演员的表演-第8部分

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我们都有一只耳朵是聋的。”　亨利　*　方达当时也在那儿，他也加入进来说，“他说什么？”　我说，“你也拍了很多西部片，不是吗，亨克？”　他说，“是的，我拍了很多。”　所有这些人真的都有一只耳朵是聋的。这就是他们拍西部片　所付出的代价。

照明和眼神光　

大部分明星对电影制作的一面都有所了解，因为了解这些对　他们有利。拍摄影片首先是一个技术过程；不论你异想天开的什　么想法和神秘的东西，都和技术有关。你需要知道什么样的光对　你最合适，以及每一场戏什么光最合适；你必须和照明技师合作。　有些明星对于自己的照明有特殊的要求。在一天亨利，方达在拍　他的特写时，我在扮演画框外的角色。我站在那儿，我们正准备　那场戏，亨利　*　方达说，“眼神光在哪里？那个小手电在哪里？”　那个照明师说，“噢，我忘了，方达先生，对不起。”然后他就　去把那眼神灯拿来。你始终感到很神奇，就是亨利，方达特写中　的美妙神态。在他的眼睛里有一种闪光，而且还有点儿泪汪汪的、　忧愁的神态。那可得感谢那个眼神光，它不是看着我的脸，他把　眼神光摆在我的脸所应该待的地方，然后我直接看着那个光，而　我是在那个光的后面说话。

运动

　　　　显然，你的活动是要受你所扮演的人物的影响，但是自然的动作来自你的“中心”。和那个自然的声音出自同一个地点。当　你离开你的中心走动的时候，你就投射了一个很扎实的透视。你要很有把握地，而且很自如地走动，这样你的路径就变成了一个　重心。你的威只有力把所有的眼睛都拉向你的身上。无精打采，　或者把你的头往前伸，或者把你的双肩很不舒服地往后拉，这样　的话，你的威力就渗跑了。只有一个有中心的、松弛的走动，才能创造一种力量感。因为有中心的走动也可以是具有威胁性的。　有一条关于运动的、很重要的技术建议：不要急急忙忙。给摄影师一点机会。詹姆士　*凯格尼给了我这样一条关于奔跑的建议：“当导演叫你从那儿直接冲着摄影机跑，然后再跑过摄影机的时候，你离摄影机远的时候，拼命地跑，当你靠近摄影机的时　候，慢下来。要不然，你经过摄影机的时候跑得那么快，他们就　弄不清楚，是谁从旁边跑过。还有一点，如果你在特写镜头里是　坐着的，而且要站起来，那就慢慢地站起来，不要做什么强烈的　动作，要不然的话，你就会出画。换句话说，永远要让摄影机跟　着你；给摄影师一个机会来调整他的轮子，并且跟着你。　很多演员学舞蹈，并且为形体动作的挑战做好准备。也有一些演　员知道，这样的挑战是不会到来的，因为他们自己形体上的局限。　不管你是不是个体育运动员，你应当对于跟你的人物有关的运动　有高度的敏感。在这个领域里，很小的形体的表现，像一只神经　质的手的动作，能够跟一个在形体上要求很高的大动作一样地有效。你不需要到体育馆去获得这一才能。你所需要的是观察其他　人的敏锐的眼睛。



　
　

　







第六章：人物性格　　
＇　来源：　作者：　＇　
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　　“当你要成为一个人物的时候，你必须学会偷。偷你看见的一切东西。你甚至可以从其他演员的人物性格刻划中偷。但是如果你要偷的话，只偷最好的。”　
　
　　　　当你拿起一个剧本来读的时候，你就开始归纳你所要扮演的那个人物。就好象是寻找线索一样。作家给你一些暗示，如果你运气好的话，你还能根据自己的生活经验领悟一些东西。你也可能利用你对其他人物的观察，这些人可能在某些方面象你的人物。当我在扮演弗兰克，在《教育丽塔》中的那个酗酒的大学讲师的时候，我根据我所认识的两个人来理解他，　因为虽然我知道喝醉是怎么样的，但是酗酒是另外一回事；而且我对一个大学讲师的行为是没有概念的。（　我从来没有上过大学。）　所以我的讲师弗兰克部分是以我的一个作家朋友罗伯特。　鲍尔特为依据的，他是一个出色的教员。我知道他怎样对待别人，我看过他谈话和解释，我知道他的举止。至于那个酗酒的弗兰克，我自己想象了我的另一个名叫彼得。　拉干的朋友。他是我干餐馆业时的一个搭挡，他的行为举止象一个真正具有表演成分的酗酒者。我把这两个人结合起来造出了弗兰克。

　　　　当彼得。　拉干看到那部影片的那一天，他说，“那是以我为原型的，对吗？”我说，“对的。”　当你要成为一个人物的时候，你必须学会偷。偷你看见的一切东西。你甚至可以从其他演员的人物性格刻划中偷。但是如果你要偷的话，只偷最好的。如果你看见费雯。　丽做了什么，　马伦。　白兰度，或者罗伯特。　地。　涅罗，或者玛丽。　斯特丽普做了什么，是吻合你的人物的，那就偷它。因为你所看见的他们做的，是他们偷来的。　最好的电影演员成为他们的人物的时候，能够做到这样的程度，就是那个人物在观众看起来，不是表演。这是一个很奇怪的情况。但是在电影里一个人就是一个人，不是一个演员；　然而你需要一个演员去扮演一个人。

　　　　大约二十年前，当我在拍《伊普克里斯档案》的时候，我听见那个导演悉德福瑞说过，“这个角色我需要一个屠夫。”有人建议他找一个真正的屠夫，真正懂得切肉的。福瑞说，“如果我找到一个好演员，那我就找到一个真正的屠夫。如果我找到一个真正的屠夫，那么，当我让他站在摄影机前的时候，他就僵化了。于是我得到的是一个坏的演员。”　你的人物在以现实为基础，而不是某种演员记忆中的现实，因为最终是演员负责他所要的那个效果。伍迪艾伦可以表演关于一个得脑瘤的人的悲剧性的场面，但是让观众笑。另外一个演员可以踩了香蕉皮，摔了一交，然后让观众哭。但是不应当让观众看见“一个演员”不应当让他们看见转动的齿轮，必须让他们看见一个真人站在那里，像他们一样的真人。

　　　　我记得有一次在剧团里扮演一个醉汉，那个导演叫住我说，“你不是在扮演一个醉汉，你是在扮演一个演员在扮演一个醉汉。一个演员演一个醉汉盘着腿走路，说话含混不清，可一个真正的醉汉总是想法走直了，而且说话清楚。。。。醉汉总是要努力地要控制住自己。”这是非常好的建议，要记住，作为一个醉汉，你的思想过程，你的舌头暂时是连不在一起的。在醉汉能把两者连在一起的时候，时间错过了。让你自己挣扎。醉汉反应不快。当我在《教育丽塔》中扮演弗兰克的时候，我试图控制我的头脑　（　一个醉汉在这样做的时候，是不断地敲自己的胸脯　）　因为我不愿意让丽塔看见我喝醉了。我坐的方式使我看起来矮了一英尺，因为我的肌肉全都松弛了。醉汉总是显得有点儿小，而且有点儿可怜，弗兰克喝醉了，是一个悲剧，那怕他有的时候看起来很滑稽。　
　
类型

　　　　我们的生活不是喜剧或悲剧或正剧，它们是一种迷人的混合物，是一种炼丹术，确实是三者兼有。如果你把一个剧本归入任何一类，那你就犯了一个错误，因为你就严重地限制了你的人物。在一个喜剧片里，“作滑稽状”是致命的。你首先要成为一个真的男人或女人。然后你踩了香蕉皮滑倒了，那就滑稽好笑了。如果你是一个喜剧演员踩在一个滑稽的香蕉皮上摔了一交，没有人会笑，因为你不是真的。（　不客气地说，我国电影演员懂得这个道理吗？恐怕大多是那个以喜剧演员自居的人在作自以为是的滑稽状。编者注　）　在电影的历史中，到处可以见到伟大的喜剧演员，他们在银幕上的失败主要是因为他们不是演员；他们没有能力在银幕上成为真的人。杰克坦尼的滑稽噱头在剧院里从不会失败，但是当他一开始在银幕上做这些噱头的时候，他就死了。什么原因？因为他是一个滑稽的喜剧演员，而不是一个真的人遇见了什么滑稽的事情。如果在一个电影喜剧里，你要从剧院借鉴什么经验的话，最好的经验就是计算观众什么时候笑的方法。在电影喜剧中，舞台剧演员特别得到舞台经验的帮助，因为他们具有一种观众真实的笑声的记忆感。我在计算什么时候笑，是根据摄制组在排练时第一次听见场戏的时候，什么时候笑。　

　　　　在影片中，一个角色是一个真人，你必须控制自己不要把那个真人变成一个类型。早期的一些电影导演如约翰福特用一个成为定型的人物是说得过去的（　例如那个流动炊事车上的喝醉了的伙夫　）；但是在今天的电影里这样做，那就要承担观众不相信的风险。当你在为构建你的人物而寻找特质的时候，尽可能避免那些明显的手法。有一个把《教育丽塔》和《苗窕淑女》两部影片加以对比，因为这两个情境中的两个女孩子都是当她们的思想和舌头被一个教员解放了之后起了变化。在《苗窕淑女》中，伊丽莎爱上了希金斯教授。在《教育丽塔》这部影片中，很容易就会陷入丽塔和弗兰克相爱的陈规旧套之中，但是我在我们的剧本中没有找到这个。我强烈地感到，虽然弗兰克确实爱上了丽塔，但是他从来没有提过，完全是单相思。如果《教育丽塔》观众要寻找一个定型人物，那么《兰天使》中的埃米尔强宁斯的性格可能是一个模特儿。那个白白地爱上了那个姑娘的悲惨的人物。在观众身上（　除非是评论家观众　），不应该发生这样的情况，就是不是在他看的那部影片中，而是到别处去寻找对一个人物的解释。　当你在偷取细节来构筑你的人物时，首先只偷真的东西，不是某些成规旧套。因为我知道《兰天使》中强宁斯这个人物有弗兰克的真实的成分，所以我偷了一些。我增加了三十五磅，留了胡子，因为不应该提供任何可能让丽塔对这个胖老酒鬼任何性的吸引力。但是我觉得没有人注意到我偷了《兰天使》，因为弗兰克跟那个人物不一样，正如他和希金斯教授不一样，弗兰克是独特的。　
　
爱情场面

　　　　谈到性的吸引，爱情场面对演员来说往往遇到特殊的技术问题，除了人物性格刻划以外，要对付的事情很多。很多人感到奇怪，跟一个完全陌生的人在摄影机前谈恋爱，会是怎么样的。看来，在真正的实际拍摄以前，两个人呆在一起，打破冰冻，是一个好主意，但是我觉得这种方法前面埋伏着灾难。你们可能在前一天晚上，然后在影片拍了一半的时候，你们又分开了，互相不讲话，而在你们前面还有很长的电影故事。

　　　　我发现，正确地对待爱情场面的方法是，对整个事情绝对地专业化：这是一个活儿，这是我们两个人被人要求这么做的…赤身裸体地躺在床上…　因此我们以前没有见过面，并没有什么关系。实际上你很少是赤身裸体的，但是你却要采取一些亲昵的姿式，当然，你还要真正地接吻。我对这种潜在的尴尬情况的解决方案就是，对这种事开一些玩笑，从而使那个和我演戏的女演员不会得出印象，认为我是玩真格的。当导演说停的时候，我开一个玩笑，让那个女人知道，这里没有涉及到真正的感情。

　　　　这些场面可能是使人尴尬的，但是我经常这么做，而且在做的过程中没有任何情欲。还有就是女演员的问题；她必须让自己进入这样一种思想状态，就是她能够让一个陌生人抚摸她。但是这全都是工作的一部分，我们没有可能感到害臊，但是使我感到好笑的是，导演唯一向你示范的场面就是爱情场面！突然间，他感到有必要向你展示准确拥抱那个女演员。　有一个实际的考虑，可以使得在这种情况下大家都感到愉快：我总是带着清口喷剂。在爱情场面前，我总是很快地喷一下；那个女演员问，“那是什么？”我说，“试一下。”然后给她也喷一下。这使我们两个人都克服了那潜在的问题。　尽管所有的举止都是专业性的，但是在一个拥挤不堪的拍摄现场来拍摄爱情场面，依然是使人有些尴尬。它需要强烈的注意力来挡掉那些刁难的人。

　　　　在《阿尔菲》里，我必须跑到诺汀山门去…在这个区域里居住的人都不是那种感情富于戏剧性起伏的恋人…然后大声喊“宝贝！回来！我爱你！”街上的行人诘问地看着我。导演叫我不要担心声音，因为反正他要后期配音的，所以我就强迫自已喊出，“回来！回来！我爱你！”而同时周围的那些人却在那里议论纷纷。而你必须对这一切视而不见，充耳不闻。在那个时刻你感觉自己傻呼呼的，你看起来也是傻呼呼的。集中注意力把那些东西排除掉。当我在拍《死亡的陷阱》的时候，在有一场戏里我必须吻克里斯蒂*　里德。他比我还要高大，而且老实说，我一辈子确实没有吻过一个男人，除了我的父亲。鼓起勇气来干，这个工作是太难了。在某种程度上，玩笑依然是有用的。我对克里斯蒂说，“如果你张开你的嘴，我就把你宰了。”我害怕克里斯蒂，而我克服这个难题，并不是用技巧和感情，而是在我们两个之间喝了一瓶白兰地。　


角色模型，调查研究和你　

　　　　当你在赋予一个人物血肉，从而使他变得真实的时候，你的工具是你自己身上有用的那些方面，以及你的角色的模特儿。有人总是认为，阿尔菲的性格接近于我的个性，但是当我理解了阿尔菲的时候，我知道我不像他。我把我年轻时代最好的朋友，一个名叫吉姆*　斯雷特的人作为他的基础。我从来找不到一个姑娘，可是吉姆全都能得到。他演这个角色最合适不过了，只不过他总是非常容易疲劳。　当我直接对着摄影机说话的时候，我也是把吉姆作为我说话的对象。在一般情况下，当你直接看着镜头的时候，那个效果是很假的。因为电影制作者打破了观众在现实中偷听的幻觉。

　　　　但是在《阿尔菲》中，我的人物是通过摄影机向观众说话的，有一点像剧院中的旁白的技巧，也就是说一个人物离开了动作，直接向观众说话