重生之我是大明星-第698部分
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首当其冲的就是剧本，在剧本上面栽了跟头实在是让所有对宁皓有所期待的观众大跌眼镜，因为这恰恰是以往宁皓比别人强一大块的地方。
这简直像一个吊丝突然变得不会撸一样不可思议。
对此，宋铮也只能说，它就是这么发生了。
大多数的观众进入影院看《黄金大劫案》，大概都期待着能够像看《疯狂的赛车》一样，大笑一个多小时。
但这样的愿望遇上了乏味无聊的剧本，就都给跪了，别提精巧构思下合理的巧合制造这种高级笑点了，就连语言上的抖机灵，小段子都是凤毛麟角。
全片唯一让我笑出来的地方就是小东北做耶稣受难状，但这是港片玩烂的桥段好吗？
朱延平现在都不好意思用了好吗。
当然，之后剧情的走向说明，或者可以想见有人会敏锐指出的一点是，在这部片子里宁皓试图摆脱疯狂系列的略显没心没肺的搞笑，加入了更多情感升华的元素。
很显然，小东北的人格塑造和走向堪称国产片和好莱坞逻辑的双重主旋律：民族大义和英雄主义。
这其中间杂着对友情、亲情、爱情的失去和理解，悲凉中伴随着一个男人的成长经历。
这虽然老套，但俗套不意味着不好，商业片尤其如此。
但显然，情感铺垫的缺乏，剧情逻辑的极度不合理，使得每一次宁浩试图达到一个情感高。潮时，都显得那么突兀，那么自说自话。
三场戏，爹死，战友死，最后大战，都是重头，都很失败。
无论是爹，还是女人，还是剧组强盗团，与主角的互动都显得极度缺乏。
结果就是爹死不催泪，爱情不可信，片尾菊人纳还用了那么长的篇幅来追忆，真是煎熬，剧组强盗团的可敬，也因为每个人的面目模糊，而非常平面化。
这就导致了情感上可怕的空洞，亲情不催泪，爱情不感人，友情没体现，民族大义像说教。
宁皓显示出了一种非常不耐烦的态度，他大概以为观众就像影片中的富家小姐一样，只要用叉子变个玫瑰出来，就会义无反顾地坠入情网。
只可惜，没有精心培育阳光雨露滋养的玫瑰，光有个玫瑰的样子，实在没什么诱人的。
更加令人发指的是剧情逻辑上的不合理，已经到了俯拾皆是的地步，还是老话，不用跟疯狂系列那样多线叙事还没有漏洞的高端相比，就是跟其他被鄙视的国产烂片相比，让人吐血的不合理程度也是不遑多让。
事实上，影片的格局和特点让宋铮想起的都是《富贵军团》这样港片鼎盛时期的没头脑烂片，某种程度上还不如。
《黄金大劫案》的不讲究是全方位的，剧本只是因为其基础地位显得特别重灾区罢了，像《疯狂的赛车》里出租车弹孔里冒烟这样用镜头语言制造的幽默根本别想，《黄金大劫案》的镜头剪辑，居然还出现了颜色对不上这样的低级失误，这显然不是能力问题，而是态度问题。
宁皓突然丧失的能力还包括对演员的调教，剧中几乎所有演员的表演都让人看了别扭无比，像是二人转舞台上拙劣的情景剧。
主角这个混不吝的东北小流氓本来很容易出来效果，这样有趣的东北小伙生活中都能找到不少。
可雷加音的表演生硬且不好笑，跟《钢的琴》里王。谦源的自然精到简直是判若云泥。
东北话在小品和二人转领域在观众心里积累出的幽默基础，《黄金大劫案》中居然用的比赵本衫最不好笑的小品还要烂。
其他角色本来发挥空间就不大，而他们的表演也没能给角色增色，每个人都是如此的别扭，如此的乏味。
不讲究的还有乱七八糟的配乐，混乱不堪的节奏，虚假的特效，疯狂系列中毁誉参半的模仿成分，《黄金大劫案》中也可以找到，宁皓的《黄金大劫案》显然是受到了《无耻混蛋》的影响，大反派的设定、插入老电影起到介绍性效果的天马行空、包括最后一场戏极力营造的酣畅感，都可以从《无耻混蛋》中找到。
但如果说疯狂系列的盖里奇山寨的好，山寨出本土味了，那《黄金大劫案》就只能是拙劣的模仿。
虽然宋铮很想抛开疯狂系列的宁皓，孤立的评价《黄金大劫案》，但显然任何一个人想到宁皓的时候，还是离不开那两部电影。
让人奇怪的是，为什么一个曾经那么讲究的宁皓，在这部电影里显得是如此的不讲究，像片中父子宣称自己是讲究人，却处处不讲究的情况人们见多了，还觉得挺好笑的。
像宁皓这样明明以前挺讲究的人，也堕落了，这就让人觉得有点儿可悲了。
总之，《黄金大劫案》实在是太说不过去了，宋铮不知道有多少人像他一样对宁皓怀着极大的期望，结果发现他这次整出这么坑爹的作品，该有多失望。
现在听宁皓能说出这些话，很显然，他已经认识到了问题的存在，只可惜，都到了这个时候，悬崖勒马也已经晚了。
当然了，如果这个时候，宁皓提出来，重新制作，将他头脑当中完整的《黄金大劫案》重新整理出来，哪怕是分成上下两部来上映，宋铮也不会反对。
不过，宋铮倒是更希望，宁皓能在《黄金大劫案》上栽一个跟头，之所以会这么想，那是因为，宁皓自从出道以来，一切都太顺了，从《夜．店》开始，《疯狂的石头》，《疯狂的赛车》，让他一跃跻身国内一线大导的行列，期间拍摄的《香火》在柏林刷奖，《无人区》虽然历尽波折，可最终上映，依旧轰动，他真的太顺了。
张仪谋，冯晓刚都是栽了无数的跟头，才最终有了今天的他们，宋铮倒是很希望宁皓也能摔打一番，他相信，等到宁皓重新站起来的时候，他能够带给喜欢他的影迷的，一定会是更多的精彩。
第七百四十五章（）
第七百四十五章
《黄金大劫案》当初立项的时候，宁皓满心要通过这部电影，将自己的想法完完整整的表达出来，用来跟着那些大导演争霸贺岁档，可谓豪情万丈，可是现在电影已经拍出来了，就差后期制作了。
可以说临门一脚，就差最后的蓄力，结果真的到了要出成品的时候了，作为导演的宁皓却坐不住了，他开始慌了。
当初宋铮就和他说过，想要在120到150分钟里，将他那么多的想法，统统表达出来，根本是不可能的事情。
当时宁皓还不服气，现在看起来，宋铮是对的！
“我这两天把拍摄的所有镜头在脑子里过了一遍！”宁皓说着，不经意的露出了一丝苦笑，“铮子！你是对的，并不是什么都能通过拍摄手法来解决。”
冯晓刚在旁边，听得是满心好奇，道：“什么意思啊？说说呗，说不定我还能给出出主意呢！”
出主意？
出什么注意？
这又不是八卦新闻，也不需要找人来一起讨论。
再说了，《黄金大劫案》这部戏纵然在宁皓看来，也一样十分不满意，可对于一个导演来说，作品就像是自己的孩子一样，哪容得别人来品头论足。
宋铮说说也就罢了，毕竟宋铮是投资人，而且这些年来一直对他不遗余力的支持，冯晓刚的话，还是算了吧！
“不说了，没意思！”宁皓喝了口酒，接着便顺势差开了话题，“今年贺岁档，可是够热闹的。”
听宁皓又说起了贺岁档的事，宋铮笑道：“可不是嘛，你的《黄金大劫案》，我的《老炮儿》，橙天娱乐的《墨攻》，还有~~~~~~~”
冯晓刚接道：“张仪谋的《满城尽带黄金甲》。”
没错，《满城尽带黄金甲》，老谋子的第三部大片，也可以说是，国产武侠大片的谢幕之作，在《满城尽带黄金甲》之后，国内的导演，制作人虽然依旧在不遗余力的追求大制作，但毕竟要理性了很多。
至于《满城尽带黄金甲》的质量，宋铮的评价是，烂出了一个新的高峰。
作为中国电影的忠实观众，宋铮一直都不明白，能够拍出那么多优秀作品的张仪谋，为什么非要别着劲儿的折腾出这么一个不伦不类的东西出来恶心人。
当初宋铮和冯晓刚联手制作的《天下无贼》与张仪谋的《十面埋伏》撞车，虽然也爆发了一番冲突，可那不过是意气之争，算不得什么大事。
对于张仪谋，宋铮还是非常佩服的，《大红灯笼高高挂》，这是他第一次看张仪谋的电影，“妹妹你大胆地往前走”，为当时思想禁锢下的中国民众人性释放作了最好的注释，这部电影在各大电影节获奖无数，让中国电影走向世界，并契合和引领了上世纪八十年代改革开放的文化浪潮，不管当年有多少“卫道士”恶语相加，历史证明，谁也阻挡不了张仪谋为中国电影艺术创新和改革所作的尝试和贡献。
历数张仪谋早期的电影，无不与民族情结、女性解放和劳苦大众呼唤自由平等有关，有人说《黄土地》不是张仪谋的功劳，事实是既使名导陈恺歌忆起当年，他都得佩服张仪谋的艺术天才，是当时作为摄影师的张仪谋成就了陈恺歌和《黄土地》，同时也让世界认识了中国也有最好的摄影师，他就是几年后在现身柏林电影节斩获金熊奖的张仪谋。
张仪谋的艺术成就、在中国电影界，乃至世界电影界的地位，是谁也否认不了的。
张仪谋的伟大之处在于他始终立足于民族文化的最深处，靠不断创新艺术表现形式，探索尝试中国电影的表现手法，靠一点点积累成就了他的今天在世界电影界的地位。
不要以西方人不想拍民族的东西，电影工业发达的美国，难道不想拍植根于民族的能引起自我批判的电影吗？
不是不想，是他们的文明是建立在工业革命基础上的，他们的民族文化能用来艺术再现的东西少之又少，所以，他们只能拍体现越。战、拍体现个人英雄主义、拍科幻、拍战争，拍都市爱情等题材。
但这些电影能传世吗？
只能在公映后进入库房，无人问津。
但张仪谋的电影，可以成变历史教材，他拍的经典影片，能为西方人认同和赏识，能为中国民众所认同，《一个都不能少》、《活着》、《秋菊打官司》等哪一部不是经典，哪一部不是中国民众与命运抗争的历史写照？
可是从《英雄》开始，张仪谋的电影变得让人看不懂了，或许那些知识渊博的影评家，能够通过他的电影阐述出很多发人深省的哲理，但是对于，走进电影院，只是为了放松两小时的普通观众而言，看张仪谋的电影，好像除了盯着大银幕数明星脸，就剩下了看张仪谋故弄玄虚了。
其实说《满城尽带黄金甲》是烂片有些偏颇，这是一部难以一口定其好坏的作品，一方面作为一部走出国门的商业大片，它已经具备了几乎可以和好莱坞相媲美的影像水准，不管是精美的构图、震撼的场面，还是富满东方色彩的功夫打斗和气氛营造，都达到相当高的水平。
自《英雄》以来，古装功夫大片经过多番探索和改良，取得的成效是明显的，《满城尽带黄金甲》基本摆脱了幼稚的情节和蹩脚的台词，剧情生动顺畅，某些场景也能给人带来由衷的感动。
另一方面，这部片在张仪谋的作品中只能算是平庸的一部，没有多少突破和改观。
服饰华美、场面铺张，比之冯晓刚的《夜宴》有过之而无不及，当然张仪谋的导演水平要比冯晓刚高明许多，错落有致的镜头，以及压抑的气氛营造，让这部片相对紧凑和动人许多。
影片也具备不少商业片所应有的噱头和动作场面，沿袭着《英雄》和《十面埋伏》的传统，在为数不多的打斗场面中刻意经营，用心用力。
最经典的一幕当属开头王与元杰比武的那一场，这场打斗和以前武侠片中恣意发挥、凌空挥洒的场面有所不同，而是相对写实和稳重许多，兵器相撞的火花四溅，以及人物眼神的特写，让这场动作戏别开生面许多。
在武器和装备上也让人大开眼界，不管是浮华威武的黄金甲，还是飞索武士们独特的套索镰刀，都体现着创作人员们优秀的想象力和原创水平。
恢弘的战争场面，以及兵种克制等等细节，都能看出导演对于提高影片观赏性和娱乐性所做的努力。
不过这里面的问题也就出来了，在影片商业元素的控制和把握上，张仪谋显然有些力不从心。
影片开头的宫女起床场面和王的军队回归的平行蒙太奇叙述，似乎很难让人把它们联系在一起，铺张到极致的场面，给人的感觉倒有些索然无味了。
在天福客栈屠杀蒋太医一家的情节是惊心动魄的，但逃脱不了古装片仇杀与逃亡的陈规，张仪谋在很多场面上极尽炫耀，譬如药房里成百上千御医的流水作业，成千上万的太监清理战场以及合唱之类，但这事实上对影片的叙事起不到太大的作用，只是单纯沦为卖弄的场面。
影片最值得商榷的，无疑就是后面那一场镇压反叛的战争，在皇城里积压得密密麻麻的黄金甲武士，以及王的银甲军队交织在一起，局促的画面中人头攒动，战争的惨烈已经荡然无存，这一场战争已经沦为一种噱头，一个准备让人震撼和快意的场面。
前世，这部电影上映之后，相信很多人都注意到这场战争基本上没有关于单兵死伤的特写，张仪谋或许相借此告诉人们，这场战争无关庶民，只是皇室家族的内斗，不过渲染战争的惨烈，不是更能体现出封建强权之下血淋淋的残酷吗？
像黑泽明的《影武者》最后那一场殉葬式死亡的战争场面一样，在悲怆的小号声中，挣扎赴死的士兵，不是更能体现影片出的气氛吗？
张仪谋无疑是一个形式主义大师，他对电影形式的探索，已经达到如痴如醉的地步，从为陈恺歌的《黄土地》担任摄影时，那种厚重张扬的影像风格就令人惊讶不已。
《红高粱》更是带着一种浓�
