演员的表演-第1部分

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讨论怎样调度群众演员
大家有没有　这样的时候，当我们有一好的画面构思，但是演员表现不出来。
记得有一回，我们正在拍一广告，里面有这么一情节，一家庭妇女在家里弯腰打扫卫生，突然飞进一小鸟，妇女抬头看它并微笑，其实就两镜头，一是打扫卫生，二是抬头并微笑，小鸟是后期合成，那演员前一镜头还行，后面镜头就表达不出那种温馨的感觉。如果当时您在场的话，不知您会什么做，　　

　

　

　

　

怎么不找一专业演员呢？

　

　

　

　

　

　

因为时间赶得很紧，而且是第一次合作，不了解她的情况，还有就是顾客指定要她拍

　

　

　

　

　

　

　

拍摄前，先不要急着拍，先问问这女同志她妈贵姓？多大了？收工后有没有兴趣去泡酒吧？。。。等等等等，总之，你得和她先熟悉才行啊。当然，要注意的是“顾客指定要她拍”说明你的上帝跟她有种种关系，所以，要掌握好尺度，不要让上帝认为你在泡他的妞，否则，你的片子将是很难OK的，如何把握好尺度呢？上帝在现场的时候，你就装做是演员的叔叔或伯伯，要表现自己的严慈，上帝不在现场的时候，你就是演员的大婊哥，要表现自己的大度和自信，让她明白你的工作是在塑造一个女神，不是在拍广告。明白了吗？

　

　

　

　

　

当然最好是让她明白要要拍的意境。如果时间实际上在是太仓促，就带一个有类似表情的碟子。让她看着上面的照样子做吧。我试过。虽然不是很好。但总是能PASS。

　

　

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演职人员　

　　影视艺术本身就是集体合作的艺术，需要各个演职部门协作完成创作。对DV电影的拍摄而言，人数视资金和艺术技术水平的不同可多可少。导演、演员、助理导演、摄影、摄影助理、剧务、场记、制片主任、灯光、录音、化妆、服装、道具等等，都是大剧组里常见的人员。而我们拍摄DV电影，人员可以削减很多，比如导演可以兼任摄影，演员可以自己化妆。然而我们认为，除了导演（摄影）和演员外，需要一个助手是相当重要的，他（她）可以兼任　场记（场记的作用相当重要，我们下面会提到）和做许多协调工作。所以，只要有导演（摄影）、演员和场记，我们就可以组成一个简易的DV摄制组了。　

　　重点在于演员。演员很容易找到，他（她）可以是你的同学、朋友、同事、亲人，可以是学生、商人、自由职业者；演员也很难找到，因为他（她）必须符合你剧本中的人物。演员的表演可能左右我们影片的整体风格，所以在选择中要特别慎重。我们不轻视每一个演员，因为貌似平凡的人可能蕴涵着丰富的表现力；我们也不轻易相信任何一个演员，除非你确实看到过他（她）表演的录影带。这就是原则。　

　　对于比较正规的操作，我们通常会要求演员试镜。通过在试镜现场的观察和对试镜录影带的观看，我们可以正确地选择我们需要的演员。这是我们曾经使用过，屡试不爽的方法。　

　

　

　

。　测试内容一　
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。　
题目：请表演自己最拿手的一个表演片段，可以是小品或戏剧、影视剧片段，也可以是自己创作的表演片段，还可以是即兴发挥的片段。此项测试的内容、题材不限，请将表演时间控制在3　分钟左右。　　

测试内容二　
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。　
题目：请在附录1中选择一个到两个的角色，根据角色后面给予的性格提示即兴表演一个片段，表演中请注意符合和突出该角色的相关性格。请将表演时间控制在3　分钟左右。　
你选择的角色是　

测试内容三　
*该项目将被记录在录像带上，请准备5分钟。　
题目：请根据上一测试项目中选定的一个或两个角色，在附录2中找到和该角色符合的表演片段，根据文学剧本的提示表演这一个或两个片段

　






　

值得补充的是，因为DV电影拍摄中往往资金有限，我们一般都找不收取报酬、信得过的演职人员。他们可以是是身边的朋友，也可以是专业院系的学生。　

4。最后准备　

　　　我们所要作的最后准备包括三个方面：一是设备器材，二是演职人员，三是　日程安排。　

　　　设备器材在拍摄之前必须作仔细的检查。例如，购买的磁带是否充足，所有的电池加起来是否能支撑一天的拍摄，摄像机、脚架是否完好等等。DV电影由于成本限制，往往需要同期录音，我们可以准备一根废弃的钓鱼竿和足够长度的话筒线，把话筒结实地捆绑在渔竿上，剧组就拥有了一个简易的吊竿话筒。此外，剧情里需要的道具、服装也需要提前准备到位。我们建议剧组随时携带好雨具，因为天气经常不会给导演面子。　

　　演职人员需要作最后的调整。演员被要求反复地阅读文学剧本，导演、摄影等需要仔细阅读分镜头稿本。通常，导演会组织一次　交流会，在会议上，导演会就影片作出导演阐述，与演员交流各个角色的性格等，与摄影交流拍摄的风格。同时，导演会作　拍摄动员，提出纪律和希望，对每个成员的创作欲望进行充分和积极的鼓励。所有重大的分歧都被要求在会议上尽力解决。　

　　日程安排是最后一项重要工作。注意，我们的拍摄顺序主要按照地点顺序，同时兼顾天气和集中演员。因为，我们需要把相同场景的片段集中起来，方便拍摄，避免剧组转战东西，耽搁时间金钱。例如，我们把这几场戏在一天集中拍摄完成：　

　　场景十二　　　老江家，内，日。　

　　场景二十二　　老江家，内，日。　

　　场景三十一　　老江家，内，日　

　　而我们通常把雨景集中在一天拍摄，一旦在摄制过程中下雨，我们立刻调动原先的拍摄计划，转到拍摄雨景。这样就决定了我们必须把文学剧本和分镜头稿本的场次打乱来拍摄，形成一种最方便我们拍摄的日程安排，叫做　拍摄计划表，这份表格是由场记在导演指示下完成的（参见附录1）。　

　　由于打乱了拍摄顺序，我们怎样安排服装、化妆、道具呢？这就是场记重要的职责，稍有不慎，就可能带来难以弥补的重大“穿帮”。场记在场记表上记录下每个镜头的具体内容，为前期拍摄中　避免“穿帮”和后期制作中寻找画面提供了便捷。　

　场　记　表　
　片名：安全的气球　　　　　导演：王珏殷　　　　　第　　　页　
　第　　　场　
　第　　　景　
　第　　　号　
　剧本第　　　页　
　　年　　月　　日　
　景别　
　技巧　

　画　
　面　
　内　
　容　

磁带编号　
片中时间　
结束时间　
服　　装　
化　　妆　
道　　具　
气　　氛　
效　　果　
音　　乐　
拍摄次数　
其　　他　












　　　　　　　　四川大学艺术学院影视编导系　　　　　　　　场记　　　　　


　　一切准备就绪，戏剧情节将被赋予生命力的一刻到来了。为了这声指令的发出，我们已经作出了许许多多烦琐的准备，激动人心的一刻终于盼到了——　

前期拍摄阶段　

　　1。　执导影片　

　　导演在剧组中首先是艺术家。导演在拍摄过程中需要把握对影片的艺术构想，比如色彩风格、摄影风格、表演风格等等。在艺术创作上对摄影、演员等提出要求。导演可以放过他（她）认为满意的一条（我们习惯把拍摄一个镜头一遍的过程叫作“一条”），也可以要求他（她）认为不满意的摄影或表演来上若干条（这种镜头我们也习惯叫“NG”镜头）。导演从艺术高度控制着影片的整体风格。　

　　导演在剧组中其次是技术家。导演应该了解摄影、灯光等技术细节（对于DV电影导演而言最重要的是摄影）。他可以指示摄影师选择景别——该用全景、中景、近景还是特写，拍摄技巧——推、拉、摇、移、升、降、甩、跟，画面构图以及其他细节——控制景深、选择变焦倍数等等。同时，导演负责场面的调度——安排摄像机的位置和指明演员的位置和运动的路线。在演员需要运动的起点和终点以及某些重要的位置，我们都用“T”字形的胶布或粉笔在地上（当然是摄像机拍摄不到的地方）标明。在每个镜头的开头，我们用标有“X场X景X号镜头”的纸板或木板“　打板”，即用摄像机拍摄下板上的内容和录下击打板子的声音，这对后期制作中区分镜头有很大帮助。　

　　导演在剧组中还扮演着精神分析师和父母的角色。导演常常被传说成剧组里的神秘人物，他（她）性格莫测，时而微笑时而发怒。其实导演的这些举动无非是为在剧组里协调好人际关系。导演观察着每个演职人员的一举一动，关注着每个人细节表情的变化。他（她）通常走到演员面前，对其表演进行单独交流，很少当面责备他们，很多当面表扬他们（虽然表演的目的很多时候是为了让他们尽职尽责地再拍一条）；他（她）有时大声斥责摄影师，摄影师却理解地笑着，他们“串通”起来调节着整个剧组的气氛和情绪；他（她）从来不说“不知道”不问“怎么办”，他是剧组里的“万事通”和“百忧解”；他总是指挥别人而别人很少抱怨他。导演在拍摄过程中像精神分析师一样揣摩着每个人的心理，像父母一样对每个人关心体贴和严格管理，充分展示着他的领导才华和外交能力。　

