华娱之黄金年代-第35部分
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“举个最简单的例子，2003年上映的《杀人回忆》，拍摄手法采用了平实、冷峻的视角，展现1980年代的社会背景，作品厚重感又丝毫不差。换句话说，影片既有商业片的架构，又有深刻反思！”
“电影里商业与艺术的融合，部分功劳还要归结于韩国拥有一大批诸如宋康昊、刘亚仁这样的职业演员。他们的片酬占比不到总制作费的四分之一，中国恰恰相反，顾此失彼，绝大数资金花在明星身上，更重要的美术、特效等后期制作当然不尽人意。商业电影和艺术电影并没有一个明显的界限。‘电影最重要的是讲人性的故事。’！这也是韩国导演一直坚持不变的准则，在讲合格故事的基础上，再追求特效，最后还不忘掷给社会一记重拳。”
“现在还有人认为我们的电影比韩国电影牛逼吗？你非要说票房成绩，那我真的没话说！”
“其实我们国家在80年代整个大环境还是很开放的，审查制度也没有那么严，当时的中国电影是百花齐放，当年那些电影拿到现在肯定连审查都过不了，比如《芙蓉镇》。这两年意识形态方面管的越来越紧了。举个稍微有些不恰当的例子，1999年，《泰坦尼克号》国内上映的版本一刀未剪。拍鬼故事连审查都通不过，总局不允许电影里出现鬼，所以中国拍的都是没有鬼的鬼片！”
“还有一点，韩国电影看似很商业，但是人家商业的细节做的特别到位，镜头语言也特别细致。演员也有着一大票的老戏骨，这样的电影拍出来就很难不让人称赞，比如《实尾岛》。没有一个小鲜肉，平均年纪都在35岁以上的主演，硬生生地撑起了一片天。再看看国内的电影，生产出来的电影没有细节，镜头就是眼睛，观众在看到这个镜头之后不会去想更深的东西！”。
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第七十二章 不太顺利的开始
关于韩国电影的素材有很多，沈临也说了不少，除了分析韩国电影崛起的原因，还顺道推荐不少精品的韩国电影，当然少不了从导演角度分析下电影出彩的地方。
这一次录制的内容很足，够剪辑成两期。
《临行》录制完成，爱奇异的负责人离开，围观群众们纷纷散去准备各司其职，演员们也开始了正式拍摄前的试演。
一切恢复到正常剧组该有的样子。
“好了，咱们开始拍摄吧！”
约莫过了半小时，随着场务的打板，《那些年》真式开拍！
事实上，真正的第一个镜头是从前天开始，但那是预告片内容。
很简单几个场景，而且涉及到的角色也很少，即使这样，已然ng了不少几次。
之前已经提到一次，电影的拍摄并不是按照既定的顺序一镜到底，所以才会有剪辑师这项职业的存在！
当然，当特定条件摆在那里的时候很多拍摄也必须要迅速进行。
比如在场地受到限制时就要先从集中拍摄特定的场地的戏份，在演员档期出问题的时候就要集中拍摄有档期演员的戏份，在季节和天气环境受到限制的时候也要抓住机会迅速进行拍摄。
这么做能够节省很多费用。
当然，假如以上的这些条件都不受限制的时候，那该拍什么戏？
按照剧情发展拍摄？
不会的，大部分剧组会去拍一场简单而又有示范性的戏份。
什么叫简单？
镜头固定、道具稀少、演员少、情节简单，如果能够动作少那就更好了。
那么什么又叫有示范性呢？
尽量找寻剧组里经验丰富的演员上马，让他们拍摄这些简单的场景。
这样做的目的其实很清晰。
简单的剧情和经验丰富的剧组就意味着镜头的成功概率极大，这样就可以迅速的顺利完成拍摄，给剧组工作人员以及剧组中的新人演员带来极大的信心，增强大家的积极性。
而且从简单的戏份开始演员也可以迅速的进入状态，为后来复杂的戏份打下基础
为了开个好头，也为了给演员们树立一个好的典范，沈临决定把第一个镜头拍摄定为厕所内的戏份。
多说一句，国内也有很多大导演喜欢开镜挑战最难的镜头，比如凯歌导演，当初他在拍摄《梅兰芳》这部半部经典之作的时候，开机镜头也就是“邱如白”扔稿件的镜头，直接磨了孙红磊整整一个下午！
等下开拍的情节很简单，井伯冉饰演的老曹要求柯近藤替他代写情书并代为传递，而柯近藤反过来讨价还价。
如此而已。
演员就俩，黄萱和井伯冉，这两位在整个演员队伍里堪称老戏骨！两人的资历最深，参演过的电影电视剧最多，演技方面不用多说，虽然算不上精湛，但肯定都是合格的。
戏份内容也很简单，两人并肩而立，站着小便池边撒尿边说话；
拍摄的技术更简单，在放置着小便池墙上面架起一个固定的机位即可。
所以，无论怎么看这场戏都应该是出师大捷的。
但是拍摄时，也不知道出了什么问题，一会儿演员笑场，或者是表情不到位，一会儿摆放在‘厕所’台前的‘百事可乐’位置歪了，更离谱的，还有一次，这罐可乐居然从台上掉了下来！
见了鬼了！
好在第九次ng之后，这个镜头终于过了。
“尼玛，无语了，今天拍摄前是不是忘了看黄历？”
“我还真有点服了李安导演，据说他在拍摄《卧虎藏龙》的时候，居然能连着让发哥ng18次，我现在想想，李安导演那种冷静到一叫就是几十遍ng的气势和定力实在是让人汗颜！那可是发哥，换了是我，肯定不敢！”
一阵附和式的哄笑声响了起来，这个剧组的幕后主创大都是拍摄《那些年》的那些人，跟沈临的关系不要太熟，而且，打心底对这位年轻的导演还是有点信服的。
“导演，对不起，都是我不好…”
黄萱满是羞愧的红着脸鞠躬道歉。
第一次ng的镜头就是因为这哥们在念台词的时候突兀的笑场了！
笑场这种事对于一个专业演员来说实在是不可原谅的事情！
“导演，我也有错，要不是我暗地里做鬼脸，萱哥不会笑场的。”
井伯冉也走了过来，解释道。
“算了，这都小事，我都已经做好ng到结束的准备了，你们放心演，咱们有钱！”
这倒不全是在安抚演员的情绪，沈临早就做好了不太顺利开始的准备了。
否则，他也不会把拍摄周期设置在60天。
这特么就是个校园青春类电影，没有需要调度几百人的大场面，特效镜头也就一个！
按照一般国产电影的预算，这玩意能拍个40天都算超支了。
当初沈临提出60天拍摄计划的时候，整个光线两个反对的声音都没有，老王甚至关怀备至的问道‘时间会不会太紧，要不要追加一点预算’。
尼玛，是这些人不懂电影的基本流程吗？
主要还是因为导演是沈临的关系！
摊上这样有钱任性的剧组，对于这帮新人演员来说简直不要太幸运。
而且沈临的脾气一向很好，演员们早就打听好沈临的习惯，知道这货几乎很少吼演员。
然而接下来的一个镜头，沈临差点没动手打人。
接下来的内容是打飞机镜头。
也很简单，井伯冉掐秒表，黄萱跟薛志谦两人把右手放在课桌底下，做上下撸起的动作，最好表情带上一点享受。
老薛虽然不是专业演员，但也在电视剧片场历练过，最基本的演技还是有的。
黄萱更不用说。
然而，这个镜头的拍摄再次用了8次！
而且每一次ng的原因都不一样，前三次是因为两位演员的动作没有一致，后面这是各种奇葩的事情，比如说挡住视线的书本突然倒了，挂在课桌上的书包离奇掉在了地上，更离谱的也是让沈临愤怒的是两人坐着的椅子突然断了。
就在两人打飞机达到高朝的时候，椅子腿突然断了！
“负责道具的是谁！给我出来！”。
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第七十三章 说戏
拍摄《失恋33天》的时候，沈临在片场基本上就是个摆设，固定喊‘开始’还有‘咔！’。
所以，虽然名义上是老大，但气势不足，虽然大体上不少人对他还算信服，但很多资历深的场务难免阳奉阴违。
导演的职责除了提供分镜头脚本之外，还需要整合剧组编写拍摄计划表，根据场地和演员来协调时间，发生在同一场地的剧情必须整合在同一个时间拍，导演务必思路清晰。
除去这些，沈临还要带着几位副导演制定场记表，拍摄《失恋33天》的时候，有好几次，现场的副导演甚至公开跟沈临叫板，当然在宝爷的压制下，几个人算是和平共处了。
沈临一直压抑自己的脾气，他很清楚，他是在拍摄电影，而不是来搞人事斗争的，被这些小事分散精力，最后得不偿失的肯定是他自己。再加上拍摄也很顺利，沈临也就睁一只眼闭一只眼，就这么过去了。
轮到《那些年》了，早在没有建组的时候，沈临就跟这些人打过招呼，一定要严格按照电影工业的基本流程走，绝对不能出现偷奸耍滑的现象。
当初叫板的那位副导演，直接被沈临拒用了。
按理说，导演的权威应该建立了。
然后，椅子居然断了！
正常来说，一把椅子怎么可能连那点摇晃力度都承受不了？肯定是负责采购道具的中饱私囊以次充好。
摆明了就是不给面子，既然你特么不给我面子，那你就滚蛋吧！
当着所有人的面，沈临直接把负责采购道具的某资深道具师赶走了。
“我告诉你们，这部戏必须要按时按点完成，演员的工作我来做，剧组的事情你们做，咱们好好合作，你们要是觉得我不行，那就请另谋高就，既然留下来了，那就好好干，别特么连最基本的道具都能出错！”
发了一通火，沈临直接暂停了拍摄。
剩下的人你看看我，我看看你，也没敢开口替那位负责道具的师傅求情。
“沈导演这是咋了？”
“内分泌失调了吧！”
“道具出问题，那不是很正常嘛！”
“对呀，老李那可是咱们李副总的老乡，他敢这么对付他，不怕被李副总穿小鞋？”
几个老油条窃窃私语。
“都别说了，我明告诉大家，沈导那是咱们董事长都要亲近的人，别说什么李副总的老乡，就算是李副总本人，沈导也能找茬让他滚蛋！”
副导演之一的许醇厚说话了。
“咱们都是吃剧组这碗饭的，活好不好，圈里都知道，都给我精神点，别再出错了！”
“行，我们记下了，对了，许导，我们啥时候拍？”
“你问我？我特么问谁去！”
坐在属于导演的座位上，沈临揉了揉额头。
导演这份工作真的挺难的，调控几十个人，没有一点领导力确实办不到。
“需要喝点什么吗？”
剧组为他配备的临时助理忽然说道，“绿茶还是矿泉水？”
“暂时不需要。”
哪有空喝什么东西。
……
开机不顺利，沈临有点恼火。
一方面剧组磨合不够，另一方面演员的状态也有问题。
第二天，演员试戏结束，沈临决定跟这群人好好讲讲戏。
“老薛，你跟我说说，你是咋想的？”
监视器后方，薛志谦跟沈临对面而坐。
老薛的表演很有问题，甚至跟整个演员团队相比都有点突兀的感觉。
必须尽快解决！
“没怎么想啊，我就是想着把自己代入角色，当然，可能是因为我之前没怎么演过戏，所以…”
薛志谦也挺郁闷，自己是个歌手哎，你找我演戏，调教演员这种事情当然应该你做。
“老薛，我先说一句，你这个角色是我亲自定下的，当初商量角色的时候，我们还是有不少备选的。”
“谢谢导演的提携。”
“不用谢我，你能把戏演好就成。”
“可我真的找不到状态。”
“很简单，廖盖边是个差生代表，基本上我们那一代差生能干的事，他都做过，除了打架。”
“怂货吗？”
“对，他很怂，不喜欢运动。”
“那我再想想。”
“那你过去，顺便把黄萱叫进来。”
很快，黄萱走了过来。
“萱哥，你的表情怎么那么严肃？”
“严肃？我已经很放松了。”
黄萱毕竟是专业演员，有自己的想法，不可能导演说的他都听。
“我们这是一部青春题材的戏，我找你就是因为你帅，还有你身上的那股痞劲，你要尽量玩世不恭一点。”
“玩世不恭？”
“表演的时候尽量的生活化，不要想着演的多么高深，停留在最表面一层就行了。我明摆这说吧，这部戏没有可能拿奖，这就是部商业片！”
黄萱的演技很好，虽然没有达到眼神都是戏的程度，但也相差不远。
可这部《那些年》不需要那么高深的演技，沈临的要求就是生活化，不需要墨镜王那种文艺气息。
黄萱如果演得太好了，很容易造成整体的不协调，那样整部电影就没法看了。
最简单的例子，烂片王尼古拉斯凯奇，他的演技好吧，但是最近这些年，几乎没有参演过好的电影，再加上他的演技过于突出，显得片子本身更加恶心！
比如《女巫季节》《魔法师的学徒》之类的。
“我试试吧。”
听到这，黄萱哪里还不明白，走到角落来回踱步考量起来。
“导演，我的表演怎么样？”
沈临正在思考接下来的拍摄，马斯纯凑
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