华娱之黄金年代-第327部分

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　　　　这个很好，让主创团队跟观众直接面对面，近距离感受下观众对于电影的期待。

　　　　“真的很感谢西宁first青年电影节，《喜丧》这部电影我在前年写好剧本，然后，在我读研究生的时候，有一天我想验证一下我学了这么多年的电影理论，然后我就拍了《喜丧》！”

　　　　张涛很激动的站在台上，拿着话筒，有点支支吾吾的不知道说啥。

　　　　“哇哦！”

　　　　看到导演露面，底下人愈加欢实，连带着欢呼声一并沸腾。

　　　　沈临没跟上去，脸上挂着笑意，看着他有点生疏的与观众互动，忽然觉着电影这种东西真的是一件很好的媒介。

　　　　可惜，市场永远不会青睐小众，《喜丧》这样的电影，除非能拿到柏林、戛纳或者威尼斯，否则，没有可能出现票房奇迹。

　　　　“我们邀请到了沈临担当这次的评委，让他跟大家说几句好不好？”

　　　　主持人是孟飞，沈临跟他没有合作过。

　　　　不过，既然来参加首映那肯定已经做好被提问的准备了。。

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　第七十六章　谈梦想

　　　　从最初的大学生影像节到今天的first青年电影展，08年还因为某部电影停办了一年，一路走来非常不易。

　　　　first影展就和西宁一样，是一片净土，无数青年电影人带着未被市场打磨的作品涌向这里。

　　　　这里的观众大都是能接受文艺片的观众，否则，他们也不会忍受两个小时的絮叨。

　　　　即使这样，依旧有人中途退场，可想而知，《喜丧》的院线之路，会很惨！

　　　　“来，我们掌声欢迎沈导给我们说话！”

　　　　沈临原本准备打酱油的，真没想过主持人会把目光对准他。

　　　　这里毕竟是《喜丧》的首映场地，而且说实在的，沈临穿的也蛮低调，再说，这里又没有电视转播。

　　　　“行，那我说两句。”

　　　　沈临也走到舞台中央，开始了演讲：“其实前年的时候，主办方就已经联系我了，说让我多鼓励鼓励这帮青年导演…也不知道从什么时候开始，我居然成了有资格的老导演了。”

　　　　“于是今年我先是推掉了正在拍摄中的《爱乐之城》，来到了西宁。”

　　　　“先说第一印象，真的很难在全国见到有西宁这么个干净的城市适合青年电影节了！西宁这个城市的气质特别适合去做一个电影节，我们看威尼斯、戛纳，其实都是在当地一个不起眼的小城市举办的，首先这个城市要流动人口大，再就是这个城市需要有自己独特的魅力、气质。西宁它在青藏线上，又是青藏高原的咽喉，是旅游城市，我觉得它很符合我自己理想中的那个城市。”

　　　　“我对西宁青年电影节的观感很好。”

　　　　沈临大概回答了孟飞的提问，后者接着问道：“那从您的角度出发，你觉得这些处女作，有什么值的借鉴和学习的吗？”

　　　　“我觉得如果你想拍电影，首先你得会讲故事，否则一部作品很容易就被搞得乱七八糟。”

　　　　这个倒是真的，很多原本不错的电影就是落在了这帮文艺片大导手上，才变成了禁片！

　　　　“在讲好、讲完整一个故事之后吗，我们再考虑要不要玩点花样，比方说更改一下叙述结构，或者像《记忆碎片》那样。”

　　　　至于什么借鉴、学习之类的，沈临压根没提及。

　　　　“那你有什么想对这些电影人说的吗？”

　　　　孟飞看了看沈临，接着问道：“或者你有什么经验想交给这些年轻导演。”

　　　　沈临看了看张涛，又看了看观众：“电影是一门艺术，我们需要尊敬它，其实我一开始也想做个艺术家，也没想自己的电影能够大卖；但是如今这样的市场环境，我们如果不拍商业片，好莱坞就会攻占我们的市场，所以，我对商业片的喜爱会更大一点。”

　　　　“最近做评委的一段时间，我看了很多的电影，那叫一个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的！”

　　　　“我首先是个编剧，然后才是导演，所以，我对于剧本的要求是超过电影本身的”

　　　　“现在整个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再把电影当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”

　　　　“还有一点，我们的独立电影似乎一直在原地踏步，94年，王晓帅带着《冬春的日子》来到鹿特丹，那里面的技法全场惊艳。但是五年过去了，能让人记住的电影还是只有《冬春的日子》，电影三年就会更替一批观众和审美口味，作为导演还在走前人的老路，这是非常可怕的事情。”

　　　　“无论新导演还是比较成熟的导演，他们通常会犯一些相同的毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在一起，中国做得最好的就是《三峡好人》。但它已经是巅峰了，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候，那些新人导演还在做这种尝试。另外，我觉得中国独立电影有八成的人都会采用长镜头，以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。”

　　　　“电影还是应该距离观众更近一点的好，否则，真的没什么人愿意看你的作品！”

　　　　“现在的观众可不像以前那样，他们对于电影的要求越来越高。不止是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种回归——讲故事的回归。”

　　　　妈蛋，你是来砸场子的吗？

　　　　不止是孟飞，就连一干评委也想不通沈临为什么要主动提起这些。

　　　　“如今，国内市场在逐步成熟，烂的电影收获高票房的现象也会越来越少，我相信随着时间的继续流逝，国内会涌现一批文艺片大师，也会涌现一批商业片大师，西宁青年电影节会是他们的第一站！”

　　　　说白了，国产电影想要更进一步，一是靠商业片，还有当然要依靠文艺片。可由于各方所限，不管拍那种类型的电影，都形成不了一条完善成熟的产业链。

　　　　即便到2017年，也只能靠冷门搏惊喜，靠情怀去蒙人。

　　　　比如恐怖片，两大关卡：不许有鬼！不许太吓人！

　　　　再比如科幻片，还是两大关卡：我d领导，我阶级万岁！

　　　　再再比如灾难片，卧槽，国内有灾难片么？

　　　　甚至曹宝平拍《光荣的愤怒》时，得精确到“用铁棍打还是用木棍打”，“打头还是打后背”，这玩意关系到过审。

　　　　所以说，张一谋、冯晓刚也好，贾璋柯、王晓帅也罢，他们理念或许不同，但有一点：都是戴着脚镣在有限的空间里完成创作。。

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　第七十七章　颁奖

　　　　其实官方对于西宁first青年电影展的态度是既不鼓励，也不反对。

　　　　就好像官方针对独立电影一样。

　　　　这几年票房成绩越来越好，愿意拍独立电影的导演也越来越少，毕竟梦想不能当饭吃，这也是王晓帅各种谩骂院线的原因所在。

　　　　市场需要的永远是占据最主流的商业片。

　　　　独立电影最近几年确实没有什么发展，那些新人导演的创作往往遵循的都是前辈们已经走过一遍的路。

　　　　各种长镜头、伪纪录片，有什么意思呢？

　　　　“时代在变化，我们这些导演必须要与时俱进，否则只有被淘汰的份，吃老本这种事情有个一两次就行了！”

　　　　……

　　　　转眼间，西宁青年电影节已经过去大半，大多数的参赛作品已经亮相，虽然评论有好有坏，但总体上有个共识，本届片子的质量比去年强出百倍！

　　　　虽然没有一部鹤立鸡群的作品，但整体质量相当不错！

　　　　因为王佳卫的力挺，《喜丧》已经可以确定会拿下最佳影片和最佳导演两项大奖。

　　　　至于最佳演员估计要颁给《我心雀跃》的女主角孙怡函，华艺兄弟旗下的女演员。

　　　　这玩意真心做不得假，因为很多电影压根就没请专业演员，所以，孙怡函能获奖，可以理解。

　　　　沈临参加了不少几次后续电影的首映工作，除了《八月》，他有说话，其他几部电影，他都很老实的保持沉默。

　　　　“这个时代，已经很难有一部电影让我能安静看完的了！”

　　　　没卵用，王佳卫不喜欢《八月》。

　　　　事实上，所有的投票环节早就过去了，所有的结果也已经放在了一个信封里。

　　　　……

　　　　二十七号，当晚，青海大剧院。

　　　　西宁青年电影节最大的优点，没有红地毯环节，也就不需要拍照什么的，直奔主题！

　　　　来往的记者不算太多，但相比前两天已经算得上有很多人了！

　　　　尤其是在电影展的创办人李子为看来，这么多媒体关注已经创造新的记录了！

　　　　其实想想也是，陈昆任大使，王佳卫坐镇主席，沈临免费参与，很多优秀电影人受邀而来，这种级别的号召力已是很多电影节难以匹敌的了。

　　　　“沈导，您觉得今年的西宁青年电影节会给中国影坛注入怎样的鲜活能量呢？”

　　　　“注入鲜活能量？可不敢这么说，西宁青年电影节只是个很小的电影节，我们关注的只是一些没有被人发现的遗珠而已…”

　　　　“可是去年的《心迷宫》让整个西宁青年电影节名声大噪，以至于很多知名演员都放话想要参加这些导演的新作…”

　　　　“是吗？那很好啊，说明西宁电影节的影响力在不断扩大！”

　　　　“那在您看来，今年有哪些片子值得推荐呢？”

　　　　“太多了，《喜丧》《八月》《我心雀跃》都算是比较不错的电影，反正比国内院线百分之八十五的电影要好！”

　　　　“那…我们什么时候才能在电影院看到这些电影呢？”

　　　　“这个看我们什么时候能拿到龙标了！”

　　　　……

　　　　当晚，沈临也临时接到一个任务，给最佳演员颁奖。

　　　　展映期间为不少影迷带来惊喜的《中邪》获最佳艺术探索奖，最佳纪录片大奖则授予《昨日狂想曲》。

　　　　《中邪》这部成本不足十万的影片被评委会誉为“未来中国类型片的开拓希望”！

　　　　至于《昨日狂想曲》则展现了人与历史之间互相书写、互相建构的微妙关联。

　　　　颁发最佳演员之前，沈临站在话剧院中央舞台上：“中国电影的未来一直是我们这些热爱电影的人所揪心的结，在这个刚刚打开的市场里，似乎商业电影正席卷着一切荧幕，电影选择了观众，观众了也选择了电影，这样的电影生态下希望看到更有内涵，更具艺术性的优秀影片的观众很大程度上被裹挟着失去了可以观影的一张张荧幕，《心迷宫》是，《百鸟朝凤》更是，在今天这个情怀也会被诟病的时代，你怎么去解释还有这样一群人为着独立电影而奋斗，我希望从first走出去的不只是忻钰坤，不只是徳格木，还要有更多的人，在first，我们看到的是年轻人的活力，是中国电影的希望。”

　　　　说完这段煽情味很浓的话，沈临拆开信封，“最佳演员获得者，孙怡函，《我心雀跃》”

　　　　然后就看到小姑娘不敢置信的跑上来接过了沈临递给她的水晶板砖。

　　　　与此同时，画外音响了起来：‘一个青春动荡中少女的心境，表现出一种久违的舒畅，一颦一笑间带着年轻丰富的层次，迎合着光线中无尽的暧昧。’

　　　　“谢谢，谢谢导演刘紫薇，谢谢剧组的所有同事，谢谢评委们，我第一次演戏就拿奖了，好感动…”

　　　　好吧，你年轻，你爱说什么说什么。

　　　　评委会主席王佳卫为影片《喜丧》颁发最佳剧情片大奖，此前，《喜丧》导演张涛已摘得最佳导演头衔。

　　　　“该片关于社会过渡阶段失根性的深刻议题中，有关怀在侧；在传统家庭结构伦理崩塌的现实语境中，却没有过度批判的痕迹，不露辞色，冷静洞彻。”

　　　　以上是王佳卫对于《喜丧》的看法。

　　　　最佳短片奖、最佳动画实验片奖分别由于镭执导的《造化》和赵易执导的《八里沟》摘得。

　　　　除了以上这些，本届电影节设有“学院精神”单元，展映来自世界各地9所一流电影院校的12部学生短片。

　　　　对了，评委会大奖—国际短片类出现了“双黄蛋”，这个奖项由荷兰纪录片《我们之间》（《among　us》）和波兰剧情片《房客》（《the　tennants》）共同获得。

　　　　评委会认为这两部作品在生活现实与电影现实中穿梭并相互辉映，是欧洲真实生活的一角不可分割的投影，因此双双获奖。

　　　　评委会大奖—国际长片类空缺。

　　　　评委会表示，今年获提名的作品中，“缺乏意识前瞻、语言自由、技法醇熟的电影作品，故经评委会研究讨论决定，本年度此奖项空缺。借此机会，评委会也敦促选片委员会在加强国际选片的同时，鼓励世界范围内更优秀的青年电影人自主积极地投递作品，促进电影的国际交流。”

　　　　很尴尬！。

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　第七十八章　七月与安生

　　　　如果有一部作品，它改编自著名网络作家的青春小说、由两位青春片出身的人气女演员担任双女一号、主题还是闺蜜之间的三角恋。

　　　　那这玩意有极大可能成为一部烂片。

　　　　嗯，这部作品就是陈扬担任导演、编剧的《七月与安生》！

　　　　《七月与安生》这部电影在改编的时候，沈临就很刻意的让陈扬避开安妮宝贝的原著。

　　　　很多人讨厌安妮宝贝，觉得她特别矫情，简单来说就是特装逼！

　　　　而且这部分人占了很大一部分，所以，真心