曹禺全集(卷五)-第52部分
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传统要研究、分析、总结；对新的蒲剧现状和将来更应重视。因为，活的材
料、活的人物、活的蒲州戏曲更生动活泼，更有生命力。
蒲剧的音乐明丽动听。我是不知音的，听音乐，往往像“对牛弹琴”。
可是听蒲剧乐队的演奏，忽然豁然开朗，有点“如听仙乐耳暂明”之感。这
种美妙的感觉使我回忆起一九六二年在南方听潮剧乐队的演奏，它同样美好
动听。潮剧有更悠久的历史，嘉庆年间已有剧本流传，潮剧的音乐保留了不
少唐宋以来的占乐曲，不断吸收当地大锣古音乐、庙堂音乐和民间小调。音
乐曲调之美，是我从未听过的。我不能道其究竟，只觉管弦乐和打击乐配合
得十分和谐，分外动情。当时，我随老舍、阳翰笙、张庚和许多老专家，参
观潮剧学校。演奏乐部陈列的乐器，多种多样，大开眼界。尤其是，他们用
的鼓大大小小，似有几十个，据说音色、音阶，各具特色，可以表现复杂多
变的情绪。更有一面特殊的大锣，叫“深波”，音质低沉，可以引起幽怨沉
痛的情感。潮剧、蒲剧，南北两种戏曲的音乐，有异曲同工之妙。看完蒲剧
演出，我没有向乐队的音乐家们讨教，探听一下为什么那般优美，真是可惜。
任跟心在《挂画调《烤火》中的表演细腻。灵巧、精美。配合她的表演，乐
队演奏得那样富丽、轻快，多色彩的音乐，使人欢喜，使人神往。
中国的传统戏曲音乐极为丰富，确应更仔细地研究，它究竟如何解释，
如何渲染、卞托表演中千变万化的情绪与动作，如何配合得那样美。我们才
能明白戏曲的舞台气氛，戏曲的鲜明的节奏感，是怎样辛苦经营，综合创造
出来，丰富起来的。
蒲剧的艺术家经常出城入乡，又离乡迸城演出。演出场次多，工作重。
演员说他们每年演三百多场，是经常的事。这说明他们不脱离群众，群众也
真是爱着蒲州梆子。前次，蒲剧院青年蒲剧团来京前，已到过四川、湖北等
地，受到各地群众的欢迎。凡是优美、丰富的戏曲，是经得起所有观众的考
验的。
蒲剧的传统剧目很多，如何使旧剧目更新，使它在今日的舞台上更加活
跃起来，这是值得蒲剧的作家与研究者重视、研究的问题。
《蒲剧艺术》季刊问世不算很久，正当它出版四周年时，我们祝愿这个
大有可为的刊物，对传统的蒲剧艺术下功夭，更为蒲剧将来的发展，探寻更
光辉的道路。从来，我国的戏曲，是在不断继承，不断吸收，不断改革中发
展起来的。
如何使这个有悠久传统的剧种，充分表现今日的时代精神，是一个很复
杂的问题，是一个要全面地、深刻地考虑的问题，需要十分熟悉艺术规律的
人来指点，需要广大观众为蒲剧现状提出问题。蒲剧艺术家和研究者要善于
解决许多提得好、做起来却有一定困难的问题。
《蒲剧艺术》季刊的发展，应能帮助蒲剧充分发扬社会主义艺术的“真、
美、善”精神。
我们正在力行四化，祖国各方面正处在大变革，大有成就的时期。
在党中央精神的指导下，这个季刊将有可观的贡献。
一九八四年十一月六日于北京
（本文为《蒲剧艺术》而作）
（原载《戏剧报》1984 年第12 期）
我所知道的奥尼尔
——为《奥尼尔剧作选》写的序
许多剧作家离下开早年困苦艰难的生活，接触各色各种人物，经过不断
的职业的变迁，一生在对生命的追索中沉思默想，用自己独特的戏剧表现方
法，传达自己的思想与感情。
尤金·奥尼尔就是这佯一位杰出的美国剧作家。他当过职员、水手、新
闻记者，到过南美和南非，甚至于当过无业游民，在码头上荡来荡去，又在
哈佛大学学习过编剧艺术。他的剧本有些是传世的创作，为美国文学开拓了
无边的戏剧王国。他是美国话剧的光荣，是美国多少年来罕见的天才。
他少年时跟随他当演员的父亲，过了一段舞台生活。他具有敏锐的舞台
感。他一生试验过各种不同的戏剧形式表现他对人生的认识。他受斯特林堡
的影响；他博览经典作品；他苦闷，资本主义的社会使他感到非常烦恼，他
看到了美国社会严重的矛盾。
从下层社会以至到上层社会，他的剧本可以说包罗万象。他的饱满的生
活和理智分析使他深究不同的人性。在他笔下，任何题目都吸引你，使你思
索，使你惊叹他善于表现的才能和他所赋有的异常的戏剧感。他试过象征主
义的手法，也用过表现主义的手法，但他又似乎不属于哪种流派。我以为他
基本上是个写实主义者，深刻的写实主义者。
他写出难以言传的美国社会中的悲哀与痛苦。他挖掘揭示人物的性格、
心理，那样沉厚深透，以至于使我们惊叹人原来是这样的复杂，彼此之间又
多么隔阂，难于互相理解。他表现了极端的爱与恨，他写了多面的生活和社
会。他的舞台像是一片望不到头的海洋。汹涌澎湃，风起云涌，暴风旋来，
它的怒潮腾起多么高的浪花。
有时又风平浪静，月光照着彼纹。海鸥水乌，夜光云彩；但又使人默默
感到海下蕴藏着无穷的思想与情感的暗流。
他的剧本，有些我是很爱读的，我在中学，读过他的《天边外》，那一
对兄弟的悲惨遭遇使我深受感动。天之外究竟是什么呢？幸福是不可及的，
只有幻灭、虚无。事实上，追求的结果是痛苦。这些美国人中的雄心勃勃者、
追求理想生活的人，仅仅是普通农场中的两兄弟，也下曾得到他们追求的目
的。两兄弟罗伯特和安德鲁，以及他们共同爱着的露丝写得真实动人。《天
边外》显示了奥尼尔的结构本领是无可比拟的。
至于他早年写的海上水手的几个独幕剧，虽然都是短短的一段，在他的
剧作中却是使人难忘的作品。
后来，我教书了，我对学生们讲过他的《安娜·克里斯蒂》。安娜小时，
被当水手的父亲托与人家抚养，被强奸后又沦为妓女。在一个码头的小酒店
里，终于和当年失散的父亲相认。她放弃旧生活，同父亲往在一艘运煤的驳
船上。他们救出落海的青年水手布克。布克与安娜相爱了。老水手一生离不
开海而又恨海；海是神秘、凶恶、残酷的，海使他漂泊了一生，永无定居。
他和布克多么渴望着土地、家庭、朋友，过一种陆地上的常人的生活，而不
再是一个个的码头、酒店，与他们鬼混的妓女，可怕的酗酒和酒醒来后的腐
烂的世界。强悍、可喜的布克一直盼望找到一个白壁无暇的姑娘，同她在陆
地上建立自己的家。有了安娜，一切都像是可以实现了。然而安娜告诉他，
她当过妓女。快乐的憧憬破灭了。但是，布克是善良的人，他也离不开安娜，
他们终于又言归于好。但这老少两个水手都是穷困潦倒，都没有一点积蓄。
为了给安娜一个陆地上的家庭，为了又一次幸福的憧憬，他们不约而同地签
了当水手的合同，到遥远的非洲去。老父亲与心爱的情人又要与安娜分离了。
海成为他们的敌人，他们恨这充满了风险的海，但他们又登上船去了，不知
何时才能重见。安娜留了下来，她将长久地翘首等待。
一九八○年，我曾在英国斯特拉福——世界闻名的莎士比亚诞生的小城
——看这个戏的演出，是莎士比亚剧院的演员朋友们邀我们在一个小剧场看
的。这个小剧场很像一个存放汽车的棚子改建的。大约只能容七八十个座位。
事先得到通知，要带着棉被去，因为正是冬天，铁棚似的剧场很冷。我们拥
着厚棉被，观看了英国第一流演员们演出的《安娜·克里斯蒂》。那真是出
入意外的精彩。我们忘却了一切，沉浸在无比的兴奋与感动之中。一个个出
色的人物在表演，把奥尔尼原作的精神表现得那样有力。海员内心的痛苦，
妓女的追悔，对旧生活的憎恶，对爱情的渴望，以及结尾时三个善良的人那
渺渺茫茫的希望，是那样淋漓尽致，惊心动魄，使人感到作者的心怦怦地在
我们耳旁跳动。
奥尼尔对人物的描写是十分精细准确的。即便是那些无关紧要的小人
物：酒店主、小伙计、老妓女，都几句话便把他们一个个活生生地勾勒出来。
我们被《榆树下的欲望》的深刻性感动过。资产阶级家庭争夺财产是一
个普通的主题。在奥尼尔笔下，真实的爱与对财产的贪婪成了难以调解的矛
盾。最终，年轻的继母艾比为了表明她对丈夫前妻之子埃本的爱情，把两个
人私生的孩子掐死。爱情似乎胜利了，但埃本和她都遭受了罪恶的惩罚。希
腊悲剧曾经有过类似的故事。然而奥尼尔却在美国一个农场里铺续起这个故
事。剧中每个人物的性格都充溢着鲜明的美国乡土味。他刻画人物是既深又
狠的。两种欲望激烈的争斗，那种残酷性使人战栗，使入觉得奥尼尔对人生
探索得多么深透。
在大学时我读过他的三部曲《哀悼》（或名《只因素服最相宜》）。他
受古希腊悲剧诗人埃斯库罗斯的《奥瑞斯忒斯》三部曲的影响，写了这样一
个长剧本。他写美国内战时期曼农将军被其妻谋害，经过许多曲折，其女拉
维尼亚串通弟弟杀死了母亲的情人，逼死了母亲，最后与她有关系的人都死
了，她掩门独居，黑窗帘罩严所有的窗户，穿着哀悼的丧服，独自负担这个
名门家族的罪孽。爱情、情欲主宰了一切。弗洛依德的学说是一个幽灵，缠
住了戏中的人物。读了这本长戏，我惊叹奥尼尔善用人物的变态心理和相互
的爱与恨的关系。这部结构十分紧密的三部曲，它使我不能不一直读下去。
我料到在舞台上它也会叫人喘不出气来地看下去的。
一九四六年我在纽约看过《送冰的人来了》的首演。这个戏讲纽约西部
的小旅店的酒吧间，一群失业者终日昏天黑地地喝酒瞎聊，足不出户，各自
漫天扯地谈他们的幻想。大家都等希克曼，一个五金推销员，到小旅店跟他
们讲他的妻子如何不贞，背着他与送冰人鬼混的粗鄙的笑话来解闷。他来了，
却不再谈从前的这个老笑话，只劝他们正视现实，才能得到安宁平静。在店
主霍普庆祝生日的举座欢腾中，大家哪顾得希克曼的忠告。只有一个人，斯
莱德相信他的说教，不愿在人生的看台上看下去，只希望早早死去。终于听
到从太平梯那边扑通一声，原来另外一个人自杀了。斯莱德向前默视，四周
是酒鬼们昏闹的叫声。这个剧本反映三十年代美国经济恐慌中看不见任何出
路的严重问题。更动人的是奥尼尔戏中的各色各样可笑却是可悲的人物，他
们的语言无比地真实感人。
奥尔尼死后留下《进入黑夜的漫长旅程》，这是根据他自己的家庭人物
与事件写的，获得极大的成功。
奥尼尔一生反对商业性戏剧。他严肃地致力于对戏剧的探索与创造，他
深深地感到美国社会的各种问题，但又寻不到任何解决问题的方法。他失望、
烦闷、痛苦，如同易卜生，他只提出了病态的社会现状，却开不出药方。有
人说他是悲观的，有人说他有神秘色彩。我以为他确实是一个正视人生的勇
士，一个正直、有理想的大艺术家。
奥尼尔的著作闻名于全世界，在中国已有不少奥尔尼剧作的译本。我十
分高兴龙文佩同志，一位对奥尔尼有研究的学者，以及她的同事们力图把奥
尔尼的剧本介绍给我们，使我们能更多更深地认识这位剧作家，我们需要把
奥尔尼的剧本在中国舞台上演出，这会使我们了解美国的文化与人物。当然，
今天美国的人物又和奥尔尼所写的，不大相同了，但不朽作品中的人物，总
是能让人理解，使人感动，催人思想的。
奥尼尔的剧本应该全部译出来。我期望《奥尼尔剧作选》的编者龙文佩
同志与和她有同样志趣的译者做到这件大事。
（原载《外国戏剧》1985 年第1 期）
永远珍美的玫瑰
——看电视连续剧《四世同堂》
每到星期日的晚上，我和家里的人都记挂着一件事：今晚有《四世同堂》。
我一个星期又一个星期地看下去，又这样一个星期又一星期被思索缠绕。我
想到很多，中国，中国人，我们民族的苦难，那些过去了的而我又终生难忘
的一幕幕。。我找到了《老舍文集》第四卷，开始细细地读起来。
一面读小说，一面看电视剧，《四世同堂》令我激愤，痛心，又令我感
动，思索。
老舍先生笔下的人物是一些生活在旧北平胡同中的各色小人物，他们的
生活是普通的、琐碎的，甚至是庸碌的。他们挣着自己的饭，过着自己习惯
了的平安日子。小小的一户连着一户的胡同，胡同中遮阳的树荫，护国寺的
庙会，漂亮的兔儿爷，拉洋车的小伙子雪白的背心，虽然没有油水但也香喷
喷的棒子面粥。。北平处处可以闻到它古老的别有韵昧的幽芳。“七·七”
事变之后，日本帝国主义这些强盗、侵略者踏进了北平。一切都变了。北平
成了一个被踩在野兽脚下的流着血的生命。北平人也变化了，这变化不止是
他们受到了困苦，受到了欺侮；最深的变化是在他们的心中。在他们那原来
只知挣饭，只知安分守己，只知孝顺，只知享受四世同堂的天伦之乐的心里，
生出了仇恨，生出了对国家的爱与责任，生出了反抗的火。他们不是英雄，
他们也许不会成为英雄；然而在侵略者面前，他们从内心最深处感到自己是
中国人！他们想的，他们做的，他们忍受的，他们仇恨的，都在说这一句话。
老舍先生是那么地了解他笔下的人们，他对这些劳动人民寄予了深刻的
同情与赞美。小崔之死，以及他死后街坊邻居们为小崔太太所做的事，这些
场景都给我留下了极深的印象。这些普普通通的北平百姓，用团结、用互相
之间的支持来反抗侵略者的残暴，他们做了他们所能做到的。
有受屈辱然而保持着那美好光彩的心，�
