都市藏真-第1010部分
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这才是奇怪的地方，如果不是这些字画表现的太过普通，韩孔雀还不能现在就注意到。
刚才他只想找资料，所以没有重视，接着就发现了沉船是一座钢铁牢笼，就更没有时间注意这些字画，现在静下心来，韩孔雀立即发现了这些字画的奇怪之处。
当然，在这里面也他有点奢望，牡丹图，对韩孔雀的意义有点不凡，所以韩孔雀的心也激动起来。
韩孔雀发现这些字画当中，画作全部是牡丹图，而且画的都十分的好。
不是说这些牡丹画的有多么好，也不是画这些牡丹的作者有多么出名，而是因为这些字画确实是古董，而且还都是牡丹图。
随手拿起一幅牡丹图，这幅画的作者不算很有名，但也绝对不是无名之辈，这是一幅近代书画家王道中的作品。
王道中先生1954年毕业于中央美术学院，师承于非暗、田世光两位花鸟画大师，他在绘画风格上继承了北宋院体花鸟画追求精密不苟、刻意求真、色彩绚丽、寓意祥瑞的装饰画风，是中国北方工笔重彩花鸟画的传人。
主要作品有《王道中画集》、《王道中牡丹画集》、《工笔牡丹技法》、《工笔草虫白描画集》、《工笔花卉白描画集》等。
他绝对是花鸟画当中的佼佼者，他的花鸟和牡丹，还算出名，当然，如果不出名，韩孔雀也不会知道他。
“这应该是王道中的巅峰之作，怎么会出现在这里？”韩孔雀有点奇怪，那伙沉船海盗怎么会有兴趣收藏近代的藏品？
最主要的是那伙沉船海盗收藏的东西全都是极品，而且都是他们从海底打捞上来的，难道这幅牡丹图也是他们从沉船之中打捞上来的？
这显然不可能，那么唯一的可能就是有人在研究王道中的牡丹图，或者说是在研究牡丹图。
王道中画的牡丹确实不错，最起码韩孔雀看着就感觉十分漂亮。
王道中的牡丹花鸟画可以分为两个时期，在20世纪80年代以前，王道中的牡丹花鸟画作品重写真，重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。
王道中所画牡丹，以花形美丽，结构的扎实，门瓣、覆瓣开合有情，品种特征明显，色彩典雅为特点，并擅于以构图技巧来强调牡丹花头的如歌若舞的形态和去势，连叶子的翻转折叠、枝干的长法都具有传情达意的妙用。
故而他的画不仅光彩照人，而且令人浮想连翩。
而这幅画，很明显是王道中后期化作当中的巅峰之作，因为这幅画是很明显的工笔画，韩孔雀虽然不太会画画，但他还是会看的，他能够看得出来，这既是工笔画的巅峰。
在20世纪80年代以后，王道中的工笔牡丹画，更注重技法的探索和意境的表达。
例如，工笔重彩画《燕子声声里，相思又一年》，以象征性的手法表现了周老人家的诗词意境，寄托了生活在改革、开放新时期的中国人民对周总理的思念之情。
《云想衣裳花想容》则是王道中为探索工笔花鸟画新的表现形式，以白描手法为主进行创作的。
画中，牡丹花丛置身于气韵生动的云雾之中，临露绽开的白描牡丹，仅稍事渲染，却犹如淡装美人，楚楚动人，让人们领略到李白诗“云想衣裳花想容”的妙处。
韩孔雀对这种名家自然是很了解的，他更加清楚，牡丹是中国花鸟画重要的题材之一，历代善画牡丹的名家辈出，画技不同，风格多样，流派纷呈。
所以这里出现一幅王道中的画作并不奇怪，因为王道中也算是一个高产的画家。
只是《王道中牡丹画集》中，就收有王道中在不同时期的作品50余幅。
现在欣赏这副佳作，能让韩孔雀领略到中国工笔重彩花鸟画的博大精深。
不可否认，这是一幅很好的画，也是有很高的收藏价值，但相比这座船舱里面的其他宝物，就差了点。
所以，韩孔雀最感兴趣的是，这伙沉船海盗为什么要弄这么一副近代作画放在这里。
“这一副是陈光顺的作品？”再次展开一副，这幅牡丹图，有点也不比刚才的那一副差。
韩孔雀一眼就认出来了，这一副是近代画家陈光顺的牡丹图。
陈光顺是1942年生；现为神笔王铎书画院院长、国家一级美术师、中国‘风雪牡丹第一人‘、中国国画家协会理事。
他毕业于zheng州艺术学院美术系；四十余年来致力于中国画研究；主攻写意牡丹；善画清风高雅之梅、兰、竹、菊、荷。
作品师承古今；功力深厚；画风雄健奔放；具有鲜明的个性风格。
所以，相比王道中的牡丹图，陈光顺的牡丹图，绝对是一时瑜亮。（未完待续。）
第一千四百零七章赏牡丹
“居然出现了现代的画作，现在是越来越有意思了。”韩孔雀拿着两幅画，仔细对比，就算他的外行，也能够看得出这两幅画的好坏。
“这么两幅画，出现在了一艘沉船当中，而且还是被沉船海盗收藏的，这可太有意思了。”韩孔雀仔细看着，没有发现什么异常，才把这两幅画放在一边。
韩孔雀继续打开了第三幅画轴，这一副是国画家莫华生画的牡丹图，莫华生先生是当代实力派著名书画艺术家，有“中华牡丹第一人”、“世界牡丹画王”的美誉。
他2009年为新中国60华诞创作的百米巨幅《和谐中华》牡丹图（100米×6米）被著名绘画大师王琦称赞为“新一代艺术家代表用心谱写出新时期的一曲壮丽画卷”，广获艺术界好评。
他为中央民族大学附属中学百年校庆创作的“民族花开幸福和美”牡丹图，也造成了很大的轰动，所以这个国画大师，韩孔雀也是知道的。
“已经出现了三幅近现代牡丹第一人了，这些人可都是画牡丹的大师，真不知道这剩下的一副，是谁的牡丹图。”韩孔雀此时已经有点期待。
本来这几张牡丹图就被韩孔雀寄予厚望，现在居然发现，果然不简单。
打开第四幅，韩孔雀直接笑了，这居然是一副张大千的牡丹图。
原来韩孔雀得到过一批十四副张大千的仕女图，后来有得到了一副猛虎下山图，现在居然又得到了一副牡丹图，这算是韩孔雀收藏的画作之中，最多的一批了。
韩孔雀收藏的书画本来就不多，而张大千的既有十六副。这可绝对不是那么简单的。
张大千，二十世纪中国画坛上的国画大师，以其在艺术和生活中无穷无尽的佳话趣闻，和蜚声世界画坛的巨大声誉，成为中国现代美术史上的传奇人物。
他的画作，每一副都是珍宝。如果拍卖，价格绝对不菲。
此时就算牡丹图跟混沌空间没有关系，韩孔雀也不会失望了，有这么一副张大千的牡丹图，就什么都值了。
作为早熟、天才型的画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，合文人画、宫廷画和民间艺术为一体，于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等题材无所不包、无所不能。
而且其艺术技艺之精湛。艺术风格之多样，实为二十世纪之独一人，这样一位大师的作品，现在被人藏在这个犄角旮旯里，还真是有点出乎韩孔雀的意料之外。
就今天国内外的艺术市场来看，张大千的作品无疑又成为焦点，为众多藏家所青睐。
韩孔雀仔细研究了一会儿这幅画，看着不像是假的。因为一看这幅画，就好像看到了高贵的牡丹。就好像看到了那万千魏紫姚黄。
这样一幅画，如果是赝品，也肯定是名家仿作，所以这样一幅画，韩孔雀是不得不重视，毕竟现在市场上张大千的仿品比比皆是。万一这一幅也是假货，那么他就算打眼了。
看这幅画，张大千的那种刻意扬弃清末明初那种狂狷不羁的超逸风气，宁愿在优雅中求清逸，既不失院体的工整凝练。又有粗笔写意的画风。
“含蓄的笔势，绝弃风华，温静的墨意，精炼于骨，淡雅而质朴”，展现出凝气聚古的典雅特色。
无论前期的内敛、优雅，还是后期一空依傍的洒脱豪迈，张大千的花鸟画始终立基于传统，竭力在步步为营中走出自己的方向，就这么一小步，形成传统的一大步。
这幅作品为题识为：魏紫姚黄枉自夸，输将秋色付寒葩，芳心也然繁华歇，故著残妆待晚霞。华山秋牡丹写似，谷声道兄两教，大千弟张爰。
钤印：张爰，三千大千。
看到这个，韩孔雀就心里有数，这个应该是最近流入这里的，因为韩孔雀曾经在拍卖行当中看到过这幅画。
这幅牡丹图，构图简洁，线条流畅，格调高雅。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，外柔内刚，独具风柔。真迹无疑。具有很高的收藏和经济价值。
牡丹是张大千写意花卉的精品，从构图、用色到题跋，无一不精致，无一不绚丽，张大千的绘画，线条好，用色佳，于此可见一斑。
画中牡丹一枝三桠，两朵含苞待放，一为嫣然盛开；枝叶用墨浓淡深浅，叶法各别，形态舒展大方；枝头粉红的花朵与花苞，工细着色，清远绝俗，与层次分明的墨色枝叶相得益彰。
飞动的笔触、精巧的墨韵、灵秀天成，流露出清秀典雅的自然之气与无限生机。
唐代诗人刘禹锡在《赏牡丹》：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”以此来大赞牡丹之美韵。
牡丹是我国特有的木本名贵花卉，雍容华贵、富丽端庄，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。
根据款识，这幅作品最初是张大千用来送给友人谷声道人鉴藏的。
这幅画韩孔雀之所以这么熟悉，就是因为他能够确定，这就是年前在香江拍卖出去的，因为韩孔雀不止是看过这幅画的照片，还看过介绍，简直跟现在他看到的这些一模一样。
这幅作品去年十二月在香江上拍，最后成绩如何，被谁拍到了也没有报道，现在居然出现在了这里，这让韩孔雀对这里的这伙沉船海盗，又有了点认识。
看到这幅画，韩孔雀才真的确定，这确实是一幅不比仕女图逊色分毫的画作，这也应该是张大千后期的作品，这样的作品，肯定价格不菲，而这伙沉船海盗能够买下来藏在这里，本身就说明了他们不简单，最起码财大气粗。
本来只是发现一些藏宝，韩孔雀还没有太过重视，现在看到他们收购的这些名画，居然就这么随意的仍在这里，这让韩孔雀更加警惕。
“能够发现一些沉船不难，能够找到大批宝藏也不是只有他们能够做到，但能够随便收购价值几千万的名画，随手仍在这里不见天日，就不简单了。”韩孔雀看着手中的画，估算着其价值。
这个肯定不是小钱，而这幅画的价格越高，说明这伙沉船海盗的实力越强。
就比如这幅画，肯定是张大千从敦煌归来后创作的，也就是20世纪40年代时期创作的，这个时期其艺术水平处在巅峰状态，张大千创作了大量的优秀作品，虽然数量大，拉低了他作品的价格，但到了现在，价格又再次疯长起来了。
从目前市场情况看，这个时期的作品最受欢迎，既有坚实的传统笔墨功夫，又有独特的自家风范，既有大气磅礴之势，又有典雅雍容之美，可谓雅俗共赏。
这一类作品目前的市场价格普遍较高，但是升值潜力仍然巨大。
自一九四八年张大千迁居香江后，他先后旅居印度、阿根廷、巴西、美国，并多次到欧洲各国旅游，一九七六年定居tai北。
因此，其艺术影响是世界性的，尤其受到海外华人、港台人士的极大喜爱。
在中国内地艺术市场尚未形成的八十年代，张大千的作品已开始进入海外拍卖行，一九八二年纽约的一次拍卖会上，张大千的《荷花六条屏》创下了7万美金的拍卖记录。
在作为亚太地区艺术品拍卖中心的香江，张大千的作品从八十年代中期后连续升温，行情一路看涨，如一九八七年香港苏富比春拍会的《泼墨桃源图》以170万港币成交，为当时中国近现代中国画拍卖的最高记录。
此后张大千的重要作品屡屡冲破百万元大关，如一九**年香港佳士得秋拍会的《巫峡清秋图》也以120万元港币落槌。
当然，这都不是没有道理的，因为进入九十年代，随着国内经济的蓬勃发展，GDP指数逐年上升，人民生活水平不断提高，对艺术品需求的质和量不断增加，加之国内外艺术品的相互流通，以及大陆艺术市场的正式形成，艺术市场达到空前的繁荣。
虽然张大千被普遍认为是传统派的绘画大师，但其亦古亦今的艺术创作，不仅力纠明清因循守旧、委靡柔弱的颓废之风，复兴了唐、宋、元优秀传统绘画的技法和图式。
而且其后期“直造古人不到处”的泼墨泼彩作品，为中国画艺术的发展打开了一条“瑰丽雄奇”的探索之路，既有传统艺术之神髓，又极具视觉冲击力和审美享受。
随着对近现代美术史研究的不断深入，人们对二十世纪中国画发展脉络的认识不断清晰，可以说，张大千作品的艺术价值和地位已经得到历史的认可和人们的接受。
进入二十一世纪，随着大陆经济的崛起，张大千作品价格也在持续升温。
由于张大千作品数量多、价格较高，所以赝品也比较多，私下渠道购买，如果没有专家把关，风险性较大。（未完待续。）
第一千四百零八章粉青釉浮雕龙纹罐
回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元，而到九十年代中期已升至数万元，再到新世纪更飙升至数十万数百万元的历程，就可以视为对张大千作品投资连续升温，以及投资张大千能够取得良好收益的最好案例。
收藏界有一句话称“收藏张大千永远不晚”，近年拍的《惊才绝艳》似乎再一次以5236万的成交价格，佐证了这句�
