百工匠心-第173部分
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过头再看的时候，依然也会出现这种问题。当时下决心是非常难的。我就没下这个决心，没有拿出两个月的工资买这个碗。那现在能变成两辈子的工资。所以，一定要记住：兼听则明，偏信则暗。
颜色釉中还有一种更特殊的釉色叫“茶叶末“。茶叶末的生成本身是一个偶然现象。唐宋时期，就有的北方的瓷窑就很容易烧造出这种颜色。到了雍正以后，它变成了一种主动的追求。我就要追求这种绿不绿，黄不黄的颜色。茶叶末釉又叫厂官釉。在《陶成记事碑》中，它记载有三种。一种叫“鳝鱼黄“，一种叫“蛇皮绿“，一种叫“黄斑点“。今天的专家都很容易区分什么叫“鳝鱼黄“，什么叫“蛇皮绿“，就分不清什么叫“黄斑点“。这“黄斑点“太抽象。因为，鳝鱼、蛇这都是我们能见到的自然的动物，就可以有比较。后人又把茶叶末中的一种很形象的颜色称之为“蟹甲青“，就是像大闸蟹的壳一样的颜色。美学的追求到这个层面，到茶叶末釉的一个层面上，它是一个非常含蓄的层面。这个层面理解起来就远不如我们说的红、黄、蓝、白好理解。
那个颜色，不那么赏心悦目，说也说不清到底是什么颜色。茶叶末是术语。你跟邻居说“茶叶末“，人家也不知道什么颜色。你说，这是黄还是绿？说不清。所以，它在审美上有一个审美障碍。这就需要你慢慢地去体会它这种颜色给你带来的愉悦，需要多读书，多看实例。
我有一个画家的朋友，他会画画，但他不会鉴定瓷器。他们家门口有一个花鸟市场，很大，当年就很大。好多年前，他逛那个市场，看见这么一个茶叶末釉的一个孛荠扁瓶，典型的乾隆官窑，口上缺了损一块。所有卖东西的人都是卖花鸟的，并不懂瓷器；买东西的人也都是为了花鸟而来，也不懂瓷器。所以，这瓶子就让五块钱歪打正着给买回来了。五块钱！我就老想，怎么他这个不懂行的运气比我们这个懂行的还好呢？跟买彩票似的，他出一次手就中上彩了，咱这买一辈子都没中上。我怎么就没碰见这么便宜的事啊？！他拿来给我看特得意，他说：“你看这东西，我就凭直觉。“他是画家，他有美学训练，所以他就凭直觉把这东西买回来了。那我说：“这就是歪打正着，你比我幸运，你中了彩了。“
中国历史上对黑釉的追求时期非常短，黑釉最早不是我们追求的，是无意识的产物。因为工艺上控制不了，含铁量过多，烧黑了。明代一朝没有人烧黑釉。清朝只是康熙一朝追求烧过黑釉，包括雍正、乾隆都有不多见。晚清有过仿品。
黑釉本身是陶瓷生产当中的无奈之举，历史上他不想烧成黑釉，但他没办法。我们不能想象，捧着黑碗长时间吃饭的心里的感受。我们今天偶尔上街上的餐馆吃乌冬面，来一大黑碗，吃一碗面你没有感受。但你一年从头到尾都捧着一个黑碗吃饭的时候，你心里很难过。你会说：“我犯了什么错误了，我这一年都拿一个黑碗吃饭。“但不幸的是，我们的古人有长时间拿黑碗吃饭的这么一个经历。所以，科学就是要求它摆脱这种黑暗，它要把这个黑色去掉。我们的陶瓷之所以对世界有贡献，就是不停地把它的缺陷回避掉、改正掉。
到了清代生活好了，忽然想起这黑碗了，家里没有了。咱就烧一黑瓶子摆着，这就出了乌金釉，就是这黑釉。中国人能耐大，凡是不好听的全都换一个方法去表述。“黑釉“，不好听，“乌金釉“。为什么叫“乌金釉“呢？过去这煤就叫“乌金“。
我有一个朋友买了一个黑釉描金的笔筒给我看，然后他跟得了忧郁症似的跟我说，说“我买这么一个东西，所有人都告诉我不值。“我说：“怎么不值？“他说：“这个东西不流行，黑不溜秋的，很忧郁的。“问我怎么解释这事，能不能鼓励鼓励他这信心。
我说：“收藏从某种意义上讲，你应该找的就是这种罕见的品种，而不是找常见的品种。常见的品种是可以比较的。别人买一个青花笔筒，花了两万块；我买一个花了一万八，我就心里特高兴，我比他便宜。结果人家买了一个青花笔筒，你买了一个乌金釉的笔筒，你就闹不明白了。你心里就嘀咕，得忧郁症。这样并不好。你的乐趣实际上就在此，就在于你拥有了别人没有拥有的东西，那当然这个东西一定是真实的。你不能买一大假货，你还特高兴。你说别人都没有。
我们刚才讲了颜色釉中都是单色釉，就是只有一个颜色。那么，两个颜色以上的这个颜色釉呢，一般称之为“复色釉。其中最典型的呢，就是炉钧釉。炉钧釉，它是呈流淌状。它是蓝红相间。早期有个特别不雅的名字，叫“鼻涕蓝“，流鼻涕似的流淌状。那么，“鼻涕蓝“的名字非常地不美，所以，几乎没有流传。它实际上，它是仿广钧和宜钧。所谓“广钧“就是广州地区、石湾地区生产的一种钧瓷；宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷。它是仿这两种地方瓷器。
《陶成记事碑》中有这样的记载，它说：“花纹流淌过之。“就是跟广钧、宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫“鼻涕蓝“。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样的描写，他说：“驴肝马肺，釉名奇，鼻涕天蓝，仿色宜。“这听着没什么好听的词“驴肝马肺“、“鼻涕天蓝“。“驴肝马肺“是什么意思呢？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好，颜色灰暗的，被记载为“骡肝马肺“。你甭管它是“骡“还是“驴“，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。
炉钧釉在雍正的时期，它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色吗？红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期；当蓝多红少的时候，判定一般都是乾隆时期。但这不是绝对的。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，所以乾隆以后就急剧衰退。其实，炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，有“高粱红“之称。那个颜色像高粱红非常含蓄。
雍正、乾隆时期，还有一人重要的颜色釉的成就呢，就是当时仿的宋代五大名窑……汝、官、哥、钧、定……我们讲过宋代的五大名窑。仿古与统治者有极大的关系。雍正本人非常祟尚那个时期的审美。但是，清代仿的五大名窑跟宋代的五大名窑还是有很大的区别。
首先，它追求的是意象，不是具象。它追求的是宋代五大名窑……汝、官、歌、钧、定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。它从道理上讲，它有美化的倾向。所以，你看雍乾时期的仿的五大名窑都非常地漂亮，比宋的实际的东西更漂亮一些。这时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？他没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式。我以我国家之力和技术到达古人前所未有的高度。这是他显示一个国家的力量，是一种大国心态。
乾隆一朝，它还仿大理石、仿木纹、仿青铜、仿漆器、仿古玉、仿金银釉，这都属于一种仿生状态，以我瓷器的能力仿所有可见物质。它这里还能做到什么呢？仿干鲜果品。还有仿一个螃蟹搁在那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常地高。为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣发生变化。
今天生活非常富足，大部分人的生活情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得20世纪80年代初期，吃一顿好饭得说一个礼拜。说吃的什么，有多香。今天没有人再说这事。再比如某人买一件新衣服，在单位都要脱下来，别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深。我二十几岁在工厂时，女同志买了新鞋，得脱下来让每个人试一试，我当时觉得很奇怪。
生活情趣发生了变化，反映到对艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。烧一个青花瓶子不新鲜，得把瓷器烧成一个糖果盘，里头又有瓜子，又有花生，又有荸荠都是瓷器的让你看，是一种情趣。社会的这种富足反映了一种炫耀的心理。不仅个人生活富足愿意炫耀。一个民族、一个国家当它富足的时候都愿意炫耀。
雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载：“（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样……又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。“哪十二个颜色呢？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。
这十二个颜色是：白釉、绿釉、湖水绿、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。今天想，如果不是生活富足，你吃东西一个色儿就行了嘛，白盘子摆满了就行了，有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候，从来没关注过餐具。我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选，看它能不能适合自己的审美。过去没这事，我小时候使的碗，最好的碗就是带一金边，一般的就带一蓝边完事，没有人考虑这事儿。
雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想，他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么，雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。
年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏：“谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔、衣服等物俱著收回。“
这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。
年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有“年窑“之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有“郎窑“、“年窑“、“唐窑“还有“臧窑“……臧应选。
以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。
从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有：五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为“斗彩“。在明代，包括清代前期都称之为“五彩“。明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么，五彩和青花是同时期地诞生。那么，五彩没有青花有名气。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。什么叫“二次入窑“呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。
在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记
