科普-中华学生百科全书-第359部分
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豫剧流行于河南及北方诸省。是明代秦腔、薄州梆子先后传入河南地区
同当地民歌小调结合形成的。一说是由北曲弦索词直接演变而来。以梆子按
节拍，节奏鲜明，有豫东调和豫西调两大派。前者是以商丘、开封为中心，
音调高亢，唱用假嗓，称：“上五音”，后者以洛阳为中心，音调较低，用
真嗓，称“下五音”。代表剧目，有《穆桂英挂帅》《朝阳沟》等。
委婉动听的吕剧
吕剧流行于山东、河南、安徽一带，从说唱形式的“哭腔扬琴”演变而
成。1910 年搬上舞台，唱腔分四平、二板等。伴奏乐器有坠琴、二胡、三弦
等，剧目有《李二嫂改嫁》。
优美细腻的越剧
越剧主要流行于浙江、上海以及其他省市。它是在清代浙江嵊县一带的
山歌小调的基础上吸收余姚滩黄、绍剧等剧种的剧目、曲调、表演艺术而初
步形成的。当时称为“小歌班”或“的笃班”。1916 年在上海演出，称“绍
兴文戏”，30 年代又发展成全部由女性演员演出的“女子绍兴文戏”。抗日
战争时期在浙东敌后根据地曾加以改革，受到话剧、昆剧的影响，1942 年始
称越剧。主要曲调有四工调、尺调、弦下调等。著名剧目有《梁山伯与祝英
台》《红楼梦》《祥林嫂》等。越剧深受群众喜爱，它音韵优美，委婉动听，
表演细腻，感情丰富。是我国南方在全国最有影响的剧种之一。
变化丰富的粤剧
粤剧主要流行于广东和广西部分地区，以及港澳地区。在东南亚和美洲
华侨中也有相当影响。粤剧的发展是在明代弋阳腔、昆腔相继流入广东，清
初徽班、湘班又在广东风行的基础上吸收了南音、粤讴、龙舟、木鱼等广东
民间曲调，于清代雍正前后汇合成粤剧。唱腔特点是以梆子（相当于西皮）、
二黄、西皮（相当于四平调）为主。角色的分行同汉剧的分行基本相同。分
为一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂等共十
行。粤剧音调高亢激昂，富于变化，优美动听。
通俗易懂的黄梅戏
黄梅戏主要流行于安徽、江西、湖北等省的部分地区。它是在清代道光
年间以后，由湖北黄梅的采茶调传入安徽安庆地区，受到青海腔的影响，并
与当地的民间歌舞、说唱音乐融合发展而成。黄梅戏解放后得到很大发展，
它吸收了京剧、话剧、歌剧等多种剧种的精华。在唱腔和表演上都有很大的
提高，很快成为群众喜闻乐见的剧种。特别是它通俗易懂，所以在全国已有
相当的影响。传统剧目《天仙配》更是家喻户晓。
亲切诱人的沪剧
沪剧流行于上海、江浙部分地区。源于上海浦东的民歌，清末形成上海
滩黄（当地称“本滩”，在后来的发展中受苏州滩黄的影响。后来采用文明
戏的演出形式，发展为小型舞台剧“申曲”，抗日战争后定名为沪剧。沪剧
曲调优美、富于江南乡土气息，主要有长腔长板、三角板、赋子板等。擅长
表现现代生活。解放后编演了《罗汉钱》《星星之火》《红灯记》《芦荡火
种》等剧目，影响很大。
台胞喜爱的芗剧
芗剧流行于台湾省的龙溪地区和闽江南部各地区。因它源于龙溪、芗乡
一带，故解放后称“芗剧”。东南亚华侨居住地也有演出。它是由闽南的“龙
溪绵歌”“安溪采茶”“同安车鼓”等民间音乐流入台湾，于清末受梨园戏、
高甲戏、京剧等剧种的影响在台湾形成的。主要曲调有七字调、杂碎调等。
以壳仔弦、二胡、大管弦、月琴、台湾笛为主要伴奏乐器，音乐节奏强而有
力。
支派繁多的赣剧
赣剧流行于江西省，最早源于明代的弋阳腔。在发展过程中曾受安徽、
浙江戏曲的影响，而形成绕河班、乐平班、广信班、东河班、京河班等支派。
清末乐平班与绕河班合流，解放后称赣剧。唱腔有高腔（包括弋阳腔、青阳
腔）、昆腔、弹腔（也叫乱弹，包括皮黄、南北词等）。主要剧目有《珍珠
记》《卖水记》《金貂记》等。
写实的话剧艺术
话剧在欧美各国称为戏剧。它是以说话和动作为主要表演手段的戏剧，
所以中国称之为“话剧”。
同虚拟的、写意的中国戏曲相比较，话剧是写实的戏剧艺术品种，它要
求以生活的本来面目反映生活，让观众“从钥匙孔里看生活”，通过第四堵
墙创造舞台幻觉，以逼真的舞台画面感染观众。它的表演、舞台布景、服装、
道具等，都注重细节的真实。在表演上，话剧对台词十分注重。在戏剧文学
方面，它十分强调戏剧冲突、戏剧情境以及造成戏剧性的各种方式。
话剧发源于古希腊悲喜剧，经过漫长的欧洲中世纪后，在文艺复兴运动
中蓬勃发展，以英国莎士比亚的话剧最为著名。后来，法国古典主义戏剧称
誉一时。之后，在启蒙运动过程中，话剧在欧洲大地再展英姿，直到“第七
艺术”——电影成熟之前，话剧一直是欧洲舞台艺术的劲旅，并在大西洋彼
岸的美国等国家发展起来。
话剧在本世纪初传入中国，1907 年，在日本新派剧的影响下，留日学生
李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等人，组织了中国人的第一个话剧团体——春柳
社，演出了根据美国小说改编的《黑奴吁天录》等话剧。春柳社的成立及其
演出，标志着中国话剧的诞生。
“五四”新文化运动之后，欧洲戏剧被广泛介绍到中国来。话剧这个舶
来品，受到文化人士和各界的重视，这时最活跃、最有造旨的话剧艺术家是
洪深先生。洪深早年留学美国，专攻戏剧。他回国后，大力开展话剧活动。
经他倡导，1924 年成功地演出了根据英国唯美主义小说家王尔德的作品改编
的《少奶奶的扇子》。
中国现代话剧强调时代性和人民性、战斗性和严肃性，反对商业化、庸
俗化倾向。郭沫若的历史剧《卓文君》、田汉的现代剧《名优之死》，大大
提高了话剧的思想艺术水平，奠定了中国戏剧的现实主义基础。
30 年代，现代话剧蓬勃发展，继夏衍的《上海屋檐下》脱颖而出后，中
国现代著名话剧作家曹禺先生的不朽之作《雷雨》《日出》《北京人》等相
继问世，掀开了现代话剧崭新的一页，谱写了中国戏剧史上的光辉篇章。
抗日战争时期，现代话剧十分活跃。郭沫若的历史剧《屈原》等名噪一
时，而群众性话剧活动更是红红火火，短小精悍的话剧、街头剧和独幕剧，
遍及广大城乡。其中独幕剧《放下你的鞭子》影响最大。这些群众性话剧配
合抗日战争，做出了积极贡献。
抒情的歌剧
歌剧是综合诗歌、音乐、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的戏剧。其中音乐
是歌剧中最为重要的因素。歌剧中的音乐布局，因时代、民族、体裁样式、
创作方法不同而各有不同。欧洲 19 世纪以来的歌剧一般由序曲、咏叹调、宣
叙调或叙咏调、合唱及重唱等体裁构成。
序曲是由管弦乐队于歌剧开幕前演奏的器乐段落。它的音乐概括全部歌
剧的内容，呈现歌剧的中心主题，使听众从音乐中感受歌剧内容的梗概。
咏叹调是歌剧主要角色以声乐方式展示的独白，也是歌剧音乐中最重要
的部分。它主要用来表现歌剧中主要人物的内心活动、性格特征，具有完整
的结构形式和层次感。
宣叙调是用来代替戏剧对白的歌唱形式，也称朗诵调，节奏自由，曲调
接近于朗诵。
叙咏调是介乎于咏叹调和宣叙调之间的一种歌唱形式。经常出现于咏叹
调之后。
合唱常用于歌剧中的群众场面，表现群众的思想感情，起到烘托气氛、
宣染环境的作用。
重唱是适于表现叙事或强烈矛盾冲突的声乐形式。例如可以表现各个角
色在同一场合中的不同性格、情绪以及互相之间的对白等。
优美的舞剧
舞剧是一种综合的艺术形式。它是融合了音乐、文学、美术以及哑剧等
艺术，以舞蹈为主要表现手段表现特定的人物和一定的戏剧情节。舞剧中的
舞蹈一般以古典舞或民族舞为基础，但有时也用到现代舞、宫廷舞以及社交
舞等形式。
在欧洲，将古典舞剧统称为“芭蕾”。它起源于文艺复兴时期的意大利，
形成于 16 世纪的法国。中国的舞剧则是在近 50 年才开始发展起来的，但它
已经初步形成了内容丰富、形式多样的发展规模。观众现在既可看到中国舞
蹈艺术家排演的古典芭蕾名剧《天鹅湖》《吉赛尔》；也可以看到民族风格
浓郁的古典舞剧《宝莲灯》《小刀会》《丝路花雨》；既可以看到现代题材
的芭蕾舞剧《白毛女》《红色娘子军》；还可以看到展示少数民族风情的《卓
瓦桑姆》等。中国舞剧的发展为人们展示了绚丽多彩的历史和现实的画面。
中国著名戏剧家
汤显祖
汤显祖（1549～1615 年），明朝著名戏曲作家、文学家。字义仍，号海
若、老士、清远道人，江西临川人。住所名玉茗堂。他青年时便才华出众，
刚正不阿，拒绝官府对他的拉拢。万历十一年（1585 年）考中进士。任南京
太常寺博士、礼部主事。万历十八年（1590 年），因上书《论辅臣科臣疏》
弹劾大学士申时行，被降职。后来又因不附权贵而被罢官。他在戏曲方面反
对拟古和拘泥于格律，作有传奇《紫箫记》《紫钗记》《还魂记》（即《牡
丹亭》）《南柯记》《邯郸记》，作品对封建礼教和当时的黑暗统治进行了
暴露和抨击。明清两代有的戏剧作家摹拟他的文词风格被称为“玉茗堂派”
或“临川派”。汤显祖在我国戏剧史和世界戏剧史上占有重要位置。因他与
莎士比亚同时所以有“中国的莎翁”之称。
关汉卿
关汉卿（？～1279 年）号已斋叟，大都（今北京）人，他早年身世不详。
流传至今的各种杂剧 60 余种，代表作有《窦娥冤》《救风尘》《拜月亭》《望
江亭》《单刀会》，所作散曲十余套。他的戏曲作品暴露了封建统治的黑暗
腐败，表现了古代人民的生活，特别是青年妇女的苦难遭遇和斗争精神，塑
造了窦娥、赵盼儿、王瑞兰等妇女形象。人物性格鲜明、结构完整、情节生
动、曲词精练，是我国元代最有成就的戏曲家。
京剧界的“四大名旦”
梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云，他们是京剧界颇有影响的著名演员，
主要都是饰演旦角或青衣，所以号称“四大名旦”。
梅兰芳（1894～1961 年）名澜，字婉华，生于北京京剧世家，8 岁学戏，
演青衣，兼演刀马旦。在长期的舞台实践中对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、
音乐、服装、化妆各方面都有所创新。形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。
代表作
《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《洛神》《游园惊梦》《抗金兵》
等。
解放后任：中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国文联副主席、
中国戏剧家协会副主席。
荀慧生（1888～1968 年）艺名白牡丹，河北东光人，幼年学艺，十几岁
改演京剧，演花旦、刀马旦。功底深厚，并吸收了梆子的唱法等，形成了自
己的艺术风格，对京剧艺术有所创新，世称“荀派”。擅演天真、活泼、温
柔的妇女角色。《金玉奴》《红楼二尤》《钗头凤》《荀灌娘》都是他的代
表作品。
程砚秋（1904～1958 年）原名艳秋，字玉霜，满族，北京人，幼年家贫，
学京剧，演青衣，经过长期舞台实践，结合自己嗓音特点，创作出幽咽宛转
的唱腔，形成自己的艺术风格，世称“程派”。他塑造了旧社会遭遇悲惨的
妇女形象，如《青霜剑》《荒山泪》《金锁记》《窦娥冤》等。
尚小云 （1899～1976）名德泉、字绮霞，河北人，幼年学艺，初习武生，
后改老生，再改青衣，兼演刀马旦。功底深厚，嗓音宽亮，以刚劲见长，世
称“尚派”。代表剧目有：《二进宫》《祭塔》《昭君出塞》《梁红玉》等。
严凤英
严凤英（1931～1968 年）黄梅戏表演艺术家，安徽桐城人。自幼出身贫
苦，15 岁学艺，演旦角，在多年的舞台实践中，不断吸取昆剧、京剧、话剧
的表演艺术，使黄梅戏的表演和音乐有了丰富和发展。她唱腔明朗流畅，音
乐优美，吐字清楚，独具一格，代表剧目有《打猪草》《天仙配》《女驸马》
《牛郎织女》等。文革中惨遭迫害致死。
外国著名戏剧家
埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯
古希腊三大悲剧作家——埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯
埃斯库罗斯（公元前 525～前 456 年）是希腊“悲剧之父”。他出身贵
族，少年时经历过雅典君主希庇阿斯的暴政，青年时期亲自参加过反对波斯
侵略的马拉松和萨拉米战役。他拥护民主制度，赞美爱的精神。据说他写过
90 个剧本，但流传到今的只有 7 部完整的悲剧，大都取材于神话故事。其中
最杰出的作品是《被缚的普罗米修斯》，它描写普罗米修斯被钉在悬崖上被
天帝宙斯惩罚受苦刑的情景，演染出浓重的悲剧气氛。作品歌颂了普罗米修
斯为人类不惜牺牲一切的崇高精神，肯定了雅典奴隶主民主派反对专制统治
的正义性，同时无情地揭露了宙斯的残暴和专横。
欧里庇得斯（公元前 485～前 406 年）一生写了 92 部作品，流传到今的
仅有 18 部。他的创作题材广泛，有新意，尤其对妇女问题较为关心。现存的
18 部剧作中竟有 12 部是以妇女问题为题材的，其中最有代表性的是《美狄
亚》。它描写了传说中的一个令人敬爱的英雄，在美狄亚的帮助下，克服重
重困难取回金羊毛，并娶美狄亚为妻。《美狄亚》一剧的重点是伊阿宋回国
后由勇敢的英雄变成了卑劣的小人，美狄亚由一个多情的少女发展成一位敢
于反叛的妇女。原来歌颂英雄的故事，变成了谴责社会罪恶、控诉不平等现
象、赞美反叛精神的悲剧。
欧里庇得斯的作品强化了悲剧的批判倾向。体现了比前�
