重生之打造虚拟世界-第167部分
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原来妹妹并没有死。她在一次意外之中发现姐姐的男友和继母通奸，并发现父亲的病重垂危其实是两人的阴谋，但是此时家中已经被继母所掌控，妹妹也差点就被杀死。本身是知名电影道具师的姐姐因为双胞胎之间的默契而心有不安，及时出现救下了妹妹，然后利用一些特殊的道具和药物假死骗过了众人。之后妹妹长期躲在姐姐房间，两人穿同样的衣服，被发现时妹妹就装作姐姐蒙蔽众人，而姐姐则开始装疯卖傻，以鬼怪作祟来掩盖家里有两个“女主角”的不合理情况，并且在每次针对自己的阴谋之中，联合妹妹进行了反杀。
林泽文在剧本的许多重要场景都标注了一些编号，这些编号有附带一些重要场景的解析图。在这一沓文件的最开始，他特别花了一些时间说明了一下整部电影的拍摄理念和一些比较创新的手法。
其中就包括单向镜头的概念。
在拍摄过程之中，所有场景都会以女主角为核心，移动的主要是场景而不是主角。这种跟随镜头在平面电影中也很常见，但是林泽文觉得立体电影之中可以使用得更彻底一些。
这种彻底，就是无论何时场景如果变化，只要女主角转向，镜头也会进行转向。这样不论如何，总有一个方向的观众永远只能看到女主角的背影，而另一个方向的观众则始终看到的都是正面。
这种极为新奇，充满创新意味的拍摄手法，林泽文称其为单向镜头，又或者叫做主观镜头。因为主观镜头之中，观众大部分时候都是以主角的视角在进行观看，他们无法观察到主角的神情动作，却可以看到女主角的视角。
这种镜头其实是十分适应恐怖片的，因为其代入感。
而这种代入感又额外适合《死亡残像》这一个剧本，因为故事之中会有大量的对镜镜头。林舒手上的这份解析图，林泽文就详细地解析了对镜镜头的原理。
作者有话要说： 关于那个汽车穿越卡车包围的镜头，卡车摄影第21次：导演：笨蛋！这次的卡车是左边的行列，行进路线是往右包抄的，你们一直冲着右边大喊大叫干什么！？男主角的车在你们后面啊！
演员（有气无力）：能不能歇歇？同样的角色我演了21次了，你还要求每次表现不同的性格……精神分裂分裂了21次也差不多该便当了。
导演（思考半晌）：……那就重新把前面的21种性格再演一轮吧。
演员：＿（：з」∠）＿。
摄影师：老大，我觉得你毕业之后肯定很快就会发财的。（太会省经费了。）
第206章
对镜镜头是林泽文自己的临时称呼。
从字面上，其实就是一个以镜面为边缘界限的镜头。林泽文似乎花费了不少时间琢磨这其中的安排，画了非常完整的画面分割图，详细地注明了每一部分的表现和意义。
在他的图上，女主角面对的那一面是镜子，但是对面的观众却可以透过镜框看到女主角的模样，表情和动作——对，就像是从镜子之中在看她。
而相反，女主角身后的人，能够看到的却是镜中的影像，而并不能够看到女主角的表情神态。他们则是一群以女主角的视角看人的观众。
以双方的视角来说，他们看到的内容其实会有很大的不同，因而产生完全不同的印象。比如在林泽文的解析图上，关于女主角对着镜子练习诡异的表情，露出笑容让后随后发出惊叫这一幕，A面的观众会透过镜框看到女主角对着镜子露出诡异的笑容，然后在看到镜中的影像的瞬间，猛然被惊吓到。
在他们的视角，看到的是女主角被恶鬼附身而不自知，看到镜中的影像才猛然惊觉，然后被惊吓到。他们的视角看不到镜中的影像，由于角度而产生的关注重点不一样，所以思维的导向也会不一样。
与他们正相反的是B面的观众。他们看到的是女主角的后脑勺和镜中影像的突然诡异一笑，这会让他们很容易觉得镜中的才是妹妹，而女主角是因为看到妹妹在镜中的表情而被惊吓到。
但是林舒看完剧本，就知道这其实就是姐姐对着镜子在作夭，练习如何吓唬别人。
在林泽文的解析图之中，可以清楚的发现，妹妹此时正把身子扭成麻花，躲在床下向着外面偷看。她在等候姐姐离开之后，才能够若无其事地装作姐姐出来活动。她会跟姐姐穿同样的衣服，化同样的妆，装作同一个人行动。
但是林泽文还坏心眼在床底下画了一双眼睛。这双眼睛处在黑不隆冬的床底下，到时候会被拍摄成不细心看就看不清楚的模样，总体来说还是很能唬人的。
林舒不会看剧本，只能以一般人的水平来评断这个故事——他觉得还蛮有趣的。
作为一部心理恐怖片，它的悬疑度有，姐妹俩的每次反杀暗示度也充足，也有技巧和智慧的成分，属于那种很难猜到，但是一旦知道真相之后就能把根据暗示把真相剥丝抽茧地还原出来的巧妙节奏。
作为一部心理恐怖片，它也很少出现血腥镜头，大部分凶杀场景都不会直接出现在屏幕上，仅仅是通过凶杀现场和前后的铺垫来进行展现。只有最后一次反杀，会有正面的镜头，但是手法也并不残忍，血腥与否还要看具体的拍摄。
剧本有趣，题材也不算太过偏门或者挑战三观，至于拍得好不好，主要最后还是要看导演的水准和拍摄的成果，此时也不好说。林舒看情况差不多，也就抬抬手，给他过了。
反正从一开始星轨就是准备拿这投资做一个别开生面的广告，并不指望用这笔投资赚钱。能赚到钱固然好，赚不到也并不紧要，只当是长远投资就是了。
不过话是这样说，作品的质量还是会严重影响投资的效果的，所以星轨方面，还是对于整部影片的拍摄进行了细致的安排。林泽文自己能够解决的问题，星轨并不插手。但是他们给林泽文安排了两个助手，一个担任的是审计的职责——之所以不是监制，是因为他并不干涉整部电影上人员或者其他事务的安排，而只关注林泽文对于资金方面的安排。
星轨虽然签约时是写的三百万投资额，其实还是预留了一些追加投资的余地，毕竟他们也十分关心这部电影能不能拍好，对于投影技术的推广是不是有突出的作用。
审计的职责，主要还是为了确定经费是不是都花到了实处。在经费都花到了需要的地方的前提下，如果拍摄需要追加投资，星轨才会列入考虑。
林泽文一开始听说三百万不是定死的上限还蛮高兴的，后来听完了审计的条件，试探着问了一下：“如果我想请齐紫燕来扮演女主角……这算不算必要的花费？”
齐紫燕是目前挺红的一个新生代演员，演技一般，但是长得特别美，是许多年轻人的梦中情人。
审计板着一张脸，回答道：“算！”
林泽文顿时耸了耸肩，放弃了这个念头。
最后决定的是演员直接从新人里面选，来个公开海选，主要范围还是集中在影视专业的学生和星轨之前合作拍摄广告的经纪公司名下的一些小演员身上。
事实上，这却不是星泽娱乐筹备制作的第一部电影。
在立体摄影技术被基本完善之后，星泽就开始筹备一部电影，是一部动画电影，叫做《魔女的旅程》，英文名翻译为“好女巫在天涯”。这部动画由未来平台的一个知名游戏改变，而这部游戏本身又是由晋江主题比赛的一部小说改编，讲述的是一个流着巫师之血却被人类养大的女孩，长大后被自己的村庄所不容，然后遇见了一个虽然是巫师之子，却天生没有魔力的少年剑士，两人一起旅行，遇见了更多同伴，最后打败了大反派，建立了一个专门让那些没有魔力的巫师之子和天生具有魔力的人类之子所能生存的王国的故事。
在立体镜头大赛结束的时候，这部电影的制作其实已经接近尾声。
同时伴随着的还有第一家立体电影放映厅的建成。因为具有试验性质，整个放映厅的规格并不是很大，其中投影水晶直接占据了大半的空间。但是星轨也尽可以最大限度地利用了剩余的空间。这是一个长方体的放映厅，呈现中央舞台的结构形态。中央部分最低，一个巨大的投影水晶直接从地面延伸到了天花板。而两侧则是观影的座位，一排二十座，仅仅只有十五排。这种情况下，最后一排的观众距离影像也非常近，都能近距离观看到投影的内容。
仅有的区别大概就是，这个放映厅两侧都有座位，还各自有出口，好歹把一个放映厅的座位数给扩大到了五百座。
放映厅建好之后林舒也去实地考察了一下，基本上整个环境和装修都很漂亮，物理结构上也有利于声音的传播，所有步骤都做得极其专业，并不有亏于花费出去的钱。
之后在为星影最早的这两家立体影院安装后期设备的同时，星泽影视也对于《魔女的旅程》进行了内部试映。
《魔女的旅程》这部动画，整个拍摄过程并不算麻烦。星泽的三维技术本来不错，魔女的旅程又是现成的剧本，现成的人设，星泽方面只是深入加工了一番而已。
比如女主角的人设，星泽就稍微更改了一下，从星泽ARPG引擎那最常见的真人体型更改成了更具有动画感的大头娃娃，虽然体型还是偏成人向，但是模样却可爱活泼多了。
这是一个比较传统的冒险故事，但是其中也有不那么传统的部分，比如女主角喜欢穿男装，有点百合倾向；男主角在一开始的时候不怎么善良，虽然被巫师们驱逐，却因为成长环境而不把人类当做平等对话的对象，而认为他们“和动物一样”……不过这点不传统，其实并不是什么大问题，成人会思考，小孩子却不太可能看出其中的深意。
不过话说回来，这也不是以小孩子作为目标观众群体的动画。
林舒在星影检查了一遍动画电影的所有内容，电影海报和MV他都看了一遍，海报里女主角穿着男式的巫师袍，笑得酷帅狂霸拽；男主角唇红齿白，白色剑士服映着金色长发，与女主角站在一起，形成非常浓重的性别倒置感。
他们身后，大BOSS巫师领主穿着斗篷面无表情，人类领袖一身铠甲与之遥遥相望。
林舒审视了半晌，觉得海报上妹子帅气，汉子美貌，视觉效果上还是很有吸引力，于是满意地点了点头，放了下来。
反而是MV有点问题。
做好的MV怎么看怎么都有点问题，林舒看了好几遍，终于发现了问题，转头对杜思彤说道：“星泽影视的LOGO呢！？”
杜思彤：“！？”
杜思彤：“……我们的LOGO呢！？”
居铭丰说道：“根本就没做出来吧？每天忙东忙西的，我就没见有人提到过这个，我还以为星泽影视要继续使用星泽软件的LOGO呢，原来不是啊。”
这就是经验不足导致的后果。杜思彤在星泽当管理层虽然也已经得到了很多经验，但是毕竟不够专业，很多地方都考虑得不够完善。
林舒关掉了视频，说道：“先做个LOGO，然后我回头安排个助理过来，再帮杜老师你报个班……企业管理的速成班报一个，读完了再读个影视文化方面的学位吧，就这样说定了。”
杜思彤顿时觉得压力山大。她做了个深呼吸，才说道：“好！”
第207章
之后林舒又对星影之后的各种工作安排检查了一遍，调整了几处有遗漏的地方，然后就到了放映厅正式开放的日子。
放映厅开放的时候很热闹，人做得满满当当几乎没有空位。之所以说是几乎，是因为头两天的票虽然都预购卖光了，但是最后还是偶尔有那么一两场里面有人并没有到场。
开幕之后的第一场算是电影的首映，星泽也叫了记者，不过还是不比真正的电影公映，因为这部电影可能从上映到下档都只能在孤零零相隔千里的两个小放映厅里发光发热了，所以热度自然不比其他。
不过好歹是个新奇玩意儿，还是有媒体愿意过来报道一下的。
效果非凡。
影院级的投影台看上去比一般的电影屏幕那是大了多去了，不但面积大，它还有非常的厚度。观众坐在观众席上看，居高临下之余，距离也特别近。
整个就像看现场似的。
立体广告之中的人形一直都是有放大缩小的，但是从智能伙伴发布开始，星轨就开始强推各种真人等身模型，电影也延续了这个风格。这就导致影像整体上更偏近于舞台剧，只是各种布景和技术上，比起舞台剧又更接近电影的水平。
《魔女的旅程》总体上来说是部魔幻作品，走的是西方中世纪奇幻风格。但是由于是晋江的小说改编成未来平台的游戏再改编成动画电影，所以它的画面风格其实更加混杂。
比如说影片里的小村庄，村人就是穿着中国古代的短打。当然不管是哪个国家哪个文明，劳动人民的服装都是相近的——就像他们的生活方式和命运也是相近的。所以在这些服装上，那种差异感还不是很大。
除此之外，女主角穿的是一身经典的男性法师袍，但是衣服上却有着非常精细的中国风刺绣。男主则是一身白色的剑士服，却又带了一点东方侠客和朱槿武士的味道。
总之，风格混杂得很厉害。
这部电影里面完全没有大特写，不过偶尔会有比较清晰的正面人物镜头，主要还是通过人物移动到屏幕边缘的影像来制造。而且这个过程之中，两侧的观众看到的很多时候是不同人物的近景镜头，同一场景内，不同方向的角色甚至会同时进行几种不同的行动，有点像双线或者多线的发展——立体电影明显让故事的镜头涵盖内容更丰富了。
比如《魔女的旅程》之中，有一场戏是建立临时营地，这时男一女二在掐架，女主在生火，男二在研究追踪他们的巫师派出来的小动物。这场景要是放在平面电影上，保准得要三段镜头。但是在立体电影之中，每组分个角落就�
