我的梦幻年代-第318部分
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呃……
前两个点，沈梦溪预料到了——这是韩国式大片的缺点，韩国电影虽备受推崇，却是没有根的，他们没有属于自己的厚重悠久文化。
这就导致了，它的大片有一股子泡菜味：无论格局多庞大，制作多惊人，韩影都逃脱不了韩式煽情的狭小落脚点。
《与神同行》漫画也一样……
母亲生病家里没钱就想杀了母亲和弟弟然后自杀，被弟弟发现就对弟弟拳打脚踢往死里打，然后丢下昏迷的母亲和年幼的弟弟离家出走？
这种潜在的暴力基因，人格特质，到了后15年，一转眼就超级大变身：超越极限地勤奋努力、为了救人不顾自身安危、被地狱判为正义贵人？
这个没法修改——打动主创团队的点就是这个！
还有一种流行的DISS手法：国产保护月上映，剥夺了消费者自由选择的权力，靠着政策赚着黑心钱。
就很难理解，怎么就剥夺选择权了？
你可以不看啊！
宣传团队一直在努力维持口碑，沈梦溪早就在上映初就说了‘这电影不够完美……’
至于国产电影保护月……
土豆知名UP主广木木海风发了个微博：
“第一，《与神同行》档期抓得好，人家前年就宣布今年6月28号上映，同样的档期，别的片子也达不到这样的票房！”
“第二，保护国产电影，全世界各个国家都有相应的政策，电影不只是电影，更是一种意识形态，那帮说《与神同行》剧情不好的，如果换了好莱坞演员演这个电影，你们还会觉得故事不行吗？说到底，跪久了，站不起来！”
“第三，你们想看的大片都会引进，最多推迟一两个月上映罢了，日苯经常把好莱坞大卖的电影推迟半年上映，也没见人家观众叽叽歪歪……”
“第四，什么叫剥夺了你们看电影的自由？你可以选择看，也可以不看，哪来那么多怨言？”
“第五……”
连发五条微博，斥责很多唱衰《与神同行》的声音……
他的微博粉丝数量三十几万，算不上顶级大V，但也还行……
然后沈梦溪点赞了，乌而善点赞了，陈昆也点赞了……
立马，这条微博上了热搜！
……
接下来的几天时间，完全是支持《与神同行》一方跟否认国产电影的PK。
喜欢的会说：“能把特效打斗，家庭伦理，法庭辩护，灵魂穿越，神鬼，幽默搞笑这些元素和类型在一部电影里融汇一炉，你还想怎么样？”
不喜欢的就说：“特效五毛，所有场景的审美完全不统一，乱七八糟，东拼西凑，你国烂片！”
喜欢的会说：“这才是‘东方商业大片’，好的概念＋视觉的冲击＋贯穿的东方式情感，我对国产电影充满信心！”
不喜欢的则以：“逻辑漏洞百出！想不走寻常路把一个不怎么样的故事讲得感人至深，于是想了一个自认为牛逼的地狱审判点子，却无法自圆其说，结果不伦不类，彻底沦为比寻常还不如的垃圾！故弄玄虚是要有真本事的，要不还不如好好讲故事！”
不是毁誉参半的那种辩论啊——评分依然稳定在7。6分，属于优秀商业电影范畴。
按照《人民日报》的社评：《画皮》开创了东方魔幻电影这个概念，《与神同行》则将东方传说故事融合西方辩护、庭审等概念……风靡全亚洲！
（中间的你们补上）
没错，确实风靡全亚洲，韩国上映11天，票房达到500万观影人次；
新加坡、泰国、越南、马来西亚、印尼几个国家加一块，11天创造了1900万美元的票房纪录；
日苯，上映10天，票房达到19亿日元；
大头，当然是中国市场，次周末三天报收3。6亿，将累计票房成功推入9。4亿！
11天破9亿……
而且距离10亿一步之遥……
超过了《泰坦尼克号》的速度，也超过了《画皮3》保持一年的国产电影票房纪录……
沈梦溪亲自发微博感谢：“谢谢观众支持，《与神同行》第二部剧本已经完善，新加入一个灶神角色，大家猜猜会是谁呢？”
至于老陈的《搜索》……
首周末2800万，成绩不差，排名单周第二，但是无人关注。
——第一是《与神同行》的单周5。84亿；
即便老陈各种接专访，刷存在感，也没用，很多看了《搜索》的，直接质疑借鉴了《狩猎》……
第三十九章 雏形……
《搜索》的宣传很尽力了！
无论是跑全国路演或者是参加各种曾经嗤之以鼻的综艺节目，老陈通通接受并努力配合。
首周票房不利，他在接受专访时候说：“如果你觉得反映现实是重要的，如果你觉得你的电影和这个时代息息相关的，那你愿不愿意让你的电影赚较少的钱，在当前的市场下，你愿不愿意下这个决定，而我拍《搜索》的意义即在此。首周末2800万，这和有商业诉求的电影相比，不能同日而语。但是我却觉得非常好，因为他给了我很大的信心，也可能给了一些更年轻的导演一些信心，他给我的意义在此。我很高兴由我来做这样一个尝试！”
面对当下这个时代，老陈套用狄更斯在《双城记》里说，“这是一个最好的时代，也是最坏的时代”来解释，“那会儿我不懂，但现在看，的确是这样，太多的纷繁，太多的浮华。今天的时代是个了不起的时代，我不愿用好和坏来判断。”
提到《搜索》借鉴《狩猎》，他是不同意的：“《搜索》是批评媒介暴力，对规矩与人情间的二元背反进行思考。”
“《狩猎》，我还没来得及看……不过我听陈虹讲过，那是个好人蒙冤的故事，以小见大，揭露人性……”
“沈梦溪的确很了不起，能写能导，而且还能赚票房！”
够了……
要的就是你承认自己没看过《狩猎》……
这个有点说不过去——奥斯卡最佳影片诶！
即便是沈梦溪每年都会抽时间看看拿大奖的片子，我说的是原时空……
所以，他才有那么多储备！
一个导演，一定要有阅片量，这是基本素养。
电影和文学作品是相通且都必不可少的，阅好片得来的是直接的感受与对视听语言运用的学习，读好书则是丰富内涵，激发创造力与文艺气息。
俗话说书读百遍其义自见，看片子看得多了，你也会有一种我上我也行的感觉，给我希崎ジェシカ或者小川美，绝对能拍一部让你们惊讶的电影——我可以兼任男主角！
很自然的，网上出现了不少自媒体拿这段话攻击老陈——一个导演居然没看过《狩猎》？
……
梦溪公司总部，会客厅，摄影机对准沈梦溪……
没错，又是专访，这次是土豆专访，《对话》，算是新推出的专访综艺——季播。
《土豆耍大牌》播了三期，就有赞助商找上门了——小米手机赞助。
再加上其他品牌、广告，这节目已经开始盈利了！
《对话》走高端路线，第一季主要采访内地几大传媒公司掌舵人，沈梦溪、黄忠军、王常田……
主持人是央视的，武卿，可能不是很有名，毕竟央视离职的主持人太多了。
“先恭喜沈总，《与神同行》大卖！”
沈梦溪笑了笑：“……票房收益超过预期了，但周边销售还是有点低……”
“周边销售？”
“我们授权开发玩偶、游戏，游戏应该年底上线，玩偶这块到现在才卖了不到800万，我们预测伴随票房大卖，周边玩偶销量怎么着也有2000万的……”
“差很多吗？”
“都让盗版给赚了！”沈梦溪苦笑一下：“……反正淘宝搜索能有1800多个链接！”
“不过，我们肯定会坚持推广的，争取五年时间，把周边做到总利润的四分之一……”
北美那边的影院营收模式，能够获得特许经营店85％的利润……
所谓特许经营就是周边玩偶、海报之类的东西。
进入正题……
“您一直在说工业化，工业化到底是什么意思？”
“第一是类型化的创作，每个类型都有一定的创作标准，无论从剧本、制作都有一定的规范；第二是科学且系统化的制片管理，以保障一部电影的大规模生产；第三就是新技术的应用。”
“具体说说？”
“所谓类型，就是创作者和观众的一个市场契约，是观众在花钱买票之前，就能确信自己得到相应标准的娱乐体验。
美国电影经过半个世纪的努力，出现了西部片、黑色电影、歌舞片等类型，每个类型都占据市场主流一定时间……《与神同行》首先是一部东方魔幻题材，这个类型在中国电影市场，经过《画皮》几部电影已经初步建立了一套相对成熟的创作标准。我们就按这个标准执行！”
“系统管理，这个很好理解，中国电影在之前的手工作坊时代，很难在所有制作和生产环节都做到忠实执行创作意图，尤其是大型商业片！”
“新技术，这次《与神同行》上映，网上几乎没有吐槽3D效果的，这就是一种成功！”
“那工业化的好处在哪？”
“因为只有当我们可以在预定的时间和成本内，按照预定的质量标准，生产出一部预定类型的电影，那时的中国电影才是真正的工业化产品，才能够真正地成为更大的娱乐产业的重要组成部分。”
“但网上很多人说，如果类型片创作一旦固化下来，那就是工业成品了，千篇一面。电影工业化固然重要，但是并不意味着不能和多变灵活的创意结合，创意最重要的一条就是没有标准。”
“你理解错了工业化的意思，其实工业化就是细分工，专业的人做专业的事，而不是一个人包揽大部分或者全部工作。谈创意最好别只谈口号，一个行业发展，创意是在工业化后自然而然出来的！”
“但韩国、法国每年都有很多口碑剧不错的电影，他们也没有工业化……”
“把低成本佳片和工业化流水线作品对立起来并不好。流水线并不意味着差，工业化流水线意味着稳定高效，意味着可以用更低的成本批次量拍出观众喜欢看的电影。每个国家都有小成本佳作，中国并不缺少小成本佳作，缺少的是好莱坞那样的成熟工业化。中国也不是韩国、法国这样的小国家，中国有13亿人口市场大对电影工业化有极大需求。”
“中国电影市场未来肯定是世界第一，那么就应该有相应的电影工业来支撑，否则的话资本人才和技术都会流失最后将整个市场让给好莱坞，我们有工业化的必要，也有条件……所以，为什么不做呢？”
“那您说的工业化会不会更花钱？”
“不会，用专业的人做专业的事，反而会更省钱，因为意外少风险低……”
顿了顿，沈梦溪又加了一句：“肯定费时间，就连我们梦溪每年最多也就做一两部重工业电影……《与神同行》花了两年，《长城》又是两年……从投资回报角度来讲，显然不是什么好生意……但总要有人做嘛，《指导意见》明确提出了‘鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度’，就是给我们创造条件，我们要不负时代所托！”
好吧，后面那句太正式了……
“那网上有人评价《搜索》跟《狩猎》，你怎么看？”
网友……其实不是网友，是很多影评人评价：差不多的题材，沈梦溪处理的更加寒意彻骨，让人更易陷入深深的思索——前浪还未离开，已经被后浪推翻！
沈梦溪摆了摆手：“我不认为《搜索》借鉴或者致敬《狩猎》，楷哥导演应该是没看过《狩猎》……这个很正常，《无极》之后，他的所有电影我都没看过！”
第四十章 绯闻也要抢？
沈梦溪挺佩服老陈的！
真的，不是反话……
就你看《妖猫传》，能感受到老陈的细节控：道具、建筑、服装、摄影、植被、美术、构图、色调……一个比一个严苛。
确实再现了美轮美奂、歌舞升平的大唐风流！
就是看不懂这个故事……
好吧，其实《妖猫传》的剧情基本上就是——一支翠翘引发的血案。
内核跟《无极》一个吊样：《无极》，昆仑、光明、无欢都爱倾城，《妖猫传》：白居易、李白，唐玄宗、安禄山，阿部、空海，每个人都爱杨贵妃……
剧本真的特别重要。
拍摄手法再好，场面再华丽，没有把故事讲好，或者讲了个好故事，很难成为一部好电影——当然有些不是叙事的电影又是一回事。
但是，花了那么些钱，说一句不是叙事的电影，好像说不过去吧？
其实，中国电影市场这么大，应该有度量容纳老陈……
前提是他不捧儿子……
“我觉得陈导演是很有人文素养的导演，很有文化，很有内涵，拍电影永远有自己的想法，永远保持自己的特点，不会因为不喜欢他的人给一些负面评论而改变自己的风格。不会去一味地迎合大众，有自己的艺术追求……”
“那你觉得《无极》怎么样？”
“我之前写过一篇评价《无极》的稿子……把《无极》从头到尾喷了一遍！”
“那现在呢？”
“……现在，基本坚持这个观点，既然是大投资，那就一定是面向观众的，观众觉得不知所谓，那肯定是电影出了问题！”
顿了顿，他又加了一句：“而且我觉得好的导演一定要多接触，了解一下全球电影的发展趋势……”
“很多电影新技术，我们真的要好好学习一下！我们跟好莱坞的差距太大了！举个最简单的例子，奥斯卡全名叫电影艺术和科学学院奖，说明什么？说明电影的载体是科学技术和工业能力，艺术只是载体的衍生品而已。”
“好莱坞最厉害的是什么？是建立规则，是输出技术，是引领革命、是放眼全球用的都是我创造的器材、我发明的模式、我标定的屏幕尺寸、我要求的色彩亮度、我指定的画面解析度、我提高的画面帧数。”
“任何领域，有些许文艺范，那它是优雅的。全是文艺范，那它必然是落后的。”
额�
