重生明星音乐家-第1247部分
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秦放歌的野心比较大，当然，也是有着他的骄傲在其中，或者他自以为是历史使命感和责任感，如果他不能做得更好的话，简直丢人，也是对原作者的侮辱。
尽管现在没有人知道他是拿来主意，但他有自己的坚持和原则。
他这会所说的，也不再是之前的返场曲同类型的“超级练习曲”，细心的观众也都有注意到，包括吴亦芬路平教授这样特别细腻和敏感的，秦放歌说的是“中国乐曲，黄河”。对此，他们内心也有更多和更高的期待，说秦放歌是在放大招，一点都不为过。
而秦放歌的精彩表现也没让他们失望，他所演奏的钢琴曲，一开始，就以磅礴的气势奏出黄河号子似的动机，快速的半音阶上行和下行，如同刻画了黄河上船工们同惊涛骇浪殊死搏斗的情景。在这里，秦放歌自己一台钢琴，就是一支乐队，他的手指，也在钢琴的黑白琴键上，卷起阵阵残影。
音乐厅里的观众看得分明，却又看不清楚，实在因为他的手速太快。
电视机的观众倒还好点，因为电视画面有给他的手指特写，但时间并没多长，这对秦放歌来说，基本操作而已。更多还是从整体进行欣赏，他和整台钢琴都有入镜，而他的表情，也跟平时不太一样，多了几分外露的情感在里面。
随后，钢琴急骤的琶音如同掀起滔天巨浪，但也引出了坚定有力的船工号子。如果换一个时空，大家大概就会说表现了船工们万众一心同狂风巨浪顽强拼搏，象征着中华民族不屈不挠的斗争精神。
此时此刻，《黄河》这首曲子只是第一次跟观众见面，《黄河大合唱》也没有踪影，不管是现场的观众，还是电视机前的观众，都只能通过秦放歌精彩无比的演绎，去欣赏他想要表现的东西。脑海里联想到的内容，基本也都不是现代人很少能见识到的“黄河船夫”“船工号子”一类的东西。
这既有好处也有不好的地方，也是秦放歌比较拿不准的，特定时代背景下产生的经典，到现代是否依旧能获得观众的认可和喜欢？更多的内涵和背景思想之类的，他现在不期望观众明白，但他自己心中有一杆秤，也积极调动自己的情绪和力量。这对他来说，就能做到无愧于心，即便大家现在不太明白也没所谓。
对观众而言，最关键的，还是看秦放歌的作曲以及演绎。
大家都知道，这是发生在黄河上的就对了，曲目名字就叫《黄河》嘛，其他的，都可以自行展开想象的翅膀。
秦放歌的钢琴演奏技巧可谓登峰造极，而且他也不是单纯的炫技，而是用以表达更丰富更深刻的东西，把一支交响乐团演奏的音乐放在钢琴上，难度再怎么大都是可以理解的。
随着音乐的不断发展，又是一段钢琴的华彩，像是描绘黄河激流汹涌澎湃，船工们冲过了激流险滩。
随后，出现了一段悠扬抒情的旋律，仿佛艰难险阻的斗争中见到了胜利的曙光，音乐更加充满自信。
最后，在钢琴有力的刮奏中，音乐再现了激烈的主题音调，全曲回到船工们与惊涛骇浪搏斗的紧张情景之中。
秦放歌是在黄河钢琴协奏曲的基础上，进行了大幅度的改编，而且把交响乐团的部分，融入到钢琴演奏中来，气势越发磅礴。只是对演奏家的要求，就只能用变态两个字来形容。光是技术上的难点就一大堆，八度大跳只是最基本操作，多声部演奏让肖雨然这样的只想撞墙，更别说，还要有感情，有渲染力，更是难上加难。
秦放歌自己在演奏的时候，表情都轻松淡定不起来，但他也不是那种“表情包”式的类型，此刻的他，表情显得比较沉重，倒也让不少的女粉丝们揪心不已。
可随后的音乐，更让她们觉得心疼，秦放歌的表情就没展颜欢笑过，哪怕是他之前装逼式的微笑，感觉都比现在来得让人欢欣。
这其实是原本黄河协奏曲的第二乐章《黄河颂》，在黄河大合唱中，也是第二乐章来着。
不管观众作何感想，秦放歌自己是代入了原作中的情感，黄河颂是男声独唱，但前面有朗诵：
啊，朋友！
黄河，以它英雄的气魄，
出现在亚洲的原野；
它表现出我们民族的精神：
伟大而又坚强！
这里，
我们向着黄河，
唱出我们的赞歌。
男声独唱部分的歌词是：
我站在高山之巅，
望黄河滚滚，
奔向东南。
惊涛澎湃，
黄河掀起万丈狂澜；
浊流宛转，
结成九曲连环；
从昆仑山下
奔向黄海之边，
把中原大地
劈成南北两面。
啊！黄河！
你是中华民族的摇篮！
五千年的古国文化，
从你这里发源；
多少英雄的故事，
在你的周遭扮演！
啊！黄河！
你伟大坚强，
像一个巨人
出现在亚洲平原之上，
用你那英雄的体魄
筑成我们民族的屏障。
啊！黄河！
你一泻万丈，
浩浩荡荡，
向南北两岸
伸出千万条铁的臂膀。
我们民族的伟大精神，
将要在你的哺育下
发扬滋长！
我们祖国的英雄儿女，
将要学习你的榜样，
像你一样的伟大坚强！
像你一样的伟大坚强！
黄河大合唱这样的大型声乐作品，直接拿来肯定是不行的，前有殷承宗，孔祥东等很多音乐家进行改编，秦放歌也在他们的基础上，做出自己的改动。他现在站得高看得也更远，可以跳脱历史局限性。
秦放歌用钢琴的低声部奏出缓慢庄严的旋律，同时引出中声部的反复呈述，仿佛是对中华民族悠久历史的追溯。在他的改编下，即便是标题音乐，也是中国音乐的普遍特点，也差不多做到跟其他音乐一样，有更多的东西，也不拘泥于单一的形式和内涵。
假如用比较官方的解说，这段音乐就是表现在黄河两岸住着善良勤劳的民族，千百年来他们在这块富饶土地辛勤地劳动、生活、斗争。钢琴铿锵有力的和弦奏出了乐曲雄伟的结束部分，而模拟铜管组奏出的义勇军进行曲动机，则是象征着觉醒的中华民族已屹立在世界东方。
时间有限，秦放歌也就先只拿出了这两个乐章来，时长约在十二分钟的样子，比黄河协奏曲这两个乐章增加了四五分钟。
后面的乐章，他心中虽然有了全部的改编，但没着急拿出来，也是打算等合适的时机再说。
乐曲结束，秦放歌自己站起身来跟四周的观众鞠躬，虽有些意犹未尽的感觉，但观众们都给予了他最热情和热烈的掌声与喝彩。对很多观众来说，只看他让人眼花缭乱的演奏就值回票价，懂音乐的，以及秦放歌的粉丝们，就想得更多。而国内来的观众更是如此，对于黄河这条中国的母亲河，大家的感触都是特别深刻的，孕育着中华民族的伟大河流，怎么吹都不过分的。
很多观众都想起秦放歌那首《我的祖国》，“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住，听惯了梢工的号子，看惯了船上的白帆……”
在这样的环境下，也特别有感触。
在秦放歌惯例进行鞠躬退场的时候，吴亦芬路平以及黄雅维几个演播室的嘉宾主持人，也对次发表了各自的想法，无一例外的都是对秦放歌的赞叹和表扬，到底也是作曲系的教授见多识广，吴亦芬对秦放歌乐曲前半部分的动机把握就十分准确，“一下就让我联到黄河上的船夫，还有船夫们喊的号子，也不光是黄河，其他河流比如川江等地，也都有船夫号子，在跟狂风恶浪搏斗的时候，高亢而悠扬的船工号子，就是他们精神的法宝。秦放歌在这里，就用了船工号子的音调素材，展示了勤劳勇敢的中国人民，面对艰难险阻从不退缩妥协，积极乐观的大无畏精神。”
随后，路平教授也从其他方面论证，秦放歌的这首《黄河》，的确当得起黄河的名字，他的才华和天赋已经不用多说，他还有热爱祖国的心，在异国他乡，相信他也在思念祖国，思念家乡，还有养育了中华民族的母亲河。
本章完
第1632章 民族的就是世界的（）
黄雅维也是直言，“秦放歌已经用他的音乐向全世界人民证明了，民族的就是世界的。一曲黄河，让我们无数炎黄子孙，都感到了强烈的民族骄傲感和自豪感！”
吴亦芬也尽快对这首黄河做了简单的赏析，也是极尽赞誉之言，“结构宏大，旋律动听，层次丰富，技巧华丽，意境壮阔……”
不过他们三人组也没来得及吹嘘多一阵，那边的秦放歌就在满场的掌声和继续呼唤安可的喝彩声中，继续回到了钢琴前坐下。黄雅维她们刚刚也是没有露面只有声音，电视画面一直在音乐厅现场的。
这也意味着，秦放歌还会演奏一首返场曲。
路平教授也用作为总结：“如此优秀的音乐作品，听一遍是肯定不够的，期待秦放歌新唱片的上架，我们继续欣赏他的下一首返场曲。”
黄雅维也不说什么可以看到现场观众们的热情相信电视机前的观众也是一样之类的话了，都跟音乐厅里一样，大家都安静下来，准备欣赏有可能是秦放歌这次海外交响音乐会的最后一首返场曲了。
秦放歌这次倒是有破例，用中文和捷克语分别说了一遍，“今天最后一曲，沃尔塔瓦河！”
他这样一讲，现场捷克的观众情绪越发沸腾起来，只是他们此时此刻只能压抑住自己内心激动的心情，生怕自己出声影响了秦放歌的演奏，那可是大罪过！
而通过捷克电视广播台的电视直播收看的捷克以及其他国家和地区的观众，就要轻松得多，除了激动和兴奋的情绪外，还有更多的期待。
刚刚捷克电视台在介绍秦放歌《黄河》的时候，就是说中国境内跟沃尔塔瓦河一样的母亲河，没曾想，秦放歌后面的这首返场曲，竟然就是写沃尔塔瓦河的，怎能不能让他们激动和兴奋呢！
当然，最后还是得看秦放歌这首作品的质量如何，如果水平很低的话，那捷克的观众肯定会觉得他是在侮辱自己国家和人民，秦放歌就等于搬起石头砸自己的脚，弄巧成拙。
这其实是件很冒风险的事情，倘若是不知名的作曲家什么的，你写什么别人都不会关注的。
到秦放歌这样的名声和地位，一举一动都倍受关注，新作品问世也是一样。
但大家似乎都对他有着莫名的信心，现场的观众和电视机前的观众都是如此。只有网络上，黑粉喷子杀之不绝，屡屡被打脸依旧若无其事继续在那持之以恒的喷秦放歌。
这次也不例外，先前他所演奏的《黄河》，就被这些人喷什么“完全没有get到这哪里是代表我们中华民族形象的黄河了……”
“丢人丢到国外去了，还好意思蹦跶，实在听不下去，不知所谓。但拜托秦放歌，请你不要再起黄河长江这样的名字！也不要代表我们中国人好不好！”
“吹得那么天花乱坠，我怎么听着跟街头音乐差不多……”
“华夏音乐学院的教授当然捧他臭脚帮他说好话，权威什么的本来就是用来打倒的！反正我是没听出个所以然来，他们还能代表我不成？”
对于网络上的这些喷子，现在秦放歌的粉丝都懒得去理会了，打了那么多次脸完全不长记性的，而且，根本没一点欣赏古典音乐的常识，完全没办法沟通，也根本说服不了。也不知道是别人请的水军，还是单纯的比较智障，蠢倒要靠这个来表现自我“举世皆浊我独清”的形象……
秦放歌的忠实粉丝们也更愿意发表积极正面的东西，即便最初对古典音乐一窍不通的普通人，现在也都基本入了门，更别提那些本就学音乐的。
粉丝们继续在秦放歌论坛里，也对这首《黄河》，做了比较初步的赏析，也有很多各自欣赏的感受，但无一例外的，都是对秦放歌这首作品的赞美。
再结合电视里吴亦芬路平教授两位大牛的讲解，心急手快的粉丝还去搜索了一下什么是“黄河船夫号子”，还把找到的这些资料视频之类的，通通搬运到了论坛中，效率真是杠杠的。
在论坛里，基本就没什么黑秦放歌的言论可以存活多久，也确实有孜孜不倦专门来发帖喷秦放歌的……
像很多黑粉嘲讽的，“脑残粉，你们家哥哥说什么都是对的，放个屁都是香的，拉出来的翔你们都要仔细分析是不是有什么宝藏！”
对粉丝们而言，宝藏确实存在秦放歌的作品中，就看自己有没有理解和领悟到，反正，里面肯定有东西，有深意就对了。
特别他敢起《黄河》这样的名字，就更能说明问题。
在他们眼里，秦放歌其实是一个特别谨慎的人，对艺术对自己的作品，更是有着近乎变态的追求，段然是不会允许有什么特别大瑕疵存在的。
这首黄河的质量本就是特别高的，中国人听起来也更容易代入，哪怕之前并不懂也不知道什么船夫号子的粉丝来说，也是一样，音乐够精彩意境够宏大，甚至，有的音乐作品思想感情比较晦涩难懂，大家同样是拍手叫好的。
黄河这样有标题的音乐，其实是更加容易理解的，围绕黄河这个主题就对了！要这还欣赏不来的话，还是趁早了断的好……
他的第二首，也是今天交响音乐会的最后一首返场曲，是献给捷克人民的礼物，以他们的母亲河——沃尔塔瓦河的。
论坛粉丝们对此也是相当喜闻乐见的，甚至有粉丝在论坛刷出了“中捷友谊万岁！”这样的帖子来，还真有很多粉丝跟着附和，大家也都看得出来，秦放歌对捷克这个国家，对布拉格这座城市的偏爱，他自己也亲口说喜欢捷克的
