百工匠心-第169部分

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高人指点，不是他自己的话，是他老师告诉他要这么说。

　　　　清人笔记《清人轶事》中还有一个故事，跟这个有点儿类似。道光晚年的时候，一次生病了，召两个皇子进屋谈话，借以决定让谁来即位。两个皇子，一个是咸丰，一个是恭亲王。这两个人被叫去之前，肯定都得请教老师：“我去了以后怎么办？我爹问我的事，我怎么回答呢？“恭亲王的老师叫卓秉恬，就跟他说：“如果皇上问起，你就知无不言，言无不尽，怎么想就怎么说，你本事大，不怕。“杜受田则跟咸丰说：“你要是上去说时政，肯定不抵六爷，你那智慧不灵。惟有一策，就是你别说话，只要皇上说，我老了，身体不行了，你就趴地上哭，就行了。“果不其然，两人进去以后，皇上就说：“我老了，不久就要让位了。“每个人都一样，人老了，身体弱的时候，都不会很避讳。这时咸丰趴在地上就哭，鼻涕都流到地上了。然后道光大为感动，就觉得：哎，这孩子孝顺！于是立储就定在他身上了。所以有时多说不是什么好事。咸丰如愿以偿当上皇帝，跟杜受田有很大关系。咸丰即位以后，杜受田一家子都是荣华富贵。

　　　　我们都知道，历史上几乎所有的皇位继承都非常残酷。清朝恐怕只有乾隆不算残酷，因为当时几乎没人跟他竞争，乾隆登上皇位是顺理成章的事，但剩下的都比较残酷，需要动很大心计。如果当时具有政治才干的恭亲王当了皇帝，中国可能是另外一番局面。可惜，历史没有假设。

第309章　一色压万彩（）　
咸丰是清朝最昏庸的皇帝。我说他昏庸，是他成年以后昏庸。同治是幼年登基，成年以后刚想干事，死了，才9岁。光绪也是幼年登基，他后来很想展现自己的才华，只不过被慈禧罩着，压抑着，所以不成。咸丰是20岁登基，活到3岁，这十一年都干什么了？咸丰对艺术没什么追求，他比较喜欢女色。后来到承德避暑山庄，他临死前还召了很多宫女在那儿伺候他。咸丰最有名的事，也就是和中国近代史上最有名的女人…慈禧有关系。

　　　　咸丰在位的时间，应该说是中国的多事之秋，内忧外患。第一，鸦片战争的后果他要承担，包括第二次鸦片战争。他在位这十几年，签订了很多不平等条约，像《天津条约》、《瑷珲条约》、《北京条约》，都是中国历史上不平等的条约。第二，太平天国运动贯穿他统治的始终，令他产生极大的压力。再有，就是英法联军烧了圆明园。

　　　　由于上述原因，景德镇被迫停烧，咸丰的瓷器就极少。从收藏角度上讲，反而凸显价值。为什么？少！带有“大清咸丰年制“款的瓷器特别少，跟前面的嘉庆、道光，后面的同治、光绪，都不在一个数量级上，他是一，别人都是百。

　　　　咸丰青花的特点就是非常细弱。咸丰时期不管画什么，都变得没有力量。比如同样画棵树，清初画的树都非常虬劲有力，咸丰时画的树就像舞台上搭的背景，一个纸片插在那儿，是棵半死不活的树。咸丰时画匹马，我老说像马戏团刚演完戏的马，出来都蔫了，没有生机。雍正那时画的山就是山，树就是树，动物就是动物。咸丰呢，什么都是一张纸。那么，咸丰一朝是不是没有人知道这个弱点呢？知道。所有窑工都知道：我们不抵祖上了，我们不如雍正，只好照着雍正那样画吧。所以在咸丰一朝，仿了大量雍正的瓷器，底下写“大清雍正年制“，写祖上的款，不写自己的款。但你一看，就是个模仿秀，怎么弄跟真人也不一样。

　　　　我有一个朋友，他就买了一个咸丰仿雍正的青花山水瓶。他也琢磨了很久，以为是雍正的，最后交完钱兴高采烈地抱给我看。我告诉他：“你这不是雍正的，是咸丰仿的。“他一下子特别沮丧，然后说：“我恨不得给它摔了，花那么多钱当雍正买的，窝囊！“我说：“这事你也不必急，就当一个教材，将来你能跟人家说，这是咸丰仿雍正的，还学一门知识呢。“

　　　　后来他就把这个瓶子搁在盒里，塞到床底下去了，一塞就是十多年。突然有一天，他找我来了，说：“哎，我早年打眼的那瓶子特值钱了！“从某种意义上讲，收藏首先是学到知识，获得乐趣。经济上的乐趣，有时是上天给你带来的，不是你追求的。所以买错了，也没有问题，你学到了知识，才是最重要的。那么，可能你当时买错了，最后也能给你带来很好的利益，那是时间在起作用。没有时间这个坐标，你不可能获得这个利益。

　　　　咸丰去世以后，中国进入一个特定时期，就是“同光中兴“，历史书上也称为“封建社会的最后一次回光返照“。鸦片战争结束后，西方经济进入中国，多少也刺激了一下中国的经济。中国当时最高统治者，实际上是慈禧太后。可以说，同治、光绪时期，一直是她在统治着这个国家，统治时间长达半个世纪。

　　　　同治皇帝最早定的年号是“祺祥“，后来由于慈禧和恭亲王发动政变，杀了肃顺等人，两宫垂帘听政，共同治理，所以改年号叫“同治“。慈禧太后能统治如此长的时间，不是一个偶然。我们不能说慈禧太后一无是处。作为一个女人，在男性占主导的社会中，她能够统治这个国家长达五十年，绝对不是个一般人。她具有极敏锐的政治判断力，有极强的政治才能。她赶上了同光中兴，资本主义第二次萌芽，但她当时也没有办法从根本上挽救这个国家。于是她就不断出卖主权，来换取自己统治的稳定。

　　　　这时的青花瓷已经彻底不讲艺术性了，就是按照定式去生产，日用瓷与艺术瓷的区别不大。比较一下，雍正、乾隆时期，日用瓷就是日用瓷，艺术瓷就是艺术瓷，很明确。同光时期就都一块儿用了，画的图案都差不多。但当时有一个重要的瓷器背景：粉彩的数量上来了，粉彩跟青花平分天下。我在讲元青花的时候说过，惟一可能撼动青花地位的就是粉彩。在晚清同治、光绪的时候，粉彩就对青花发起了挑战。这是整个市场的一个局面。清朝有四个皇帝在紫禁城办的大婚，同治、光绪都是。光绪大婚的时候，提前做了很多准备。这时定烧的大婚专用瓷器，大部分都是粉彩，说明粉彩当时的社会地位比青花高。这时景德镇御窑厂也大量烧造青花祭器，为东、西两陵做准备。我们都知道，清代的皇家陵寝是清东陵、清西陵，当时陵寝中需要大量随葬品，比如青花大缸等等，所以当时政府下令大量烧造。

　　　　同光时期还有一类比较精美的官窑青花瓷器，比如“体和殿制“。体和殿，是慈禧太后住在储秀宫时用膳的地方，所以“体和殿制“的瓷器说起来都是她的餐具和日用器。慈禧太后当时要求自己用的瓷器，都要署上自己曾经住过的殿堂名，比如还有“储秀宫制“的瓷器。这些瓷器上引用了一些外来的带有点儿洋味的图案，有些立体感。再有，慈禧在50岁、0岁、70岁大寿的时候，都大量烧造赏赐用瓷。史料记载，慈禧太后50大寿的时候费银5000两，0大寿的时候费银200两，70大寿的时候费银38500两。

　　　　中国历史上的收藏热，同光中兴到民国时期是第四次。这一次跟此前的三次有所不同，前三次都是内需，这次是外需。由于西方列强进入中国，大量吸走中国的瓷器，用各种方法使中国瓷器流向国外。我们今天在世界各地的博物馆里看到的中国瓷器，大部分都是从这个时期流出去的。由于这次收藏热，大量仿品出现。这时仿品的目的就是欺世，跟乾隆时期完全不同。乾隆的摹古是要证明自己的能力，清末的仿古则是要牟利，为了欺世。大批西方人涌入中国，他们无法判定瓷器是哪个年代的，都是凭感觉买东西。那时候也没人教课，也没有《百家讲坛》，没有人教怎么鉴定。

　　　　那么，西方人最喜欢什么啊？“刀马人“。我讲康熙时说过，所以晚清仿了大量的“刀马人“。西方人不是喜欢吗，给他找个老的太麻烦，画一个多容易啊，得了，现画一个卖给他吧。于是当时大量仿品都流向了欧洲。我就见过一个朋友买了这么一个青花大瓶，他跟我说：“我这是去欧洲旅游时买的，不是在国内买的，这是康熙的，你看底下写着“大清康熙年制“呢！“我说：“仅此一条就错了。“因为我们能见到的凡是画刀马人物的大瓶底下，从来没写过“大清康熙年制“，一般都写明朝的年号。我告诉他这是晚清的仿品，说起来也有一百多年了。

　　　　那么，晚清跟康熙的刀马人到底有什么不同呢？康熙的刀马人一看就是在打仗，气势都出来了。晚清的打仗，就不太像打仗了，像戏剧片，两个人比划一下就完了。我跟那朋友说：“你这哪儿叫打仗啊，这叫打架！“另外，画得也不是很丰满，细部不注意，人物弱，布局散。

　　　　在收藏中，不能只知其一，不知其二。如果你喜欢刀马人，就要知道中国历史上曾有两个时期流行刀马人。第一个时期是康熙时期，是一种创作；第二个时期是同光中兴，是一种模仿。你要知道创作和模仿之间的区别，这非常重要。

　　　　今天来看清末的仿品，质量都比较低，要让我看，一眼就能看出来。倒是如今的仿品，仿得比同光时期更好，为什么呢？因为当时的信息跟今天的信息相比较，沟通能力特别差。你要想仿一个瓷器，必须得找一个原型搁这儿看着仿。今天不需要，有画册，有电脑，甚至有录像，都能看得清清楚楚。可当时窑工没有这个条件，都是凭脑子记，见过一个差不多的，就画上了。所以，当时的信息沟通不够快捷，不够准确。我们常说：眼高手低。眼高，不一定手高；但眼低，手一定低。今天信息业的发达，导致仿品非常接近历史的本来面目，这是过去的仿品一律做不到的。今天可以将中国各个历史时期的瓷器都仿出来，能仿得非常像，就是因为信息业的发达。

　　　　清代的最后一朝…宣统，仅三年。相声里说：“宣统，就是悬着，一捅就掉下来了。“国家的动荡，使景德镇的官窑基本陷于停滞，品种很少，都是常用的赏瓶、碗、盘一类。但值得注意的是，民国以后，景德镇摆脱了官方的束缚，摆脱了清代二百多年的惯性，出现了一批民间陶瓷艺术家，有的还受过西方教育。他们在景德镇发挥自己的个性，制造了晚清到民国这个时期最漂亮的一种青花瓷器。其代表人物就是珠山八友。

　　　　珠山八友主要是创作瓷板画，以瓷板为纸，在上面作画。民国时期非常流行把瓷板挂在墙上作为装饰，跟挂画一样。珠山八友里的大部分人都是画彩瓷的，王步则是青花的领军人物。他的青花画得非常生动，跟以前的青花完全不一样，明显是受了西画的影响。珠山八友在工艺上没有什么改进，他们最大的特点就是发挥了自己的特长，每个人都表达自己真实的意愿，而不去按照一个模式画。珠山八友可不是八个人，是以王步、邓碧珊等画家为首的一批人，跟扬州八怪一样。扬州八怪也不是八个人，有十几个人呢。过去珠山八友的瓷器不受重视，但近些年也开始被关注了，价位也有所攀升。

　　　　青花，在《陶瓷篇》中占了很大比重。青花的发展脉络，实际上就是景德镇的发展脉络。七百年来，青花依然可以称之为瓷器的霸主，其地位无法撼动，对我们今天，乃至对以后的中国，都会有深远影响。

　　　　一般说来，青花在历史上有三次高峰，分别在元朝、明永宣、清康熙。在这三次高峰中，青花瓷器所表现的形式和内容各有千秋。从某种意义上讲，青花瓷器就代表了中国瓷器。大部分西方人都是通过青花来了解中国瓷器，乃至了解中国文化的。

　　　　青花，是一个非常具有文学色彩的名字，非常有诗意，也非常浪漫。它的科学名字应该叫“釉下蓝“，或者叫“釉里蓝“。与之相对的，就是“釉里红“。

　　　　很长时间，我们对釉里红瓷器都有误解，主要是从它烧造起，它一直是断断续续的。它跟其他的瓷器有点不一样。釉里红跟青花创烧的时间和工艺都差不多，但青花从元代一直到今天700多年没有间断。釉里红烧造当中，它是一个阶段、一个阶段的，有很多时期它是不烧造的。所以我们对釉里红的了解就不够深。

　　　　釉里红创烧于元代。它与青花几乎是同一个时期。我们仔细去研究它的时候，它可能略早一点。它的废品率大大地要高于青花，这就是为什么它少的原因。

　　　　釉里红，它在元代的时候不能说它完全成熟，所以在历代的出土当中，釉里红的数量是比较少的。比如，我们建国以后，比较重要的一次出土就是元代的高安的出土里，釉里红只有几件。建国以来，釉里红的出土就是元代的釉里红的出土都是非常少的。

　　　　首先解释一下釉里红的成因，瓷器烧造时需要一种环境，专业术语叫“气氛“。瓷器是在某一种气氛中烧成的。气氛一般来说就是两种。一种是“氧化“，一种就是“还原“。简单地说，炉子开着火门，让它有充分的氧气进去，这就叫“氧化“。“还原“就是闷着火，过去北方话就叫“把火封了“，就是这么一个感觉。

　　　　“釉里红“是在还原气氛中烧成的，简单地说，它是闷着火烧成的。它是以铜为呈色剂，那么气温稍微高上点儿，它就会失败，立刻就失败。如果温度低了一点儿，它也失败。温度如果一低，颜色就变成黑的，非常不好看；如果温度一高，它就烧飞了，颜色就没了。这个温度之间允许的差额是多大呢？大约只有0度。我们听着0度的温度好像不是很小，但是放在300度的高温里0度连％都没有。我们今天很容易控制这个温度，有温度计，你看着炉外的温度计就知道炉膛内的温度，当时是没有温度计的。所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来判断火的温度。这个困难是非常大的。

　　　　我们用眼睛能看出火的温差，大部分人是可以看出来的。你看那蜡烛，蜡烛是火很弱，是红色的。你看你