2。　DV摄影　
　　DV摄像机具有体积小、功能全的特点，因此我们要发挥DV摄影的机动性和灵活性。由于我们创作的影片风格有所不同，我们可以采取固定摄影和手持摄影的方法拍摄。很多导演，如台湾的侯孝贤、中国第六代导演王小帅等，都喜欢使用固定机位摄影，固定摄影通常都大量使用长镜头；手持摄影充分发挥了摄影机的灵活性，中国第六代导演娄烨的《苏州河》就大量使用了手持拍摄的方法，而瑞典DOGMA小组制作的电影，更是不允许使用脚架拍摄。我们也注意到，大多数的影片，无论是国产的、港台的、好莱坞的还是欧洲的，都同时兼顾使用固定摄影和手持摄影两种方法。　

　　DV摄影应该首先了解电影镜头的经典组接方法。什么时候应该从一个大全景切换为一个特写，什么时候应该从一个中景切为一个近景，什么时候该变换机位，什么时候该用推、拉、摇、移、升、降、甩、跟……这些基本的手法，都可以从观摩电影中学习和体会。当然，我们更希望DV影片创造出与众不同的影像风格。我们可以运用长镜头，注意，运用长镜头我们要注意事先安排好演员和摄像机运动的路线，才能避免在正式拍摄中反复NG浪费时间。　

　　DV影片由于资金限制，通常是实景拍摄。在外景拍摄时，难免有好奇的人群伫足围观，而一个围观者进入镜头，都会造成影片“穿帮”。这时，我们通常要注意控制摄影的景深。景深是指摄影画面里保持前景和后景之间清晰的范围。简而言之，我们通常可以在电视里看见站在摄像机前的演员面部是清楚的，而后景是虚化的。这样，我们有效地避免了后景里好奇的行人和杂乱的背景。控制景深，我们可以把摄像机摆在离被摄物体较远的位置，把镜头推上去，把被摄物体的焦距调节清楚，这样一来，后景就自然模糊了，拍摄出的画面也主体突出。　

　　值得注意的是，我们如果拍摄的两个镜头同时要表达一个完整的动作，我们必须把第一个镜头里的动作延续到第二个镜头的动作上，而第二个镜头动作的开端必须由第一个动作开始，这样以便剪辑。　

例如：　秦扬坦然地点点头，收拾东西，转身出去，走到门口又转过身来。　

秦扬：您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？　

老教授一脸诧异。　

秦扬：《小兵张嘎》。（轻轻地关上门）　
　　　　　　　　　　　　　　（电视电影《破碎》文学剧本，导演　王珏殷，编剧　小羊）　

85。中景　摇秦扬坦然地点点头，走到门口打开门出去。　
86。近景门正要关上，又被打开了，秦扬探回头。（您知道我最喜欢的娱乐片是什么吗？）　
87。近景　老教授诧异的表情。　
88。近景　秦扬在门口轻轻说。（《小兵张嘎》。）门轻轻关上。　
　　　　　　　　　　　　　（电视电影《破碎》分镜头剧本，导演王珏殷，编剧　小羊）　


注意，85号镜头拍摄了秦扬走出门直到关门的动作，而86号镜头同样拍摄了从向门口走去直到关门完毕的动作。这样在剪辑的时候，就可以很完美地将两个镜头组合到一起，否则，剪辑就不能流畅，就会影响观众观看影片的流畅心情。　

3。其他事宜　

　　在前期拍摄中，场记发挥着重要的作用。场记必须按照前面提到的场记表里的各个项目，把　每一个镜头里各个项目的内容完整地记录下来，并在每一场拍摄前提醒导演，由导演指示各演职人员完成相应的准备工作，避免“穿帮”。　

　　前期拍摄中，录音要注意使麦克风在不出现镜头当中的前提下尽可能地接近演员面部，并将DV摄像机上的录音音量调节转为“手动”模式，避免录制时音量过低听不清楚或者音量过高造成声音失真。同时，在拍摄中应该使用耳机监听。　

　　另外，第二天需要拍摄的场景、准备的服装道具、开始拍摄的时间等等都需要在第一天拍摄完毕时以书面形式或者准确的口头形式通知到各个演职人员，避免各个演职人员遗漏造成耽误。　

　　值得提醒的是，在拍摄的过程中应该准备一部相机，当然，数码相机更好，以便拍摄一些极富纪念价值的工作照和剧照。如果有条件的话可以用另外一部DV摄像机拍摄剧组拍片的过程，这样在电影诞生的同时又产生了一部精彩的纪录片。张元的《我爱你》有这样的纪录片，张艺谋的《英雄》也有这样的纪录片。　








后期制作阶段