电影巨匠-第65部分
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整个好莱坞都被卷了进去，没有人可以例外，几乎每一个人都在密切关注着战争的进展，以西恩－潘（sean－penn）、阿尔－帕西诺（al－pacino）为首的反战份子都勇敢而大胆地站出来表达了自己的观点，强烈地表示希望取消今年的奥斯卡颁奖典礼。
但美国不是铁板一块，好莱坞更加不是。
虽然呼吁取消奥斯卡的声音居高不下，但真正愿意站出来支持这一想法的人，却屈指可数，特别是赢得今年奥斯卡提名的候补人选之中，仅仅只有一名纪录片导演和一名动画短片导演站出来表示，如果学院坚持举办奥斯卡，那么他们将拒绝出席当晚的颁奖典礼。
这就是好莱坞——或者说，这就是现实社会，在绝对的利益面前，没有事情可以例外。各大公司为了年末的颁奖季已经付出了所有精力，如果奥斯卡突然取消，这也就意味着他们过去一年的努力都即将落空，这无疑是一个巨大的打击，甚至于不少独立电影制片公司都会承受巨大打击，难以为继。
更何况，为了维护和平，为了反对战争，为了迎合当下现状，不少电影剧组都已经想好宣传企划了，希望能够利用人们的恐慌心理进一步刺激电影市场。就好像经济大危机背景之下的口红效应，就好像一战和二战之中大发战争财强势崛起的美国。
所以，没有人希望取消奥斯卡。
不过，这对于刚刚起步的混沌影业来说，根本没有任何影响。在这股洪流之中，兰斯只能算是一个无名小卒，他无法影响整个战争格局，整个社会局势对他的影响也十分有限。但是，西洋镜影业却不同，作为目前二线制片公司的中坚力量，瑞恩无法独善其身。
是否出席奥斯卡颁奖典礼的问题，成为每一家公司头疼的问题，如果不出席的话，又应该如何处理与学院、与媒体的关系，如果出席的话，又应该以什么姿态、什么立场出现，这成为了每一家公司头疼的问题；接下卡的制片计划、排片计划，是否会与战争发生冲突，必须考虑到潜在战争对市场的影响，这也成为了每一家公司必须思考的问题。
为此，瑞恩不得不花费大量精力出席各式各样的活动，紧跟着好莱坞主流的反应，避免自己做出错误的决定。风云变幻之间，瑞恩也没有时间去搭理兰斯和“上帝之城”，毕竟战争爆发的可能性就已经让圣丹斯评审团大奖急速降温，关注度迅速下降，这就已经足够了。
兰斯清楚地知道这一场战争不可避免，因为这是一场政客的游戏，更是一场美国全球战略的游戏。不管伊拉克国内是否可以发现大规模杀伤武器，这场战争都势在必行。乔治－布什上任之后，民众支持率一路下滑、岌岌可危，但是却依靠这场战争表现了强硬的态度，重新赢得了民心，两年后实现了连任。
站在十几年后的高度回头看，这场战争是彻头彻尾的灾难，引发了一系列难以收拾的后续反应。在2015年九月份的欧洲难民潮之后，美国政/府更是千夫所指。但，如果重新回到2003年的历史节点上，伊拉克战争还是无法阻止。这，就是政治，也是利益。
面对这样的情况，即使是派拉蒙影业也必须小心谨慎起来。从圣丹斯回来之后，派拉蒙内部就召开了数次会议，最后确定了一系列方针，其中就包括了“上帝之城”的点映档期。
如果放在平时，即使“上帝之城”问鼎圣丹斯电影节，派拉蒙也不会给予太多重视，毕竟这仅仅只是一部独立电影，而且还是外语片，着实不值得一家大型制片公司大费周章；但放在这个敏感时节，“上帝之城”就显得十分特殊了。
“上帝之城”是一部和战争没有任何关系的作品，兰斯在撰写剧本、执导电影过程之中也没有任何暗示战争的部分。但是这部电影放在这个特殊的时刻，却显得别有深意——即使这根本就不是兰斯的初衷。
电影里对贫民窟混乱黑暗的描写，很容易让人们联想起战争之后的灾难，又或者说是战争之后漫长的恢复和重建时期；电影里对暴力和血腥毫无保留的描写，透露着铺天盖地的绝望，更是轻易就可以唤醒人们内心深处对战争、对暴力的排斥和厌恶；电影里结尾对于几个主要角色的处理，也被认为是对战争结局的讽刺和反对；特别是电影是由美国剧组去巴西拍摄的，讲述了一个看似远在千里之外、事实上就在自己身边的真实世界的故事，影射意义就更加鲜明了。
所以，派拉蒙认为，这部作品在此刻上映时再正确不过了，不仅可以重申派拉蒙反对战争的坚定立场，同时还可以让电影引起更多观众的共鸣。
天时，地利，人和，似乎一夜之间，“上帝之城”就迎来了绝佳的上映档期。
派拉蒙影业商量之后，将电影的点映档期安排在了二月第三周的周五，二月二十一日。“上帝之城”将会在洛杉矶和纽约的七间艺术院线率先举行点映，随后的扩映步伐还没有决定，将会根据电影的首映市场反应进行调整。
从圣丹斯落幕到“上帝之城”点映，前后仅仅间隔了一个月时间，完全可以说是趁热打铁。虽然距离年末的颁奖季遥遥无期，当年末到来时，很容易就被人们遗忘，但综合考虑之后，这个时间显然才是“天时”的完美契合点，派拉蒙当机立断就拍板决定了。
“上帝之城”定档之后，第一波宣传就悄无声息地展开了，一月三十一日，哈维尔的博客上率先发布了一段视频，标题表示，“真实观众的真实反应——来自圣丹斯电影节”。
视频内容显示的是观众们在观看“上帝之城”时的反应，剪辑风格出人意料地采用了纪录片的方式，真实而朴素地记录下了所有一切，从中可以清晰看出人们表情上的惊讶、恐慌、深思、茫然和绝望，那种感同身受、身临其境的真实感引起了热烈的讨论。
网络上自发性地出现了不少参加圣丹斯电影节的观众的真实声音，他们纷纷表示，只有真正观看了这部电影之后才能感受到那种真实，彷佛将自己置身于上帝之城的贫民窟之中，真正地感受到那片土地的热情、躁动、不安、恐惧和绝望。
不同于圣丹斯期间的热议，这一次的讨论更加真实，也更加深刻，人人都在发表对“上帝之城”的看法和观点，结合最近的反战浪潮，悄无声息地引发了越来越多的好奇心和期待值。
二月三日，周一，“上帝之城”低调地发布了电影的首款宣传海报。
海报之上，一个看起来不过七、八岁的孩子，右手拿着一把手枪，居高临下地看着海报面前的观众，扣动了扳机，然后畅快地哈哈大笑着，露出了那洁白的牙齿，眼底闪烁着亢奋的光芒。
仅仅只是一款海报，却彷佛将“上帝之城”所有的故事都道尽了一般。（全本小说网，。，；手机阅读，m。
098 反馈评论
（全本小说网，。）
二月二十一日，“上帝之城”分别在纽约的四间艺术院线、洛杉矶的三间艺术院线举行了小范围点映。
这一场点映意外地吸引了诸多视线，一来是因为圣丹斯，二来是因为当下时局，三来是因为哈维尔的博客，四来则是因为首波宣传的到位。在本周大范围公映的三部作品都缺少话题性的情况下，“上帝之城”以黑马姿态成为了瞩目焦点。
二月第三周在两千间院线以上放映的新作一共有三部，“单身男子俱乐部”、“大卫－戈尔的一生”和“私法行动”。
“单身男子俱乐部”是卢克－威尔逊（luke－）、威尔－法瑞尔（will－ferrell）领衔的好莱坞烂仔帮主演的喜剧电影，被认为是本周的周末票房冠军有利争夺者。
“大卫－戈尔的一生”则是凯文－史派西（kevin－spacey）和凯特－温丝莱特（kate－slet）联手主演的惊悚剧情电影，但由于沉重的主题聚焦于反对死刑，所以票房方面难有作为。
“私法行动”则是根据1992年轰动全美的罗德尼－金案为背景讲述的故事，去年奉献了“训练日”的编剧大卫－阿耶（david－ayer）是这部作品的最大看点。
三部新作虽然各有各自的话题焦点，但寒冷的二月，尴尬的档期却让他们难以有所作为。而此前上映的作品之中，上周夺冠的“超胆侠”口碑和票房双双触底，简直惨不忍睹；迪士尼出品的“森林王子2”更是在媒体综评三十八分的糟糕数据之中看不到任何希望的曙光。
可以说，大范围公映的作品无以为继，而错过了年末颁奖季的点映盛况之后，选择在这个档期点映的作品大部分都是独立电影公司发行的真正独立作品，艺术院线的热闹更多只是电影爱好者的自娱自乐。
如此一对比，“上帝之城”的诸多话题都轻而易举地成为了人们的谈资。
七间院线举行电影之后，错过了圣丹斯电影节的诸多媒体第一时间对这部电影进行了评论，作为过去一个月时间里非颁奖季作品之中最引人注目的作品，没有影评人愿意错过这场盛宴。
