读书指津--(青年版·社科卷)-第9部分

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真情趣，学者笔下也有好文章。

（黄伟林）


《美的历程》

李泽厚著，文物出版社出版。

孔子说：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”由中国古代这位老哲人发出的这
句话语，使我们在注视犹如滔滔江水，奔流永不停歇的时间之河时，不禁感
叹这变易不居、沉浮不定的人世。然而，生活在这个世界上的各个民族、国
家，却不约而同地，责无旁贷地保护那些在历史长河中，凝聚、积淀下来的
历史文化遗迹，并且把它们虔诚地尊奉为整个民族智慧和美的结晶的象征。
即使那是人类第一声有节奏的劳动号子、第一笔信手的涂抹、第一个粗糙的
有装饰图形的陶罐。当我们再次回顾和欣赏这些久远的、古迹斑斑的艺术作
品时，我们依然被前人的创造深深感染着、激动着，久久不能平静。

美的艺术作品是永恒的，它们本身蕴含着人类追求美与永恒的努力与秘
密。“社会的进步就是人类对美的追求的结晶。”（马克思）一旦我们明白
对美的永恒渴望与追求，已成为整个民族文化精神追求的灵魂时，我们将更
加由衷地尊重这个民族的文化，并自豪于这个民族的文化历程和文化理想。
本书作者作为当代中国美学一大家（“实践派”美学观点的代表人物），他
不辞辛劳地打开了通往中国古典文艺奥秘之门，并愿意与我们共享中国经历
的漫长而辉煌的追求美、探索美的历程。

那么，该如何开始、如何行走、如何观赏，才能避免遗漏任何一种美的
作品？这恐怕是任何一个艺术鉴赏家都不容易完成的艰难的任务。“那人面
含鱼的彩陶盆，那古色盎然的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清
像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还
有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹。。”当作者用
充满激情的文字描绘它们、赞美它们时，他更倾向于宏观地把握它们，并以
它们为代表写就了一本简明扼要的中国美学史，从远古图腾一直讲到明清工
艺，紧紧抓住各个时代的历史风貌、社会精神内核，尤其是那些创造美的文
化精英的灵魂。品味“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、
“佛陀世容”、“盛唐之音”、“宋元山水意境”等10　个具有代表性的文化
精神的描述，仿佛让我们直接感触到这个渊源流长的文明古国的审美历史，
那些时代闪烁着的美的精神火花。伟大的思想的睿智之光，犹如燃烧在目前。

与此同时，作者也力求透过缤纷的美的形式、美的内容所织就的帷幕，
揭示出我国劳动人民在创造美的过程中，隐含的审美意识的历史发展状况，
指出这也是以实践理性为特征的民族审美意识的积淀过程。“心理结构创造
艺术的永恒，永恒的艺术也创造、体现人类传流下来的社会性的共同心理结
构。”这也许正是美成为人类历史的伟大成果，并且深深震撼我们心灵的真
正原因。——美的伟大是人类精神的伟大，美的深邃是人类心灵的深邃，美
的广阔是人类思维视野的广阔。美的历程连接着人类的过去与未来，呼唤着
理想与美的天堂。纵然这段历程路途多舛，驾驭方舟的有志者依然会不屈不
挠地前行。

（梁丽明）


《美学散步》

宗白华著，上海人民出版社出版。

“美是什么？”——从古希腊时代直到今天的二千多年来，几乎所有的
哲学家、美学家都试图回答这个问题，但他们都不能完全解决。“乍看起来，
美好像是一个很简单的概念。但不久我们就会发现，美可以有许多方面。这
个人抓住的是这一方面，那个人抓住的是那一个方面，纵然都是从一个观点
去看，究竟哪一方面是主要的，也还是一个引起争论的问题。”（黑格尔《美
学》）因此，要想给美下一个简明的定义实在不那么容易。柏拉图就曾经不
得不发出这样的叹息：“美是难的！”

然而，这一切都不能阻止人们对美的认识与探求。只要哪儿有美，那些
热爱生活的，善于发现的人们，就会以自己的方式表现出对美的渴望与追求。
《美学散步》，就是我国著名的美学家宗白华先生以一种无拘无束、自由自
在的方式，在美的世界漫游时所记下的领悟和体验。

宗白华先生本是20　年代有影响的诗人，出过诗集《流云小诗》。我感到，
宗白华先生在《美学散步》中，依然保持着诗人的诗意情怀以及极其敏锐的
艺术眼光，并把这种诗人的独特气质贯注在对艺术世界，尤其是对中国艺术
本质和特征的诗化探索、描绘上。如果说，伟大的艺术家，聆听到的美的声
音，感受到的美的气息，是来源于大自然的美妙旋律和生命本体的自然律动，
那么，当我们沉浸在他们创造的关于自然、生命、心灵的艺术作品中时，我
们不能不被他们迸发出的美的激情所折服，为他们身上燃烧的火焰所照亮。
这一切是诗意的，富于情感的。因为人们感应美的方式和发现美的成果是可
以互相交流、互相感染的。宗白华先生触摸到艺术家掌握与创造世界的种种
方式，并且以同样的方式，回应着、分享着艺术家们来自灵魂深处的呼唤。
这同样是一种美的表达。

宗先生如此准确地把握了中国艺术家与自然、艺术的天然关系：他们自
得地沉浸在个人生命和奇妙的自然、钟爱的艺术有机融合的“物我同一”的
境界里——“中国人不是像浮士德‘追求’着‘无限’，乃是在一丘一壑、
一花一鸟中发现了无限，表现了无限，所以他的态度是悠然意远而又怡然自
足的。他是超脱的，但又不是出世的。。。一言蔽之，他是最超越自然而又
最贴近自然，是世界最心灵化的艺术（德国艺术学者O。Fischer　的批评），
而同时是自然的本身”。谈到中国诗画中充满“人情味”的空间意识，别有
趣味地与西方艺术做比较，更清晰地勾勒、描绘出中国艺术的独特之处：“用
心灵的俯仰的眼睛来看空间万象，我们的诗和画中所表现的空间意识，不是
像那代表希腊空间感觉的有轮廓的立体雕像，不是像那表现埃及空间感的墓
中的直线甬道，也不是那代表近代欧洲精神的伦勃朗的油画中渺茫无际追寻
无着的深空，而是‘俯仰自得’的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感。”
具体而言，这种宇宙观体现在中国的诗画里，正是《易经》上所说的“一阴
一阳之谓道”。宗先生细致地分析：“我们画面的空间感也凭借一虚一实、
一明一暗的流动节奏表达出来。虚（空间）同实（实物）联成一片波流，如
决流之推波。明同暗也联成一片波动，如行云之推月。”这种表现法在中国
诗与画的空间意识中是一致的。这样的真知灼见，还存在于宗先生对康德美
学思想的评述，罗丹雕刻艺术的分析、唐人诗歌的民族精神的发掘等等上。


如宗先生所坦言，它们是一种直观式的把握，感悟式的评析，并不做严格的
逻辑分析式的系统的理论论证。但它们却总是那么自然地流露出深邃的哲思
和诗意的畅想，呈现出对生命活力和艺术美的强烈的倾慕赞美之情。或许，
正是这种充满活力和无拘束的“漫步”方式，我们才能跟随宗先生在这广大
的艺术世界里，读出了绘画、书法、舞蹈、诗歌、雕刻等多种艺术形式中流
溢出的人的心灵与智慧的光彩及其含蕴的美的魅力。这种方式观照了美，而
它本身也成为一种美。

对于我们今天这个并不完备的社会，对于在人生旅途上总要与苦难和丑
恶挑战的行人来说，了解和接受那些展示美和启迪人们希望的东西，不时地
在美的世界里欣赏美，创造美，似乎比以往任何时候都显得更为重要和迫切。

（梁丽明）


《歌德谈话录》

爱克曼辑录，朱光潜译，人民文学出版社出版。

“我在地上的日子会有痕迹遗留，/它将不致永远成为乌有——/我在这
样宏福的预感之中，/在将这最高的一刹那享受。”这是18　世纪德国伟大诗
人歌德在他的巨著《浮士德》里写下的诗句。是的，自信的诗人果然在这块
广阔的土地上，留下了他坚实的探索与奋斗的人生足迹。

歌德是近代资产阶级文化高峰时期的一个典型代表。他以毕生的精力，
为德国文学、为德国人民创下了不朽的业绩。德国文学得以与其他民族的文
学相提并论，在世界文学之林中占有一席荣耀的地位，与德国这位伟大的诗
人和思想家——歌德是紧密不可分的。

一个杰出的人物走向伟大，走向辉煌，身后也必定会像我们所有生活在
这个世界的凡人一样，留下幻想、苦闷、彷徨、战斗，最后立于无限的边缘。
正如歌德创造的那个伟大的浮士德博士，在他漫长的奋斗生涯中充满着对无
限的追求，也充满着俗世的矛盾，唯其如此，我们才相信，苦难和幸福塑造
了一切活生生的人。

歌德正是其中一位吸引我们了解他、亲近他的伟人。英人桑德斯评价歌
德时说，他“度过了人间最丰富的一生。他的青年时期热烈而浪漫；中年时
期是高雅而严肃，冷静而真诚；伟大的晚年充盈着最成熟的智慧，而他在这
个时期仿佛再现了他的青年时代，早期的那种浪漫色彩的感情火焰又在他身
上燃烧起来。”应该说，歌德的晚年的确是勤奋充实、著作颇丰的时期，是
他一生中的重要时期。他先后完成了《威廉·迈期特的漫游年代》和记叙他
从童年直到进入魏玛前这段生活的自传：《我的生活：诗与真》等；整理、
编辑出版了他与席勒的通信；而主要的是完成了他认作“自己毕生的主要事
业”的《浮士德》。

有关歌德晚年生活、创作、思想的资料，再没有人比爱克曼给我们留下
的更为具体、更为丰富、更为翔实了。爱克曼的《歌德谈话录》流行很广，
记载了歌德晚年从1823　年直到逝世为止9　年间的谈话片断，包括文艺、美学、
哲学、自然科学、政治、宗教以及一般文化的言论和活动。爱克曼出身贫苦，
一直半工半读，1821　年进哥廷根大学学习法律，但他酷爱文学，是歌德的崇
拜者。他特别爱读歌德的短诗。他说：“我好像觉醒过来，。。好像我前此
连自己也没有认识到的最深刻的灵魂在这些诗歌里反映出来了。”他还写了
一篇论文：《论诗，特别引歌德为例》，并把稿子寄给歌德。这篇文章得到
了歌德的好评。1832　年夏，歌德留下这个好学、勤奋的年青人，并让他在身
边工作。爱克曼与歌德近10　年的朝夕相处，使他积累了宝贵而丰富的资料，
他把“觉得有价值和值得注意的生活经历记录下来”，使它“成为自己的东
西”，“以备将来终生受用”。这种“自然冲动”促使他写就了《歌德谈话
录》。

虽然，爱克曼谦逊地表示，他所显现的歌德是“我的歌德”，是歌德全
部内心生活的一个侧面。但是由于他力求忠实地再现歌德，记录详细，而且
谈话“这种根据实际生活的直接素描，特别有助于使人们从阅读歌德的许多
作品中所形成的歌德其人的形象更为完备”。因此，《谈话录》既可以看作
歌德关于文艺、自然科学和哲学思想的理论资料——特别是在文艺方面，它


“记录了歌德晚年的最成熟的思想和实践经验”（朱光潜）——而且可以看
作一本关于歌德的人物传记。没有矫饰，没有虚伪的对话式记录，犹如爱克
曼或者你，与两个世纪前的诗人，似面对面地平等交流。“这位非凡人物及
其精神可以比作一个多棱形的金刚石，每转一个方向就出现一种不同的色
彩。”（爱克曼）你会看到那一侧的光彩呢？

（梁丽明）


《论浪漫派》

［德］海涅著。见《海涅选集》，人民文学出版社出版。有单行本。

《论浪漫派》原名《德国近代文学史略》。所谓史，那么就应该以大量
的史实史料作为书的主要内容，然而《论浪漫派》似乎对史兴趣不大，它所
列的仅仅是文学史的高度浓缩，在这里面，作家姓名和作家的作品便是史的
全部代表，可能如此浓缩的文学史称“史略”仍不能名符其实，海涅后来就
干脆换了个书名：《论浪漫派》。

但“论”也不很突出，甚至可以说“论浪漫派”不是论，理论分析和论
证方式在书中也处于一种作者用来装衬的东西。

《论浪漫派》缺史少论，它充满的是一种诗人式的、对于作家和作品的
感受。这种感受用海涅的诗来说明，也许更显出它的品质。

海涅说：“每逢我在清晨/从你的房前走过/我看见你在窗内/亲爱的，我
就快乐。”这是诗情和诗意，海涅把他的诗情诗意移到了《论浪漫派》中。

海涅又说：“我是一个德国诗人/在德国的境内闻名/说出那些最好的名
姓/也就说出我的姓名/”这是诗的智慧和诗的凝炼，不是才气十足的诗人，
就无法凝炼地表述诗的智慧。在《论浪漫派》中，海涅让他的诗才恣意流畅，
无碍无阻。

海涅还说：“忧郁的眼里没有眼泪/他们坐在织机旁，咬牙切齿/德意志，
我们在织你的尸布/我们织进去三重的诅咒——/我们织，我们织/”这是诗的
想象、比喻和诗的真诚，海涅用诗的感觉，在《论浪漫派》中表述他对作家
作品的喜好、臧否。

《论浪漫派》不是诗，但却充满了上述诗的品质，流淌着诗人海涅的诗
人个性。海涅常常这样描述和抒写：“法国所有的恐怖故事加在一起，还没
有阿尼姆那辆从布拉克驰往布鲁塞尔去的马车来得骇人。”“现在你们这些
法国人该明白了吧，描写恐怖事物不是你们的本行，法国无论对于哪一种阴
魂鬼怪都不是合适的土壤。”“法国人怎么会变成鬼，或者说，鬼又怎么可
能在法国存在！怎么可能在巴黎，这欧洲社会的休息大厅里存在！午夜十二
点到一点，这一小时一向认为是群鬼出来大闹特