韩娱大前辈-第298部分
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于是陈孝正会说“人首先要爱自己”，他会思考“一个人怎么可能那么依恋一个人”，而每个女人碰到爱情都会没有智商，义无反顾，可是，她们最后才会明白“我们都爱自己，胜过爱爱情”。
整部影片让每个经历过大学的人，都开始怀念那些青春的岁月，因为他们也曾傻过、累过、疯过、恨过、痛过，但也只有这样，才是真正的爱过。
当大学的散伙饭的场景再度出现，回忆起那一夜的敞开心扉，亦或最终的告白与分别，相信每一个人都会感慨良久，当人们看见大学寝室里出现的徐太志和孩子们的专辑海报，亦或男生寝室一片狼藉的景象。那些青葱的岁月立马浮现脑海。
当郑秀妍在晚会上用一首k…pop对抗学校领导的trot时，不禁想问，哪一个人没有如此的年少轻狂？
电影本身虽然与韩国时下最为主流的电影风格显得有些格格不入，但是不可否认的是，这是一部成功的作品，至少从观众一次又一次的走进电影院。就能够得出这样的结论。
人们为什么会喜欢上这么一部，并非完全韩国风格的电影呢？
答案很简单，就是代入感！
代入感，很多人在看这部电影的时候，都能从这130分钟里感受到很多当年的悸动。
电影本身并没有大段解剖式的对白让观众直面爱情、友情这些过分直白的字眼，这在极端张扬的女主角个性塑造上形成的反差非但没有出戏，反而适当中和了郑秀妍这个角色因为导演皆用力过猛，而带来的疯狂气质，起码在现实中要回忆起类似的人物。对大多数人来说未必容易。
就感情表达而言，这部电影具有相对极广的包容性，剧中人各自的遭遇和他们最终的人生走向，尽管因为虚构，并无多大程度上现实代入的可信度，角色感情表达方式的多样性却无比真实。
从这一方面来说，朴俊容赋予了影片一种独特的女性电影味道，这包括屈从现实。倔强心软，坚持到底等等选择。如同每个人曾经经历过的一样，哪怕早已模糊，一旦触到痛处往往都唏嘘不已。
这也许是对观众而言本片的最大价值，陪你一起翻页，细数当年，凭吊青春。
于是很自然的。男性角色在片中基本被统一的被安置在一种尴尬境地里：有人用一束束的满天星暗恋一辈子，有人成为诀别时刻里卑微的配角，有人成为自己曾经最鄙夷的那类人，有人则在委曲求全里完整一个女人的人生。
公平吗？在男女之间永恒的情感博弈里，女性成为感情受害者的几率从未低于男性。本片的情感处理方式自然也就无可厚非。
所以男人们同样在《致青春》里找寻回忆，只是想优先找回的，必然是选择性的美好时光，而绝不是自作孽的那些傻缺事。
归根结底，人们在观看这部电影时，集中产生的想法就是，青春是什么？
对于大多数而言，青春是在一件衬衫的扣眼里插着金达莱花，是旁若无人地走过众目睽睽的街道，是为自己的特立独行而沾沾自喜。
青春是在人流攒动的麦当劳向一个女生表白，结果被婉拒，不是因为她漂亮可爱，而仅仅因为情窦初开的她很聊得来。
青春是在高三晚自习的时光在自习室楼道里引吭高歌，被不忿的同学痛扁，因为几乎全校人的围观而感到屈辱和绝望，在夜深人静的时候一遍遍地听徐太志和孩子们的《回家》。
青春是在简陋的网吧里用沾着烟灰的键盘敲出唯美的文字，心里幻想自己是个终将出名的作家。
青春是第一次跟舍友一起用烧酒把自己灌醉，一觉醒来背上长了一大片斑斑点点的红疹子。
青春是第一次真正爱上一个女生，却被母亲同事的儿子抢先表白，无奈的看着《蓝色生死恋》里恩熙的命运哭得稀里哗啦。
青春是第一次写童话给杂志投稿，看到自己的长文被印成铅字，拿到样刊和稿费时心花怒放的喜悦。
如果给青春一个普遍的定义，所有人的青春又该是什么样的呢？
这就是《致我们终将逝去的青春》想要告诉人们的。
青春是明明喜欢一个男生，开头却觉得自己无比地恨他，恨不得与他不在同一片蓝天下，直到有人点破，才鼓足勇气追求。
青春是表面打扑克，看a。片，跟女生套近乎，流氓兮兮，无所不为，心底却始终深爱着一个人，即使自己跟送给她的满天星一样，永远只能**情的配角。
青春是因为嫉妒，找人群殴优秀的舍友，多年后同学聚会却冰释前嫌把酒言欢，仿佛多年前的龃龉从未发生过。
青春是爱过一个男生，在毕业前夕把公派留学的名额给他，条件是他和现在的女友分手，而自己却不做他的女友，所做的一切，只因为爱惜他的才华。
青春是忧伤，是甘甜，是苦涩，是欢笑，是泪水，是纯的滴水，浓的化不开的日子，是逃不开，忘不掉，舍不下的青涩时光。
多少次在梦里为大考急红了眼眶，醒来对镜一照，那张惺忪的面孔已经不复学生的模样，是的，正如影片的标题所说，青春终将逝去，而我们，都注定再也回不去了。
青春逝去，洗过繁华，剩下了什么？
然而，曾经拥有，那些岁月，都值得珍藏，何须感伤。
青春不过是一场落寞的狂欢，既然是狂欢，又何须祭奠。（全本小说网，。，；手机阅读，m。
第四百七十三章 回归
（全本小说网，。）
2007年悄然而去，在这一年当中，韩国娱乐圈称得上是格外不太平，原本就十分热闹的大环境变得更加精彩纷呈，新人出道，新公司成立，新歌放松，新电影上映，新综艺攻略收视率。
但是在这众多的精彩当中，李俊熙和他的nrg经纪公司毫无疑问是最大的赢家，制作的两部电影大卖，《那些年，我们追过的女孩儿》打破韩国电影史上的观影人次记录，另外一部《致我们终将逝去的青春》上映一个月的时间，依然稳居每天的观影人次榜首。
音乐方面，文诚熏的solo专辑大卖，在美国都有了一定的知名度，推出的女团princess刚一出道就横扫歌谣界，如今在美国都站住了脚，一首《girlfriend》让她们直接登顶美国流行音乐排行榜的首位，距离韩国歌谣界第一女团的宝座，也只差一座为自己正名的奖杯了。
最后为nrg公司在2007年画上完美句号的就是李俊熙了，出道十年，推出第一张个人专辑，几乎在第一时间，就横扫了韩国各大音乐排行榜的榜单，成为了2007年年底最火的歌手。
只是让人有些差异的是，李俊熙这张个人专辑一共三首歌曲，其中被誉为2007年最暖心的《父亲》，与2007年最让人感动的《时间都去哪了》在推出的当年就顺利登顶，相互交错的霸占着榜首位置，但另外一首英文歌却意外的收到了冷落。
按照韩国歌谣界专业乐评人的说法：歌曲本身很出色，特别是那段副歌部分，李俊熙展现出了他高超的演唱技巧，让人听了就会忍不住被吸引。但是歌曲的大多段落，让人听起来，难免昏昏欲睡，大段大段的英文独白，其间还夹杂着大量的美式俚语，即使精通英文的人都有些听不懂。更不用说是大多数不懂英文的听众了。
好吧！
李俊熙难得展现了一下他学霸的本色，结果还因为太过高深被人给无视掉了！
不过瑕不掩瑜，即使这首并不被人欣赏的英文歌，也依然有很多人表示歌曲的副歌部分很棒，再加上有另外两首歌坐镇，李俊熙的首张个人专辑依然大获成功。
三周累计销量高达75万张，这个数字放在nrg刚刚出道的那个年代，也就刚刚好，远远称不上大卖。但是现在，已经是无数歌手难以企及的数字了，毕竟唱片业的衰败不是韩国一家的事，而是全球性的。
现在很多歌手都是自己带资金做唱片，这些歌手往往背后有人捧，不差钱，他们出唱片就是为了在音乐圈给自己办一张身份证，毕竟大家多年来的观念是。出了专辑才能算真正的歌手，事实上唱片本身已经没有多少市场意义了。
在唱片业衰败的过程中。数字音乐与盗版毫无疑问起了至关重要的决定性作用。
自数字音乐时代到来，其发展速度之快，似乎决计要“革传统音乐的命”，盗版cd大行之时，已经让唱片公司寝食难安，如何打击盗版。保护自己的版权成为重中之重。
然而，互联网的普及，致使免费的数字音乐随处可见，更为可怕的是，除了发行方之外。任何人都能将下载的音乐传输给别人，专辑未发之时，盗版音乐就已经被搬上台面，这种前所未有的威胁，对专辑发行量的影响是致命的，虽然唱片公司纷纷举起旗帜联合抵制，但所有的努力都无力回天，“免费音乐”已成主流，只有少部分人还愿意自己掏钱去买正版的cd。
作为传统唱片业的掘墓人，数字音乐在“杀死唱片”之后，有望确立自身新型音乐介质的地位。
可以说唱片产业的缩水，主要是现代人对于“听音乐”的需求发生了变化，他们希望更方便，更有选择性地听到自己喜欢的音乐，随时随地利用手机，电脑等听音乐。
唱片产业的衰败，不能不让人对其周边问题产生思考，这个时代，音乐还能存在吗？
它将以怎样的形式发展？
很显然，音乐是人们的需要，音乐带有情感的交流还有一些经验的交换，还没经历爱情，就在流行音乐中听到爱情。还没失恋过，就在感受别人失恋的痛苦，这就是一种交流。而有一天，当自己体验过这些，还可以通过音乐来再次交换这些情感体验。
文化都有它存在的价值，流行音乐也是。
然而在唱片衰败的背景下，歌手的成长面临着几乎无法破解的困局。
在很多普通歌迷的家中，收藏着弃之不用的磁带、cd、p3播放器，这些当年花费真金白银买来的音像制品和设备，如今已然成为一堆电子垃圾。
精挑细选的数百张cd和经年久远的磁带尽管依然被宝贝着，却也难逃束之高阁的命运，大概连主人都已经记不起多久没“宠幸”过它们了。
现在的人们听音乐几乎只用他们的手机，把音乐直接缓存到手机里，甚至不需要像以前那样先下载到电脑然后再上传。
相信几乎所有音乐听众都有着同样的设备变迁史，或者说，听音乐过程的简化，而在这种生活方式进步的背后，实体唱片面临着销量持续下跌，甚至即将退出历史舞台的窘境。
cd音质好过mp3，黑胶更是音乐发烧友必备，可如今人们只图方便，实体唱片的辉煌在十几年间已经轰然崩塌。
曾经，去逛音像店就像逛时装店一样，是人们正常的消费项目，而在智能手机和音乐流媒体盛行的当下，去传统唱片店买cd，无论从时间，还是金钱的角度，都是一种性价比很低的行为。
音像店能提供的唯一体验。就是挑几张热门大碟放在那儿，可以戴上店里的耳机试听几首，然而呆的时间长了，还有可能遭到店员和后面排队人的白眼。
既然在家里就可以舒舒服服从网站上听到想听的所有歌，何必还要跑到外面去？
在很多人看来，如今已经无需跑去实体店购买唱片。不仅因为时间、人力成本太高，更根本的原因是，网络能给到的购买体验，唱片店已经给不了了。
有了网络提供的免费音乐，哪怕是付费下载，显然也比去音像商店买cd成本低得多，至少省时省力，即便一张cd的价格也不是很贵。
在数字音乐下载发展壮大的同时，盗版也在绞杀着唱片的销量。
从销售层面来说。唱片的黄金时代是磁带时期，而当cd开始取代磁带后，销量反而越来越差，音像店的生意变差大概从1999年便开始了，而影响cd销量的罪魁祸首便是盗版。
之所以磁带时期盗版不甚猖獗，是因为由于对灌制设备需求高，磁带的正版、盗版音质差别很大，但价格相差并不明显。
然而由于cd为数字格式。在翻录上较为经济便捷，因此受到盗版商的青睐。盗版cd仅售正版的三分之一。甚至更便宜，并且音质与正版无异，因此颇受听众喜爱。
唱片卖不动了，受影响最大的当然是唱片公司和发片歌手，在这种不景气的环境下，转换思路是必须要做的。
越来越多歌手。从做10首歌的完整专辑、到5首歌的迷你专辑、再到两三首歌的ep，后来甚至有的直接放弃实体形式的唱片。
歌手都放弃靠卖唱片挣钱了，那听众还有人愿意花钱听音乐吗？
虽然种种迹象表明，实体唱片好像随时要退出历史舞台了，但事实上并没那么夸张。在听音乐越来越方便快捷的今天，对于仍然热衷购买cd的乐迷来说，其收藏意义早已远远超过了实用价值。
所以说，李俊熙的专辑能够卖到几十万张，这已经是一个非常夸张的数字了，现在很多经纪公司推出新人，推出歌手，根本就不是为了卖唱片，而只是为了推出歌手，那张唱片不过是为了给他们推出的歌手找一张正规些的身份证罢了。
当李俊熙的专辑销量公布出来的时候，毫无疑问，这个行业的很多从业者都惊呆了，甚至有些人在高声欢呼，唱片的黄金时代又来临了。
可事实呢？
和李俊熙同期发唱片的歌手，他们的唱片销量依旧非常惨淡，这才是事实。
很显然，属于李俊熙的奇迹，是不能被复制的，属于数字音乐的时代已经崛起，不会倒退。
互联网对音乐产业的冲击是全方位的，从音乐的传播、发行、创作，音乐制作等等，数字音乐改变了传统音乐产业以唱片为介质的销售模式，让唱片业消亡的同时，没有了商业模式也让音乐人的收益得不到保障，另一方面，数字音乐的崛起还让传统唱片业的搭售模式趋于消亡，以前用一两首主打歌搭售10首歌，已