一共三十三家媒体对“上帝之城”做出了点评，这在艺术院线进行点映的作品之中堪称罕见。
“纽约时报”给出了一百分满分，“这部电影是迷人的、令人不安的、令人惶恐的、却令人无法错过的——展示了一条通往地狱的美妙旅途。”
“电影评论”在一连串惊叹号的最后，一样给出了一百分满分，“一个了不起的成就，在绝望的诗歌与疯狂的野蛮之中苦苦挣扎，却让人无法移开视线。”
“华尔街日报”同样致以了满分一百分的赞誉，“精心雕琢的街头犯罪浪潮令人窒息，生动而恢弘的浮世绘震撼心灵！”
“波士顿环球报”不仅给出了一百分的满分评价，还给出了一百分的满分推荐，“一个令人振奋的耳光狠狠甩在脸上，富有张力而兴奋，富有睿智而深刻，富有风格而残酷——这是一个令人难以置信的新导演的横空出世！”
“华盛顿邮报”毫不犹豫地给予了一百分，“这是一段地狱之旅，几乎将一部电影可以倾注的深刻内涵和细腻描绘都展现了出来。”
在三十三个影评之中，一百分满分足足占据了十一个名额，高达三分之一；而给予了正面评价的媒体更是多达二十六个，以压倒性的优势拉开了电影的赞誉狂潮，将圣丹斯电影节上的媒体狂热进一步推向了高峰。
似乎所有人都在惊叹着“上帝之城”的横空出世，位列好莱坞两大业内专业杂志之一的“综艺”，在最新一期的杂志更是直接惊叹到，“耶稣基督，这家伙到底是从哪里冒出来的！”
“综艺”杂志也是十一个满分一百分的评价者之一，在他们的评论之中，几乎把所有赞誉之声都献给了导演，“机智、尖锐、敏捷、凛冽、凌厉……兰斯洛特－施特雷洛在他的导演处女作之中，将他的才华酣畅淋漓地宣泄了出来，在这部大胆而新颖地以一座城市作为主角的作品之中，他向我们展示了纪录片的真实、剧情片的生动、喜剧片的嘲讽，鲜明的镜头影像结合准确无误的剪辑手法，整个故事行云流水，迸发出了诡异而迷人的色彩。惊艳的天赋、老道的控制、天马行空的灵感……很容易就让人联想起‘落水狗’的昆汀－塔伦蒂诺，还有‘不羁夜’的保罗－托马斯－安德森（paul－tas－anderson）。”
正如“综艺”所说，整个好莱坞都在纳闷，这位三十岁的导演在此之前居然没有任何声响和动静；整个好莱坞也都在惊呼，几乎是在悄无声息之中，这位年轻的导演突然出现，轻松完成了一鸣惊人的壮举。
昆汀拍摄“落水狗”的时候，三十一岁；保罗拍摄“不羁夜”的时候，二十七岁；科恩兄弟拍摄“血迷宫”的时候，乔尔三十岁，伊桑二十七岁。
虽然说人们总是崇拜着年少成名的天才，十八岁以下横空出世的天才往往会引起轰动，史蒂文－斯皮尔伯格十三岁就完成了自己第一部短片的制作，令人惊艳；但是在好莱坞，或者更为准确一点说，在导演这个位置上，天赋之外，还需要纵览全局的控制力，更需要历经沧桑的社会阅历，所以，大部分导演都是在四十五岁到六十岁之间迎来自己的艺术巅峰。
三十岁，对于导演——对于艺术创作来说，仅仅只是刚刚起步的年轻人而已。
“娱乐周刊”就以“圣丹斯再次见证天才的崛起”为标题，对“上帝之城”的首周点映进行了评价，他们的评分同样来到了一百分，并且在评论之中表示，“好莱坞，准备好了吗？兰斯洛特－施特雷洛来了！”
简单，却充满无数信心和赞扬，清晰地展现出了整个好莱坞对于这位年轻导演的积极态度。
当然，有正面评价势必就有**，这对于任何一部电影来说都是如此。不过，“上帝之城”的三十三个媒体评论之中，却难得一见地出现了零差评的局面，除了二十六个好评之外，剩余七个评论全部都是中庸的回馈信息，这对于任何一部电影来说都是值得大肆庆祝的结果，因为这就意味着，作品征服了挑剔难搞的影评人，几乎是以横扫之势闪亮登场；而这对于一名导演的处女作来说，不仅仅是难得，更是罕见，几乎是一步到位地将兰斯洛特推上了“天才”的宝座！
“洛杉矶时报”仅仅只给出了六十分，在评价之中毁誉参半，“这是一部强有力而出乎意料的作品，混合了真实和演义的错杂风格，快速剪辑的风格更是突显出作品的核心思想。这是一个真实发生的故事，但这就是全部了，让我们停留在大屏幕上的时间变得更加珍贵的部分就是这部电影的真实性，仅此而已。”
在详细评论之中，他们认�
