[成功]像艺术家一样思考-第19部分

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该是正确的，你的任务是相信眼睛告诉你的事实。学会信任自己的感知是把画画好的关键。我相信你能够把感知的重要性运用到生活中的其他领域中去。
　　19．　　在画模特的头发时，你最不应该做的就是画头发。学生们经常问我：“你如何画头发？”我认为这个问题其实是在说：“教我一个画头发的简单快速的方法，使我能够在短时间内把头发画的很漂亮。”但是这个问题的答案是：“仔细地观察模特（那独特）的头发，并把你看到的画下来。”如果模特的头发是一团乱糟糟的发卷，这位学生很可能会回答：“你不是认真的吧！把那些所有的一切都画下来？”
　　其实真的没有必要把每根头发和每个发卷画出来。你的观赏者希望看到的是你表达出来的头发的特征，特别是离脸最近的那些头发。找出头发中黑一些的区域，并把这些区域看成是阴形。找出头发运动的主要方向，每束头发或波浪拐弯的准确位置。右脑最喜欢复杂的事物，并会完全沉浸在对头发的感知中，而且在人像画中对这部分感知的记录可以营造出强烈的效果，如人像画《骄傲的梅西》（图9…36）中一样。需要避免的是那些象征头发的记号，它们过于简单又缺乏层次感，像一层浅浅的薄膜贴在头骨上。当画面具备足够信息的条件下，观赏者会推测头发大致的纹理和质地，实际上，他们非常喜欢这样做。请看这一章结尾部分的那些示范作品。
　　画头发实际上主要是画淡阴影的过程。在下一章里，我们将深入地讨论对光和影的感知。现在，我会制定一些简单的步骤。在画你模特的头发时，用眼睛斜斜地盯着头发区域，寻找那些模糊的细节，看看大片的高光区在哪里，大片的阴影区在哪里。特别需要注意头发的特征（当然整个观察的过程是沉默的，虽然我在这必须使用文字把过程说清楚）。模特的头发是卷曲而浓密的吗？流畅而又有光泽的吗？自然卷的吗？还是又短又硬的？注意头发整体的形状，确保自己画在纸上的形状与真实情况完全吻合。开始时先在头发与脸交界的地方画上头发的细节，把淡阴影区域的形状和角度，以及头发中各个部分的曲线转录到画中去。
　　20．　　最后，为了使侧面像的画面更完整，画出脖子和肩膀，从而为头部提供必要的支持。到底得画多少衣服的细节是另外一个美学的选择，并没有什么严格的规定。我们主要的目的是为画中的头像提供足够的细节，而且是合适的细节，也就是说，画面中关于衣服的细节能够突出头部的形象，而不会抢了头像的风头。请看图9…36中的例子。
　　一些有用的小窍门
　　眼睛：你可能已经注意到，眼睑也有厚度。眼球在眼睑的后面（图9…38）。在画这个眼球时（也就是眼睛里有颜色的部分）　　–　　不要画这个部分。画出眼白的形状（图9…39）。眼白可以被看成是阴形，与眼球分享边线。通过把眼白部分的形状（阴形）画出来，你就可以得到正确的眼球形状，因为这时你绕开了自己记忆中眼球的符号。注意，这种绕行技巧对所有“难画”的东西都有效。这个技巧实际上就是改为画下一个相连的形状。你应该看到，眼睛上面的眼睫毛先是向下生长，然后（有时）向上翘。你应该看到，整个眼睛的形状从侧面的前端向下倾斜，形成一个角度（图9…38）。这是由于眼球被放在周围都是骨头的结构中间。观察模特眼睛中的这个角度　　–　　它是一个非常重要的细节。
　　脖子：为了更好地感知下巴以下的轮廓和脖子的轮廓，观察脖子前面的阴形（图9…40）。观察脖子前面的弧线与垂直线形成的角度。一定要检查一下脖子后面与头骨相交的那个点。它一般应该在鼻子或嘴巴的高度上（图9…22）。
　　衣领：不要画衣领。衣领也是一个非常根深蒂固的符号。在画衣领的顶端时，改为画脖子上的阴形。用阴形来画衣领的线条、衣服的开口、以及脖子以下背部的轮廓，如图9…40，9…41所示。（这个绕行技巧一定管用，因为衣领周围的空间没有名称，也无法用已有的符号代替，所以不会干扰到感知。）
　　在你完成以后：
　　祝贺你画出了平生第一幅真正地侧面人像画。我相信，你现在应该在使用感知技巧时有一些自信了。别忘了反复观察你看到的角度的比例关系。电视为我们进行观察提供了很多很好的模特，毕竟，电视屏幕也可以被看成是一个“显像板。”就算你无法把电视中动来动去的模特画下来，你还是可以练习目测边线、空间、角度和比例关系。很快，对这些元素的感知会成为一种自动的行为，你就可以对事物进行真正意义上的观察了。
　　侧面像的展示
　　研究下一页中的画作。请注意那些画作中各式各样的风格。用你的铅笔测量画中的比例关系。
　　在下一章里，你将会学习绘画的第四种技巧，对光和影的感知。主要的练习将会是一幅具备完整的色调和体积的自画像，它将把我们带回到“学前”自画像，并进行比较。你的“学后”自画像既可以是“四分之三”的侧面像，也可以是“正面”像。我将在教授光和影之前，对三种角度的人像进行定义。
　　第一节
　　第十章　　逻辑性光线和阴影的色彩明暗度
　　现在你对绘画的前三种感知技巧　　–　　对边线、空间和相互关系的感知　　–有了一些经验，那么你应该已经准备好把这三种技巧与第四种技巧，对光和影的感知，融合到一起。在经历了一段时间的大脑伸展，以及一段时间对相互关系努力的观察后，你将会发现画光和影是件特别快乐的事情。这项技巧也是美术学生最渴望的一项技巧。它能够通过一种被学生们称之为“打阴影”的技巧，帮助这些学生画出三维的事物来。其实这种“打阴影”的技巧在美学上的术语是“光线逻辑。”
　　这个术语的意思与词面一样：光线落在物体形状上，从而按照逻辑关系创造出光和影。看一看亨利·福瑟利的自画像（图10…2）。很明显，画面应该有一个光源，也许是一盏灯。光线达在离光源最近的那边脸上（应该在你的左边，而福瑟利正好面对你）。按照逻辑，在光线被挡住的地方就形成了阴影，例如，鼻子后面。我们每天都不时会感知到这个R　模式的视觉信息，因为它可以使我们看到周围物体的三维形状。但是，与其他R　模式的处理过程一样，对光和影的观察一直被保持为一种下意识的举动；我们在对事物进行感知时，并不“知道”自己看到了什么。
　　如果我们想学会绘画，就必须学习如何有意识地观察光和影，并把它们内在的逻辑关系画出来。这对大多数学生来说是一个新的学习过程，就象当初学习观察复杂的边线、阴形、以及角度关系和比例关系一样。
　　观察色彩明暗度
　　光线逻辑同时还要求你学习观察明暗色调的差别。这些色调的差别被称之为“色彩明暗度。”苍白、明亮的色调有很“高”的色彩明暗度，而暗色调有很“低”的色彩明暗度。一个完整的色彩明暗度刻度表从纯白一直到纯黑，在两个极端的刻度之间是上千种细微的层次差别。在第230　页的色彩部分中，图11…4向大家展示了一个简化的色彩明暗度刻度表，其中从白到黑有十二个由浅入深的层次。
　　在铅笔素描中，最亮的部分是纸的白色。（请看福瑟利额头、脸颊和鼻子上的白色部分。）最暗的颜色由铅笔线条排列而成，而且尽量用的是石墨最深颜色。（请看福瑟利的鼻子和手掌投下来的黑暗阴影。）福瑟利通过各种各样的手段：如立体阴影法、交叉排线法、以及把各种方法组合起来等，来达到对最亮到最暗之间不同色调的表现。实际上他把橡皮擦作为一种绘画工具，许多白色的形状就是用橡皮擦擦出来的。（请看福瑟利额头上的高光。）
　　在这一章里，我将告诉你如何观察和画出有形状的光和影，已经如何通过对色彩明暗度关系的感知来达到画中的“深度”或三维立体效果。就象我在前言中提到的那样，这些技巧将直接引发我们对色彩和油画的好奇。
　　在我们开始前，记住下面这些要点：对边线（线条）的感知引发对形状的感知（阴形和阳形），以及画出（观察）正确的比例和透视关系。这些技巧又引发对色彩明暗度（光线逻辑）的感知，接着再把色彩感知为一种色彩明暗度关系，最后引向油画。
　　R　模式在阴影感知中的作用
　　与L　模式明显地对阴形和颠倒的信息不感兴趣的情况相同，它似乎也忽视了光和影。其实，L　模式没有意识到R　模式的感知对命名和分类有辅助作用。
　　因此你必须学会如何用意识来观察光和影。为了让你更清楚地认识到，其实我们并没有客观地观察光和影，而是主观地理解光和影，请把这本书倒过来，然后看着图10…3，古斯塔夫·阔尔贝的自画像。当你把画倒过来，它就看起来完全不一样了　　–　　只留下一些阴暗和光亮区域的图案。
　　现在，把书倒回来。你将发现光和影的图案似乎变了个样，或者说，消失在头部的三维立体形状之中了。这正是在绘画时众多迷团中的又一个迷团：如果你按照自己的感知把阴暗和光亮区域的形状画下来，那么欣赏你的画的人根本就注意不到这些形状。而且，这些人还会好奇你怎么能够让你的画看起来如此的“真实”，也就是说，显得如此立体。
　　这些特殊的感知与其他所有绘画的技巧一样，一旦你把自己的认知转换到艺术家看事物的模式，就能轻而易举地获得。对大脑的研究结果表明，右半球除了能够精确地感知到阴影的形状，还能从这些阴影图案中得出某种含义。接着，得出的含义被传达到意识的词汇系统，并对其进行命名。
　　R　模式究竟是怎样灵机一动，了解到由光亮和阴暗区域组成的图案的真正含义呢？其实，R　模式能够通过对不完整信息的推断，想象出整个图案的含义。右脑似乎不会被缺失的信息唬住，而且就算信息不完整，它还是会非常愉快地努力感知图像的整体。
　　例如，请试着看一看图10…4中的那些图案。你可能会注意到对于每一张画来说，自己将首先看到其中的黑白图案，然后才将它们作为一个整体来感知，最后再对它们进行命名。
　　如果向右脑受到损伤的病人展示类似于图10…4中的复杂而又断断续续的阴影图案时，他们往往无法对那些图案进行辨认。他们只能看到不规则的光亮和阴影形状。试着把这本书倒过来，你就可以大约地看到那些病人们看到的图案了　　–　　那些无法辨认和命名的形状。你在绘画中所要完成的任务就是象这样观察阴影的形状，尽管离你一臂远的图像并没有被颠倒过来，而且你完全清楚那些形状的整体含义。
　　这个“艺术家的小把戏”非常有趣。我相信你一定会非常喜欢我们接下来的一些练习，届时你将把所有基本技巧综合起来，这些技巧包括边线、空间、相互关系、光和影、以及把你对整体，即“事物的实质”，的独特感觉表达出来。在这一章里，我们将完成人像画三个基本角度中剩余的两个。
　　人像画的三个基本角度
　　在传统的人像画中，艺术家一般让他们的模特（如果是自画像，则是他们自己）摆出以下三种姿势中的一种：
　　l　正面：模特直接面对艺术家，艺术家可以完全看到模特的两边脸。
　　l　侧面：你在上一个练习里画的那个角度。模特面向艺术家的左侧或右侧，艺术家只能看到模特的半边脸（脸的一半）。
　　l　四分之三侧面：模特面向艺术家左侧或右侧45度角左右的位置，艺术家可以看到模特整个脸的四分之三　　–　　也就是侧面（脸的一半）加上剩下半边脸的一半。
　　请注意，正面和侧面的姿势基本上不会有什么变化，四分之三侧面却可以有很多变化，有时候摆出的姿势几乎只剩下侧面，有时候几乎是整张脸，但这些姿势都称为“四分之三侧面”。
　　热身练习：复制阔尔贝的自画像
　　想象一下，你有幸遇见十九世纪的法国艺术家古斯塔夫·阔尔贝（发音为goos…tavkoor…bay），而且他同意戴上他那顶让他看起来洋洋得意的帽子，抽着他的烟斗，坐着让人给他画像。这位艺术家沉浸在一种比较严肃的情绪中，非常安静，而且似乎在思考着什么。请看第197　页的图10…3。
　　接着再想象一下，你把一盏聚光灯放在阔尔贝的正前方，光线照亮了他的上半边脸，却使他的眼睛、大部分脸和脖子留在了很深的阴影里。花一点时间，注意看光和影是如何根据光源的方向按照逻辑顺序排列的。然后把书颠倒过来，把阴影当作图案形状来看。背面的墙非常暗，勾勒出你的模特的轮廓。
　　你将需要：
　　1　．　　你的#4B　素描铅笔
　　2　．　　你的橡皮擦
　　3　．　　你的透明塑料显像板
　　4　．　　一叠绘图纸，大约三到四张
　　5　．　　你的石墨棒和一些餐巾纸
　　你需要完成：
　　请在开始之前阅读完所有说明。
　　1　．　　象往常一样，使用其中一个探视镜的外围边线在你的绘图纸上画上框架的边线。这个框架的宽度和高度将与复制品具有相同的比例关系。
　　2　．　　用石墨棒给你的绘图纸上色，使其底色为中等暗度的银灰色　　–　　大约与阔尔贝背后那堵墙的色调一样。象图10…5那样，轻轻地画上十字准线。你可能更愿意把画倒着画。
　　3　．　　把你的显像板放在本书中阔尔贝画像的复制品上。塑料显像板上的十字准线将立刻告诉你应该把画中重要的点放在哪里。我建议你至少颠倒着画出光和影的草拟图（图10…6）。
　　4　．　　选出一个基本单位，既可以是帽沿中间到上嘴唇尖之间的光亮区域，也可以是烟斗管，你也可以任意选一个其他的基本单位。记住，阔尔贝画像中的每一个部分与其他部分都存在一种相互（比例）关系。正是由于这个原因，你可以任选一个基本单位，结束时都