镒于前夕顾也！”（见《清朝艺苑》）
绘画与书法一样，要达到得心应手的程度，必须有娴熟而深厚的技巧和功底，并心有所感而寄于笔墨，理论上要求“得意忘形”、“逸笔草草”，“妙在似与不似之间”。不仅书法家创作借助于酒力，许多画家亦然。苏轼说：“诗至于杜子美（杜甫），文至于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下之能事毕矣。道子画人物……出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，所谓游刃有余运斤成风，盖古今一人而已。”关于唐代画家吴道子饮酒的事，史籍上多有记载，如在张彦远的《历代名画记》中，说他“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”；在段成式的《酉阳杂俎》中，有寺院主持以酒换取吴道子画的记载。这都表明酒与吴道子的画之间，一定有些关系。明代画家唐伯虎，筑室于桃花坞，饮酒作画，以卖画为生，求画者往往携酒而来，才可得一画。
古代与饮酒有关的名画比比皆是：东汉壁画《夫妇宴饮图》；“砖印壁画”《竹林七贤与荣启期图之一——阮籍》；晚唐孙位的《高逸图》，此图原应是画“竹林七贤”的，因图只存山涛、三戎、刘伶、阮籍四人，故残卷得“高逸”之名；五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》；南宋刘松年的《醉僧图》；明代刘俊的《雪夜访普图》，是宋代赵匡胤雪夜走访赵普的历史故事图；明代仇英的《春夜宴桃李图》，这是一幅文人士大夫宴饮的图画；明代丁云鹏的《漉酒图》，此图描绘了陶渊明过滤酒的场面；清康熙《五彩钟馗醉酒像》等。上述作品充分地说明酒与书画艺术不解之缘由来已久。
我国古代借酒作书、作画者，远非上述。可以说，大部分画家和书法家的许多艺术精品的产生，都与酒密切相关。当然，他们之所以能创造出精湛的艺术品，最主要的原因，还是他们的勤学苦练。但是，也绝不能忽视酒对书画作品的诞生所起的巨大推助作用。
4。酒与舞蹈
中国的各民族大都保留着本民族的酒礼习俗和歌舞文化。而酒与舞的不同的结合形式，恰恰最能体现出各民族的生活习性和民族性格。在诸民族自发的礼仪交往中，酒与舞往往被视作最隆重的仪式和最热诚的接待，是最恰当、最美好的祝福和祝愿。在一些少数民族的日常生活中，酒与舞蹈被视为珍贵，是人们生活必不可少的一部分。
苗族人民居住的山寨往往被人称作“歌山”或“花山”，这正是苗家人喜爱歌舞的形象的比喻。苗家有一句俗语，“苗家无酒不唱歌”。可见，酒歌在苗族的日常生活中占有很重要的地位，而酒歌优美的旋律和节奏，正是苗家丰富多采的舞蹈的伴奏。酒、歌、舞的结合构成了苗族豪爽、开朗的民族性格和他们好客、敬客的个性。从苗家婚礼酒歌中的“楼板舞”中，即可体会到这种民族的性格及其淳朴、憨厚的民族风尚。
当某家的儿子通过自由恋爱的形式，娶到了一位称心如意的好媳妇时，村寨里的青年男女就要汇集到新郎家中讨喜酒吃。新人将朋友们邀请上小楼，打圈围坐在一起，这时朋友们唱起酒礼歌，新人赶紧捧出美酒来，供大家品尝。当酒酣歌兴之际，姑娘们走进圈内，小伙子们围在四周，拍手跺脚，旋转跳跃，跳起了“楼板舞”。掌声啪啪，楼板咚咚，歌声琅琅。狂欢之际，那新搭起的木板小楼似乎承受不住这么多的欢乐和幸福，嘎嘎作响，颤颤悠悠，整幢小楼似摇摇欲坠，这时家人们要赶快扛来大圆木在楼下支撑“抢险”。歌声、笑声、掌声、喧闹声、小楼板的咚咚声响彻山寨，传播着一片浓情，一片蜜意。
《康熙鹤庆府志风俗》记彝族风俗云：“彝俗；饮必欢呼。彝性嗜酒，凡婚丧，男女聚饮，携手旋绕，跳跃欢呼，彝歌通宵，以此为乐戏。”寥寥数语，将彝族人民古朴、庄重、粗犷、豪放的性格刻画得十分鲜明。彝族人民不愧是能歌善舞的民族。让我们欣赏一下彝族姑娘出嫁时的�
