最佳影星-第618部分
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摄影棚的片场中，雷德利…斯科特对马修说道，“过程中每一步都是对男主角的挑战，每件事都有可能出问题。”
他叮嘱道，“所以，你一切的动作看起来都要合乎规范，都要小心谨慎！”
马修轻轻点头，“我明白。”
以他的角度来看，这些男主角在火星上挣扎求存的场景，主角其实有两个，一个是他，另一个是尽量真实呈现的火星。
剧组开始做拍摄前的最后准备，马修接过造型师递来的头盔，戴在了头上，随即来到一辆火星推车前，又仔细检查了一遍身上的装备。
这个摄影棚中铺满与外景地相同的沙子和砾石，由于是探测组在火星上的驻地，地势相对比较平坦，但偶尔也有突出地面微微泛红的岩石，至于远景和天空，全要依靠后期制作来生成。
所以，这处拍摄场地，全都笼罩在绿幕下面，就像建在一个巨大的帐篷里面一样。
雷德利…斯科特向马修这边询问一句，马修冲那边竖起拇指，老雷随即宣布拍摄开始。
马修拖着推车，从一堆太阳能电板中间穿过，向不远处土质细腻的地方走去，他速度非常慢，每走一步都很小心，仿佛非常艰难。
剧本中的男主角这时候已经受了伤，加上身上沉重的太空服和呼吸机，以及刚刚劫后余生，必然像雷德利…斯科特说的那样，这火星上的每一步都是挑战，都要小心谨慎。
马修以比散步还慢的速度，拖着推车来到目的地，从车上取下铲子，小心翼翼的拨开地面的碎石，用力铲了些土，装进推车的车斗里面。
接着，他又铲了更多土装进去。
“嘶……”
刚把土装进车斗中，马修发出一阵倒吸冷气的声音，一只手拄着铲子，另一只手按在了腹部上面，似乎很疼的样子。
他休息了好一会，这才继续刚才的工作，只是动作变得更慢，看起来像是个七八十岁的老头。
装了大半车斗土，马修收好铲子，拖着推车往回走，速度比来时慢多了。
“只有这些土还不够，我需要发光设备。”马修边走边嘀咕，“火星的土壤成份虽然跟地球有些类似，但没有微生物，我该去哪里找微生物？”
想到这里，马修不禁停了下来，喘着气环顾四周，周围除了绿幕也看不到其他，但他的目光仿佛在审视火星上的茫茫荒野。
在火星这种地方，想要独自活下去，求生欲望要比鲁滨逊更加强烈。
马修瞬间想到了一点，“有了！”他拖起推车继续朝基地走，“我要把在火星上种土豆科学出翔来！”
与过往拍摄的科幻影片不同，这部片子中，马修没有真正意义上的动作戏，想要让火星上的独角戏能吸引人，除了火星求存故事的铮铮骨感之外，还需要质感十足的丰满人物。
用马修自己的话来说，马克…沃特尼看似是个困在鸟不拉屎的外星球的悲催角色，实际上却是个非常乐观的人物，拥有百折不挠的好心态，不离不弃的好队友，以及金光闪闪的主角光环。
那句台词也可以看出马修对男主角马克…沃特尼人设的塑造。
原著并不以人物个性描摹见长，也没有深刻的思考之类的，马修和雷德利…斯科特也无意于主题深化挖掘，所以男主角内心迷茫纠结什么的完全不需要。
马修塑造角色时，只需时而沉着冷静的攻克难题，时而憨憨的真情流露，在喜悦时欢笑，在受挫时来下恰到好处的爆发就算完成任务，这些对于久经戏场的他可谓信手拈来。
确切点来说，雷德利…斯科特用镜头讲述一个技术宅故事的同时，马修在塑造角色中要时不时的卖下萌。
比如场景设计中，男主角会穿着厚重的宇航服笨拙的在地面画圈子，皱着眉头搅拌粪肥，被氢气爆炸的气浪掀翻在地，无可奈何地吐槽队长刘易斯糟糕的音乐品味，以及无数次中二病发作式的宣称“我是火星殖民者！”“我是太空海盗！”“我是钢铁侠！”。
总之，这场外星迷失的愁云惨雾，要被他展现出的阳光一点点驱散。
马修和雷德利…斯科特不止一次商讨过，这样以技术为第一表现力的硬科幻故事，才能更好的兼具新鲜感和真实感，构建出跨越空间的张力。
这部影片的制作核心，其实就是硬核的科幻、软萌的马修，再加上欲东山再起的雷德利…斯科特。
当然，也少不了NASA的技术支持。
对于跟马修合作，NASA从一开始就表现出了极大的热情，他们的想法不难猜到——抓住这个机会给自己长脸。
火星载人探索计划本来一直在NASA议事日程之上，这两年所谓的火星一号殖民计划闹得沸沸扬扬，对于“征途是星辰大海”的空间科学家和中二少年们来说，火星向来都是太空殖民计划最合适的实验场。
在这一基础之上，相关科学技术的展示就可以在限定范围内做出不致离谱的拓展，从太空船和宇航服的设计，到宇航员们火星表面上所使用的居室和火星车，在适当发挥未来感设计之际优先考虑了功能实现，并很大限度的与现有的功能样式靠拢。
剧组设计中的许多细节甚至直接照搬NASA宇航员的日常，比如失重状态下宇航员在船舱之间的游弋穿梭，为家人远程表演如何喝水的桥段，虽平常却也有着更接地气的趣味横生。
其实马修和雷德利…斯科特都非常清楚，最终这部片子从某种程度上来说，就像是一部火星版的求生真人秀，最大卖点莫过于男主角如何利用有限的资源在这个贫瘠的异世界实现自救，以及NASA的天才们怎样在领导撕逼扯皮之际发动聪明才智完成跨越上亿公里的大救援。
这些看似不可完成的难题和出乎意料的解决方式则构成了整个故事的精髓——如何利用有限的资源完成特定的任务，抽象一点来说就是，如何在给定初始条件和边界条件下求得问题的解。
硬科幻片中，脑洞开得大并不难，开得好却很难，要想开得科学更是难上加难。
《火星救援》是一部设定在未来的剧情片，看上去必须有科学依据，剧组有来自NASA、JPL和欧洲宇航局的顾问，从目前的科学角度来说，有百分之八十的东西都是真实可信的。
马修很早之前，就确定了塑造这个角色的核心——在命运面前不低头，坚持以乐观积极的态度面对困难。
出演这部影片最大的挑战还是“一个人。”
众所周知，独角戏向来不好演，想要演得出彩更难。
由于马修只需要在澳大利亚拍摄，不会去NASA和其他地方拍摄，从他个人的角度出发，这场火星救援，与其说是NASA如何绞尽脑汁来救援自己，不如说他借此机会，向地球直播一场中青年理工宅的个人才艺秀——造水，造空气，用自己的便便种土豆，手挖核电发动机，千里迢迢找废弃的探路者号以便和地球联络，最后还开着“敞篷飞船”一路飞天。
为此，马修还专门找个人直播秀看了看。
可惜的是，如今这个年代，个人直播还处于开始阶段，远远不像曾经那般兴盛。
随着剧组在澳大利亚开拍，这部影片的宣传也被提上了日程，一部影片想要让人记住，宣传炒作必不可少。
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第九百四十九章 金克拉
由于影片刚刚开始拍摄，第一波宣传的重点还是放在了原著身上，马修成功运作了《暮光之城》和《饥饿游戏》两个成功改编电影的系列，从中也总结了不少经验，比如读过原著的人购票进入影院观看电影的几率更大。
不管这些人是不是认为电影改编是在毁原著，其中超过百分之九十五的人，都会为影片贡献票房。
另外，书迷在周边上有大笔消费的比例也更高。
就像华纳兄弟运作《哈利波特》系列一样，在影片上映之前，制造更多的读者，无疑对将来的影片极其有利。
北美的媒体和网站上面，大范围出现关于原著的推广软文。
“一本售价99美分的逆袭——《火星救援》！”
像这样的标题出现在媒体上之后，吸引了很多人的关注，屌丝逆袭之类的故事和报道，也是媒体和公众最喜欢看到的题材。
原作者安迪…威尔也被塑造成了一个悲情人物。
“《火星救援》原著的作者安迪…威尔也和马修…霍纳饰演的男主角一样，具有坚韧的气质。安迪…威尔前几年开始写一本关于一个宇航员搁浅停留在了一个红色的星球上，并对星球展开了大量研究的故事。他花了三年的时间写这个故事，每过几周就在网站上发布的最新内容，给读者提供免费追随主角马克…沃特尼的机会。”
“在获得小规模的追随者后，在读者们的要求下，他决定将做成电子书的形式。后来有粉丝提建议，让他把放在亚马逊网站上，他就这么做了，以99美分放在亚马逊上，供读者购买阅读。”
与此同时，马修也在剧组接受采访，为安迪…威尔加油助威。
“我最初看到这本的时候，我坐下来心想，我可能就随便看个二三十页，看看感觉吧，毕竟这本书在那时候甚至还没有纸质版，没人愿意出版，但结果是，我一口气把整本书全看完了，我完完全全被它迷住了，简直是一见钟情！”
随着马修接受采访的视频在网络和电视上传播开来，《火星救援》这本书瞬间名声大振，有太多的人都想亲眼目睹被马修如此盛赞的到底是什么模样。
这本科幻的质量有保证，又被马修大力推荐，再加上一定规模的宣传，刚进入六月下旬，就登上了《纽约时报》畅销书排行榜的榜首，并且成为了亚马逊电子书销量榜第一！
随后，北美大批记者涌到了澳大利亚的小城多尔比，前来剧组探班和采访，《火星救援》的大名也传播了出去。
作为目前唯一一个在拍摄的演员，马修也在拍摄之余，专门接受了记者的联合采访。
这部影片制作预算高达1亿2000万美元，虽然这个制作费用在相似题材和规格的影片中，花费不算很多，但全都来自于十三号工作室一家投资。
马修作为投资人，宣传推广自然不遗余力。
“我看剧本的时候最担心或者最害怕的是一个人很孤独的在那里。”
面对众多记者，马修也说了不少能拿来炒作的素材，“实际上我生活周边有特别好的演员与特别好的朋友，在这部电影里我需要一个人孤独的在火星上，这对我来说是最大的挑战，甚至出演这部电影最大的挑战就是只有一个人，没有朋友。但是有雷德利这么好的导演我就放心了。”
另外，华特迪士尼旗下的迪士尼影业和博伟国际专门派人过来与马修做了沟通，商谈的主要是《火星救援》的上映档期，最初迪士尼打算让这部影片在明年感恩节档期上映，以便给剧组流出足够的制作时间。
但雷德利…斯科特表示，他不需要这么多时间，《火星救援》最晚明年三月份就能完成所有后期制作。
这样一来，档期提前是必然的。
所以，迪士尼决定将影片提前到暑期档上映，由于2013年暑期档开端有《钢铁侠3》开画，被人称为马修…霍纳档期的独立档早被《速度与激情6》宣布占据，《火星救援》被迪士尼放在了六月份。
这一决定必然会大量压缩影片的制作周期，但是因为导演雷利…斯科特和他的制作团队，对于科幻片的制作经验已经非常熟悉，所以剧组上上下下没有丝毫担心。
还有一点，马修和迪士尼认为这会是一部真正的大众影片，即便不了解科学原理的人，也能轻松看懂或者喜欢上这部影片。
对于观众定位的重要性，但凡了解电影业的人都知道有多重要，《暮光之城》和《饥饿游戏》都堪称观众精准定位成功的典范。
相对这两个系列来说，《火星救援》的题材是没有明确划分观众群体的，因为的原始设定并没有十分烧脑或者非常科幻的设定，更多的是：幽默、人性、科学这一设定，并且传递的感情非常具有希望和激情，这是非常感染人的。
也就是从8、9岁有太空梦想的孩子，到每天办公楼上班的白领，都有可能会喜欢这个电影。
这也决定了影片必须要控制画面尺度，原著中很多大尺度的场景，改编时都没有用，偶尔用到的几个，比如马克…沃特尼处理伤口的段落，公映版本中会尽量一笔带过。
虽然设计了马修治疗伤口的具体戏份，但为了分级考虑，这些戏只能出现在DVD版本中。
外界的宣传沸沸扬扬，但马修没有忽略正职工作，首先要演好马克…沃特尼这个角色。
摄影棚中，一片土地已经修正完毕，马修拎着两个桶走了过来，蹲在地上看了看，取下腰间的铲子，挖出一个小坑，又大致比划了下深度，满意的点点头，站起来从一个桶中取出包装，看了一眼。
“草……你……吗的，火星！”他骂了一句，拿起剪刀剪开包装，仿佛被恶臭味熏到了一般，立即转过脸去，“见鬼，这可真要命！”
他将里面的粑粑挤到另一个装着火星土和地球泥土的桶里，似乎再也难以忍受那气味，转过头去，咳嗽了起来。
“不行，这样不行。”马修继续自言自语，“金克拉还没制作出来，我就要被熏死了。”
暂时停下手头的工作，他找了些纸，卷成两团塞进鼻子，再次取出一个包装剪开，这次没有闻到臭味，颇为满足的说道，“带有香味的纸巾，NASA专供，终于让我找到了NASA值得称赞的事。”
他又一次挤出粑粑，似乎说出了瘾，“我现在是用嘴呼吸，鼻子闻不到臭味，但臭味还是通过嘴进入了我的身体，这……”
说到这里，马修扔掉金克拉，转头开始干呕，好一会才恢复过来，皱眉说道，“幸好我没吃饭。”
他自言自语，“再不干活，以后真的没饭�
