重生之鬼神巨星-第17部分
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你们可记得，池里菏花变莲蓬
花少不愁没有颜色，我把树叶都染红
贺景临的嗓音条件其实算不得好，如果从专业的角度来评价，他的演唱是非常粗糙的。然而歌唱作为音乐的一种形式，最神奇之处就在于，它不像器乐对技艺有极高的要求，会把绝大多数的人拒之门外。任何人只要想要唱，只要饱含深情，都能够唱出一首好歌。
低沉的嗓音反复哼唱着婉转的旋律，轻柔得近乎耳语，犹如在爱人身边娓娓道来的情话。充满童趣的歌词让江枫也不由得唇角微微扬起，温柔的声线慢慢纾解了头痛，连胸口躁动的怪物都逐渐安分下来。
疼痛一旦缓解，所引起的巨大疲惫很快就变得明显。江枫倒在地上，只觉一阵困意袭来。他闭上眼睛，把手机放在耳边继续听贺景临唱歌，含混地说了一句：“好听……”
《西风的话》全曲不过一分钟不到，贺景临唱了几遍才停下，“……小枫，以后别再叫我‘贺总’了，就叫名字好吗？”
他等了很久都没得到江枫的回答，直到听见电话里传来清淡绵长的呼吸声，才知道江枫已经睡着了。
那晚江枫做了一个梦。梦见有人把他抱到床上，用毛巾擦干身体，换上干净的睡衣，而后轻柔而深情地反复亲吻着他的手背，几乎像是至高的崇拜。
他梦见那个人坐在床边，久久地久久地望着他，漆黑的眸子满是宠溺，却也带了一丝寂寞。
第二天江枫醒过来的时候，那个人已经不在了，阳光透过白色碎花的窗帘照在床边，留下一个温热的印记。
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一个月之约如期而至。这一次不如上次见面随意，《祈愿》整个制作班底全员到场，在星宇的录音棚试音决定嘉宾人选究竟是谁。
吴欣这次一改少女风的装扮，暗红色的蝙蝠衫颇显出一种成熟大气的气质，白色铅笔裤除了绝佳地衬出腿部纤细修长的线条以外，还多增加了几分果敢。
江枫自从上次的事情之后，心里对吴欣虽然还是种避而远之的态度，一开始见面时那种反感却少了很多。这次见吴欣风格大变，也有种眼前一亮的感觉。两人握手时吴欣还异常高傲地挑了挑眉，视线充满火药味。
“哟，帅哥，这两周过得还好？”
江枫心想好像除了水龙疯狂发作那一次也没什么不好的地方。不知道这个女人究竟有什么能力，如果她连水龙的活动情况都能够探知的话，这句话就是在问他有没有为当时拒绝了交易导致自讨苦吃而后悔。
他沉默了一会，最后只是平淡地朝吴欣微笑了一下，答道：“多谢关心，我很好。”
第28章 【选秀】（十一）
路瑶作为一代歌后，最打动人的地方是她空灵如天籁般的声音。她的演唱风格极为传统，绝大部分歌曲都是节奏舒展的慢速抒情歌曲，纯净，细腻，沁人心脾。
她结婚之后旋即隐退，不再涉足娱乐圈事务，偶尔在媒体前露面也是与同样热心公益的丈夫一起参加慈善活动。前年传出她怀孕的消息，无数歌迷都送上了最真诚的祝福。
然而怀胎十月，那个在无数人美好的期盼中降生的孩子，出产的那一刻，就已经停止了呼吸。
甚至没来得及看一眼这个世界。
丧子的打击对歌后而言几乎是毁灭性的。她消沉了整整一年，其间两次企图自杀，多亏丈夫悉心的守护和歌迷们不离不弃的安慰，才终于从抑郁中恢复过来。一辈子都在唱歌的歌后想找一种方式纪念这个不曾与自己谋面的孩子，这样才有了这张概念专辑的企划。
概念专辑的形式在华语歌坛还是新鲜事物。这张《祈愿》中十二首歌的歌词，都是围绕“生死”这个主题写就。如果把十二首歌连起来看做一个整体，就会发现，这张专辑讲述了早夭的孩子在人间与幽冥夹缝中的一场旅行。
也是为了突出这个主题，歌曲中不仅有演唱，还插入了不少的念白。邀请歌坛新人作嘉宾，正是作为专辑中这位主人公的象征。
因此，嘉宾虽然只占一首歌的分量，却可说是这张专辑的灵魂。专辑最终是好是坏，基调如何，都取决于嘉宾的表现。相应地，如果能够在这个嘉宾的位置上表现出色，绝对会借着路瑶的名气一炮走红。
不怪当时贺声宇挑嘉宾人选挑得头发都掉了一大把。
这天上午，全体制作人员和路瑶本人都在控制室落座。试音先从吴欣开始。
因为吴欣之前已经试过几次了，歌路和嗓音条件大家都已经很熟悉，大部分人也非常认同由吴欣来担任嘉宾，对半路杀出来的江枫并没抱太多的期待。
江枫却是第一次听到吴欣演唱这首歌。
之前他为了知己知彼也听过一些吴欣的歌曲。吴欣是演古装偶像剧出道的，出了几张专辑都是偶像剧相关的主题歌，歌曲大多走的口水歌路线，旋律简单朗朗上口，基本不需要唱功这种东西。江枫只能听出她的演唱有一定功底，至于她自己的歌路或是声音条件，这些歌曲展现的都不多。
这一次的这首《Finale》，却是完全不同的风格。遵循路瑶的歌路所写的慢板情歌，和路瑶其他的歌曲一样，在考验唱功的同时，也能够将歌手的声音特质完全发挥出来。
那时江枫在控制室里，听着吴欣的演唱，第一感觉就是——
跟路瑶太像了！
当年路瑶的歌曲影响了整整一代人。很可能吴欣最初练习唱歌，就是从模仿路瑶开始的。她虽然不是音乐学院专业学习声乐，但显然也受过系统的声乐训练。现在她从模仿开始细细打磨过的声音，听起来甚至比路瑶本人更加空灵飘逸。用一句话说，非常美。
真的怪不得贺声宇这样挑剔的人会选中吴欣作嘉宾。不仅唱功足够驾驭这首歌，风格和嗓音上与路瑶的交相呼应，也能够给整张专辑带来和谐脱俗的效果。
慢歌要比快歌难得多。一位歌手对慢歌的处理，往往最能看出她的本性。听完吴欣的演唱，江枫好半天都处在讶异中没反应过来。这样的细腻程度，对于一个由演电视剧出道的新人而言，着实太过惊艳了。他的心里甚至对吴欣萌生了一小股崇拜之情。
在场的制作团队显然对吴欣的表现非常满意，路瑶本人也露出欣慰的笑容。作曲家还频频点头，表示吴欣对乐曲的演绎非常符合专辑的理念。
只有贺家两兄弟是副跟大气氛格格不入的样子。贺景临坐在控制室前排最靠边的位置，端正地坐着一言不发，既没表现出赞许或满意，也没刻意板着脸，就是标准的面无表情。
而贺声宇则明目张胆地隔着两排座椅回头看江枫，高调地笑着，朝他做了一个“加油”的手势。
一时间江枫好像觉得额角有滴汗流下来——他怎么也不记得自己跟贺声宇已经熟到了会被这个人加油的程度……
吴欣演唱结束之后，只稍微休息了一会就轮到江枫上场。江枫站在录音棚里，对着立麦和一扇玻璃窗后面坐在控制室中的人们，手心竟微微渗出了汗水。
不说势在必得，他原本也是对自己能够取得这个嘉宾席位很有信心的。可是刚刚听过吴欣几乎与他不相上下的完美演绎，他却忽然觉得心里没底。
两个人的水平就在伯仲之间。他真的想不明白，贺声宇只听他唱过一首歌，凭什么会那么笃定他才是最合适的人选。
最糟的是，作为评判者的制作团队成员，甚至路瑶本人，都已经被吴欣征服，心中的天平严重倒向了她的方向。这些人很可能并没有多余的耐心，来对江枫的演唱做出客观的评判。
这可真是……开局不利。
江枫难得地在唱歌时感到格外紧张，连身体都有些发抖。他一一扫视过控制室里躁动的人们，最后把视线停在贺景临身上。男人脸上仍是那副标准的面无表情，和江枫静静对视了一会，而后微抿了抿嘴唇。
看起来就像是对他满怀信心地微笑了一下。笑容转瞬即逝，仔细看的时候，已经找不到了。
忐忑不安的心情，却出奇地完全平复下来。
江枫双手扶着麦克，微微低下头，闭上眼睛深深呼吸了两次。再睁眼时，眼神已经恢复了冷静和坚定。
《Finale》乐曲的前奏，就在这时响起。
第29章 【选秀】（十二）
在场除了江枫以外，所有人都愣了一下。
音响中播放的；并不是《Finale》原本的编曲。
路瑶这张专辑的作曲者李振荣；几乎是现在华语歌坛泰斗级的作曲家。李振荣从路瑶出道初期就与她合作至今；可以说是歌后个人风格的奠基人之一。他作为这张专辑的总作曲和编曲；这一次也将路瑶一贯空灵澄澈的曲风与专辑的主题绝妙地结合了起来。
这首《Finale》；题为终曲，亦是专辑的最后一首歌。歌曲的意境如其标题，象征着这场在人间与幽冥之境的夹缝中的旅行终于走到了尽头。孩子将要告别这个世界；告别在旅途中所见的人们；独自前往未知的彼岸。
为了营造这种神秘悠远又略带悲凉的意境；伴奏的乐器以竖琴和钢片琴为主；清冷单薄的音色为人声烘托出寂静肃穆的氛围；最后在极弱的高音中将全曲代入冥想式的结尾；使孩子远去的孤独背影栩栩如生地浮现在听者眼前。
这样的处理，整个创作团队都赞不绝口，李振荣本人也是非常满意的。
然而江枫所用的这一版伴奏，却是完全反其道而行之。从前奏开始就大量使用弦乐，如平静的海浪一般绵长致密的下方旋律极为温暖宽广，将原曲冷寂的色调一扫而空。
控制室中那种浮躁骚动的气氛，好像更加火上浇油了。所有人都在一瞬间被这种大胆的改动吓了一跳，坐在控制台边的音效师还专门确认了一下是不是播放错了伴奏，在他摇头表示并没播放错误之后，李振荣的眉头紧紧皱了起来。
好在录音棚隔音效果很好，一窗之隔的江枫并没有受到太多的影响。他视线低垂，静静地等到前奏乐句播放完毕，闭上眼深吸了口气，开始了自己的演唱。
一旦进入到一首歌曲的状态中，就没有任何事情能够对江枫构成干扰了。那一刻他甚至忘记了这次试音的目的，似乎嘉宾的人选是谁，都是无关紧要的小事。他的整个灵魂都沉浸在这首唯美动人的歌曲之中，心中唯一所想的，就是要把这首歌唱好。
歌手是赋予歌曲生命的人。这样一首动人的好歌，命运正握在他手中，绝不能在此辜负。
慢歌最能展现一位歌手的本性。在座的绝大多数人，都是第一次听到江枫演唱。然而他们中每一位都是在流行歌坛浸淫多年的资深音乐人，江枫才只唱了几句，那种通透干净的明亮声线就吸引了所有人的注意力，一直躁动不安的氛围也终于平静下来。
要打比方的话，江枫的声音就像是光。
吴欣的声音也是光，但那种声线更接近空灵飘渺的极光，在漆黑的夜空中变换莫测，美丽，诱惑，却冰凉透骨，遥不可及。
而江枫的声音却是明亮的晨光，照射在每一个听者心上，温暖，柔和，平易近人。
两人的声线一个是路瑶的翻版，一个与路瑶完美互补，从最终的效果上来讲，无论是谁，都能够使这张专辑取得成功。然而，两个相似的声音的合作，跟两个反差极大的声音的绝妙和谐，哪一种张力更大更具震撼力，甚至不需要贺声宇这样敏锐的音乐直觉，只要有会听歌的耳朵，谁能够判断出来。
可贵的是，现在这一版伴奏，绝佳地衬托出了江枫这种声音特质。如果是原来那种冷寂的编曲，很可能就会在一定程度上掩盖他的光芒。
进入到副歌的时候，控制室中的人们已经完全陶醉在江枫的歌声中，再没有烦躁不安的情绪，甚至无暇表示赞叹，所有人的表情就只剩下对音乐的专注。贺声宇站起身来，抱着手臂直直地望着江枫，眼中满是骄傲和得意。
副歌第一段演唱完毕，江枫才终于睁开眼睛，长舒了一口气。乐曲进入到第一段副歌之后的间奏，编曲在此处的处理，再次让控制室中的人们吃了一惊。
在副歌已经将全曲的旋律走向推向高_潮之后，间奏这段过门的配器又一次使用了弦乐——大提琴。
大提琴温柔浑厚的声音将整段音乐温暖的触感进一步铺洒开来，如果说乐曲的开始有如黎明前天边宁静的鱼肚白，那么这段过门作为乐曲的高_潮，就是正式撕破黑暗的第一缕曙光。
而且，尽管进行了改写，却仍不难听出，这段过门的旋律，是化用了黄自先生的作品——《西风的话》。
在流行歌曲中化用经典旋律的做法并不少见，比如大名鼎鼎的老柴的《天鹅湖》，贝多芬的《欢乐颂》，帕海贝尔的《卡农》，或者肖邦的《离别曲》，都曾出现在多首流行歌曲的旋律或编曲中。
然而像现在的编曲这样，能够将经典旋律的寓意与流行歌曲本身结合得这么完美，却是十分难能可贵的。这首《Finale》寓意迷途的孩子独自离去，在此处化用童谣，使离别的悲伤变得更加深沉，也更加坚定，仿佛对未知的前路充满了希望。
江枫转过头深深地望着贺景临。男人在听到那段过门的第一句时就是一愣，接着低下头去，抬起手遮住眼睛。这个姿势让江枫完全看不到贺景临的脸，只有男人微微颤动肩膀暴露了他其实在笑着。
接下来的副歌第二段，江枫跟以前一样温暖柔和的演唱中，又额外加入了第一段副歌时所不具备的力量，使歌曲不仅显得温柔和暖，更增添了坚定有力的色彩。
最终的结束句则再次使用了大提琴。
大提琴一直被认为是所有乐器中音色最接近人声的。其他所有的声音都归于寂静时，这段由大提琴独自演奏的华彩段，就像是一位长者望着孩子逐渐远去的背影，喃喃道出的最美好的祝愿。
最后，全曲同样结束于空灵悠远的泛音之中。
江枫演唱完毕，退后半步向控制室中制作团队的成员深鞠了一躬。人们怔忡了半晌，还是吴欣带着头鼓起掌来。之后所有的人才像刚刚从�
