重生之无限逆袭-第149部分
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这是陈歌曾经告诉过几个舍友的话。
就在叶烁对陈歌进行抨击的时候，专业的影评官网上也给出了影迷们对于《倩女幽魂》的票房预测，大多数的影评人都不好这部电影，但是与之相反的，很多影迷还是很支持陈歌的。
影评人评论电影的时候不仅是出于对导演的主观因素考虑，同时也会对时代的大背景以及同档期的电影进行估测。
他们不看好陈歌也是有足够的理由和证据的。
先就是导演自身的问题，用《明报》的话来说：“当一个导演开始尝试其它风格的时候，往往是一个导演彻底成熟的时候，但是这个阶段是很危险的，虽然此前我们一直都很看好陈歌，但是现在，我们不得不肯的承认，现在的陈歌，正处在一个危险的阶段，若是成功了，也许陈歌将会成为史上最年轻的万能导演，但若是失败了，那就是一败涂地。”
接下来就是考虑到同档期的问题，对于这方面，《明报》给出了自己独特的见解。
“也许陈歌一直都对自己的能力很有信心，但是很不幸的，这次他的对手实在太过强大，光是刘德桦的《长城》这部电影就已经带来很大的压力，更不要说还有大成本大制作的《一个人的战争》和《级神印2》的出现，《倩女幽魂》已经到了四面楚歌的境地。”
其实最主要的原因还是因为这些同档期的影片实力太过强悍。
但不过不管外界的评论是好是坏，陈歌都不以为意，为此，陈歌还特地在自己的博客上说道。
“对于《倩女幽魂》这部电影来说，其实在开始拍摄的时候，我并没有在里面掺杂任何的商业因素，之所以拍摄这部电影，只不过是为了还原我拍电影的初中，现在我的目的已经达到，所以我才会去追求电影的完美，不管最后的成绩如何，我只是想让每一个过这部电影的观众们能够感到幸福，感到温暖，只要做到这些，我成功了。至于很多媒体不看好我的电影，我还是那一句话，我陈歌的成功，从来不是靠别人的看好。”
这段话在陈歌的微博上出现之后，瞬间在整个媒体届掀起轩然大波，不少影迷都大呼霸气。（。）
第二百四十五章 首映（）
今天晚上，就是《倩女幽魂》的映。
陈歌事先通知了牧海和王妃，这次映会，他们两个必须出席。
晚上八点钟，陈歌和王妃一同来到会场。
依旧是熟悉的流程，陈歌表现得漫不经心，他现在对这些场面实在厌烦，可能因为面对镜头的次数太多，一点都打不起精神。
最初的记者问答结束后，接下来就是电影放映。
随着观众们出来的噪音渐渐平息，影片先是放了几段三分钟的广告和另外两部电影的预告片其中有一部是刘德桦主演的《长城》。
由于陈歌和刘德桦的关系非常好，所以刘德桦有这个请求和需要，陈歌自然不可能拒绝。
预告片正在放映时陈歌侧耳倾听着观众的反响。很显然观众都觉得这预告片其实非常精彩，这只听下面传来的声音便可知道了。
随着陈歌监制四个字的出现，影片开始了。
陈歌监制。
陈歌导演。
陈歌编剧。
陈歌主演。
王妃主演。
牧海主演。
正式进入影片内容先是陈歌在山上的镜头。
同时倩女幽魂的音乐响起。
“人生路美梦似路长
路里风霜风霜扑面干
红尘里美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫
人生是美梦与热望
梦里依稀依稀有泪光
何去何从去觅我心中方向
风仿佛在梦中轻叹
路和人茫茫
人间路快乐少年郎
路里崎岖崎岖不见阳光
泥尘里快乐有几多方向
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫
一丝丝梦幻般风雨
路随人茫茫”
《倩女幽魂》的粤语版本歌词的有着飘渺与灵异的感觉。
音乐一开始就会让人想起夜路的颠沛流离，走过的坎坷、经历的不幸都在歌声中表现了出来，长长的间奏极具画面感。
《倩女幽魂》的歌词里，将东方古典的宿命主题，融入到略带阴气的旋律氛围里，让一部商业的鬼片也因为这样底蕴悠悠的歌曲而有了更深的内涵；而前世哥哥浑厚磁性的中音，也将这作品中的那种历史积淀完全地呈现出来。而事实上这作品最大的成功之处，就在于在言鬼的主题之外的别有一翻洞天，这歌应该算是“中国风”模式的经典范例。
陈歌对于剽窃这歌毫无心理压力，反而听着自己的歌声自得其乐，虽然知道以自己的水平离前世那位级偶像还差很多，但是这一世的倩女幽魂，终究还是出自自己的手里。
随后便是陈歌进入小镇。
在众多的观众里其中有一个是跟陈歌见过几次面的热情影迷。这位影迷叫康薇，康薇是陈歌电影迷。
康薇现在就在影院里静静的欣赏着影片，欣赏着银幕上的陈歌。
当他欣赏着陈歌不停的穿梭着寻找聂小倩时，她欣赏着陈歌焦急的神色，再欣赏着陈歌的肢体动作和流露出深深忧虑，她想自己真的被感动了。
而电影院里的多数观众都已经感到鼻头奇酸无比，一种难以形容的哭泣冲动在他们的身体里酝酿着随时就要破体而出。可是他们都没有考虑这些只因为他们的心神完全被系在了银幕上。
陈歌看到这一段时忍不住在肚子里暗暗叫好。
这场戏拍得很困难，确实很困难，甚至比结尾那段戏的情绪酝酿更难。
幸运的是这场戏浪费了无数胶片和心血之后终于完美达到了效果。欣赏到这里很多观众便忍不住眼泪掉了下来，不是因为别的而是被剧情感动的。
就连牧海也是一样。
猛然间，牧海这才惊觉原来陈歌的导演能力远比他想象的要强了太多。只是这样一个镜头的处理方法便将所有观众的情绪调动到了顶点达到了第一个大****。
实际上陈歌当然不像牧海想象的那么犀利，这样的手法只不过是他借鉴前世的倩女幽魂来拍摄而已。
康薇只觉得自己的面容渐渐湿了，大银幕上这一段近乎静止的镜头非但没让他感到呆滞和无聊，反而还让她的情绪达到了顶点忍不住掉下泪水。
影院里寂静无声只有那曲《倩女幽魂》，悠悠情深的歌声在影院里飘荡着。这音乐便仿佛是一种浸透心灵的力量纵然听上去软绵绵却有无尽的浸透力将每个人的心都软化浸泡在那情深动人的音乐里。
一缕悲、一缕苦、一缕伤、一缕真……悠扬的歌声在此时恰如其分的响起把银幕上的画面衬托得如此之悲戚苦楚。每个人的脑海里都隐隐浮现了宁采臣和聂小倩相遇相知相恋的那一幕，。
天籁之音或许便只有这个词汇能够形容此时此刻这歌的力量了。影院里只剩下这一把微颤着的轻柔男声在幽怨的吟颂着一个凄美的爱情故事观众们甚至都动不想动弹一下，生怕破坏了这一刻带给他们的感动。
可时间没有凝固下来影片仍然在继续放映着，人们的感动亦仍然在持续着。直到结尾，陈歌久久看着聂小倩的坟。
足足长达两分钟的结尾戏里，银幕上一点声音都没有出来。银幕上只有陈歌的眼睛和面容。
这里与中间那场戏颇有异曲同工之处，陈歌在这里处理得自信比前世更好，这种沉默，这种面容上的微表情，更能够体现大悲痛和大期待。
这绝对是一个巨大的冒险，牧海当时还找过陈歌，认为这么处理并不好，因为这样的画面极是容易造成冷场，完全依赖演员的挥。
但是陈歌还是一意孤行，最后做到了，而且做得非常好。
牧海对陈歌天马行空般的天才想法更加佩服。
起码牧海就敢誓自己从来没有看到过采用这么极端处理方法结尾。
陈歌和王妃的手不知道什么时候紧紧握在了一起，双方都察觉到对方手心传来的心跳。
他们担心的是一样的事情，这场戏太过于冒险，万一不能被人接受，这部戏就毁了。
银幕上的戏仿佛在这瞬间成为了真实，在每个人的面前上演着那无声里的眼神交流。在那一刹那人们都解读到了那眼神里的每一种遗憾，一股激流自心底翻涌而起。
康薇已经忘了外界的一切在她的世界里只剩下眼前这一个近乎静止可是却给人极其丰富的心理冲击的画面，尤其是陈歌坚毅忧郁，似乎含着泪光却又在笑的面容，让人震撼。
影帝之名，从这个时候起再没有人敢怀疑陈歌。
《倩女幽魂》这歌再一次及时响了起来，如果方才只能说是衬托得非常之巧妙。那么用在这里每个人都只能以一个词来形容那便是天衣无缝。承接得是如此的巧如此之完美让每个人的情绪都继续延续着而不是戛然而止。
影片结束了，每个人都喘了一口大气深深呼吸了一口方才被遗忘的空气，并且他们都呆呆的望着银幕上那些字幕。
在影片字幕即将结束时，先是稀落的掌声响了起来，接下来越来越多的人站起来在灯火辉煌的影院里鼓掌。
陈歌站了起来，这才忽然意识到，自己居然和王妃的手牵在一起。
（。）
第二百四十六章 好评如潮（）
掌声渐渐汇聚成雷动之声在整间影院里环绕着。＞
陈歌和王妃对视一笑，都知道对方的欣喜。
那是胜利的感觉。当你投入其中你就能够彻底感受并且领会到这种滋味，对于陈歌来讲这是一种与身为导演不同的感觉。
如果说导演是一种操纵之美那么演员现在获得的就是一种满足感或许还不如称为一种更纯粹的开心。开心自己的作品得到了别人的认同开心自己好象十月怀胎之后的儿子被每个人都称赞聪明那是一份不特别明显可是却让人激昂的间接感觉。
第二天，萝卜等影评人都在报纸专栏上表了自己的文章，就仿佛影评人事前都有谈好似的全都异口同声把这部影片赞为香江到目前为止最好的小众片之一。
其中依旧以萝卜的评论最是精辟，
“一个略带冷艳，红唇微撅，千娇百媚，轻蹙娥眉，忧郁万千。影片中这个女鬼留下的记忆总是一副我见犹怜，她的声音总是我听犹酸。王妃很适合聂小倩这个角色，这个女鬼更原型有味道。
青涩单纯不谙世事的神情，笨手笨脚的姿势和一路不顺却没有怒气的行事风格，给我留下了深刻的印象，没有人能比陈歌更适合宁采臣这个角色，这个书生更原型可爱。
影片中尾呼应的那曲《倩女幽魂》歌声，凄美动人、意境深远又让人更加回味无穷。不管主题曲《倩女幽魂》，还是《无间道》的音乐始终让潇彧深受感动，尤其片中后半部分那《黎明请你不要来》更显爱情凄美和真挚。
牧海是给我最大惊喜的一位···演员，这是我第一次给牧海以演员的身份来写影评，他饰演的疯疯癫癫的侠义驱鬼道士燕赤霞给观众留下极为深刻的印象，虽然没有陈歌那么帅气和稚嫩，但是蹙眉之间，舞剑弹唱，俨如一个玩世不恭的人间正道圣人：“人间道，道，道，道，道，道，道，道！……道可道，非常道！天道地道，人道剑道，****白道黄道赤道，也道物道，道道是道。自己是道，是非常道。呸！呸！呸！呸！呸！胡说八道……”，在这样绕口令似的歌声中，我们也体味到了燕赤霞那份斩妖除魔的决心，亦正亦邪，在嬉笑怒骂几近诙谐之中，我们更是看到了他从导演忽而变成实力派演员的功力、在诙谐的剧情中既好笑又让人感动。
在《倩女幽魂》的演绎中，感受到了陈歌荒唐魅色的恋情与对爱的执着，也看到了王妃饰演的小倩的“倩女**”随风舞动白衫飘逸的形象，更感受到了牧海那份斩妖除魔的诙谐与霸气，还有兰若寺、乱葬岗那阴魂不散说话半阴半阳的姥姥——千年树妖、黑山老妖、小青和众多难缠的小鬼们。
《倩女幽魂》不单单爱情戏做得好，那恐怖惊悚的画面堪称经典，影片中设计的武打动作更是没得说。水中吻，战树山老妖，小倩树中飞舞，浪漫唯美，刚柔并济，简单的爱几近癫狂，痴迷，让你笑、让你流泪，这些都给我留下极为深刻的印象。
在《倩女幽魂》上映之前，陈歌说他会创造另一部经典。即便我现在已经是陈歌的影迷，但是依旧对陈歌的这句话感到担心，因为没有人敢说，可以在小众的恐怖片上达到经典的层次，但是看完影片，我现我多虑了。
陈歌依旧是陈歌，经典一定是经典。
十里平湖霜满天，寸寸青丝愁年华，对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
《明报》在第二天的报纸上刊登：“《倩女幽魂》是不是经典不多作评论，经典只能在十年之后产生，现在说经典，未免为时过早。看完《倩女幽魂》之后，我其实很惊喜，为什么惊喜，因为陈歌的导演功底，在这一部影片中可以看出很明显的提升，风格虽然变了，但是依旧精彩。接下来说一说《倩女幽魂》里面，几个让我感到十分精彩的片段，可能不能称之为片段，要称之为瞬间。这样才没有剧透的嫌疑。
瞬间四：小倩有多美？
一袭白衣的幽怨，一袭红袍的炽烈，甚至是现在看起来很“米奇”的型，一颦一笑无不完美。这个角色的生动来自眼波流转的美和万种风情。是滴，某局很坑爹，不准有鬼只有妖。但不论采用何种评判标准，王祖贤都演出了不食人间烟火的美，美得有点造孽的不真实，令人喜欢到无以复加。
实际上，人们最爱做的事情之一，就是比较。但是某些时刻，这种比较真的很有意义。我可以毫不讳言的说：和以往每一部的倩女幽魂相比，我都更喜欢王妃版本的小倩，那不是漂亮，那是美。
瞬间三：那些笑声
香江电影一直都因为癫狂�
