天马行空四部曲-第12部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
闭咭参约骸颐嵌即蛄似恋囊徽獭�
今年也是如此。
而我为什麽在这里不谈作品，而要解说我的工作过程呢？因为对我来说，这个过程具有一种仪式性。
《文学——不管创作、阅读或评论——就是信者恒信的一种神秘仪式啊！》
决审不是在分配奖金与名次，他们更重要的工作是应证了这样的仪式经验。几个人坐在这里，向文学的复杂性与完美的可能，坦露出自己类似虔诚的纯粹与坚持。
只是有时候他们的身份是评审，而绝大多数的时候，他们都只是认真的读者而已。
即使没有形式上的一场评审讨论，文学创作与阅读的神秘仪式仍然时时刻刻在进行中，这也就是为什麽我们还在读珍、奥斯汀与卡夫卡，为什麽读完之后我们总有那麽多话想要说，企图把想说的话能说得有道理，更藉此希望听到别人又是什麽看法。
我想，这也是为什麽，还有那麽多的人仍想要创作文学的道理就在此。
那麽，让一切就从相信开始吧。心诚则灵，写作也是。
此中有真情，欲说已忘人（）
「意境」一种超脱凡夫俗子的味道与感觉，与境界有点类似，你有就是有，你没有就是没有，而意境与境界都不是物质可以左右的，她是心灵层次的，或许也是贴近思想领域。
网人流传说：意境作為中国传统文论和美学的核心范畴，在传统文化中具有重要的地位。追根溯源，从周易、道家、儒家，到后来又受到佛家的影响，在整个文学的发展过程中，意境有许多的代名词，如：境、境界、意境等不同的说法。
所谓的「意」，是作者的思想、思维在创作中的流露；所谓的「境」，就是「意」的流露所达到的境界。
「意境」使博大精深的传统文化理念，源源不断的释放出来，超越具体的、有限的物象和场景，进入无限的时间和空间，使人们从作品中获得美的感染和愉悦的同时受到潜移默化的教育，对整个人生、歷史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。
传统文人把「道」作為理想追求的最高之境，追求美好和永恆，讲求理性、道德规范的自觉状态，是一种随心所欲不逾矩的自然。
老子说：「人法地，地法天，天法道。道法自然」，意境通过情景交融的表达方式，虚实相生的创作技法，往往能使文学作品產生韵味无穷的美学境界。
因此「山川草木」、「日月星辰」、「云烟明海」、「暮鼓晨鐘」等种种「意象」，无一不是意境的构成要件，经过作者的提炼与昇华，无一不倾注渗透了丰富的意旨和道德内涵。
意境的主要特徵是「象外之象，景外之景」，「韵外之致，音外之意」，所谓「大音希声，大象无形」，可以「言志」，可以「载道」。
文人艺术家们力求作品真朴自然，笔下的景物各具神韵，自有风流；在人生价值上，从意的创造导向对人生价值理念和理想人格的追求，从风物天然到做人的返本归真，将美提高到了更高的境界──天人合一。
以下為文学作品中常见的几种境界：
以德為美。如孔子对山水比德审美观的阐释。孔子说：「智者乐水，仁者乐山：智者动，仁者静；智者乐，仁者寿」（《论语、雍也》），这里人们首先从对山、水的直觉中感受到一种审美的愉悦，然而仁者何以乐山？
孔子说：「夫山者，屺然高，岌然高，则何乐焉。。，出云风以通乎天地之间，阴阳和合，雨露之泽，万物以成，百姓以饗」；然而智者何以乐水？孔子说：「泉源溃溃，不释昼夜，其似力者；动而之下，其似有礼者；赴千仞之壑而不疑，其似勇者；障防而清，其似知命者；不清在入，鲜洁而出，其似善化者」。
这里孔子揭示了山水的几种美德，认為人和自然是一体的，山和水的特点也反映在人的素质之中。
仁、智、勇是儒家倡导的君子人格，仁者和智者像山一样坚忍不拔，像水一样勇往直前，宽容仁厚，善待他人和万物，以德行感化四方。
清境。清，乃是中华民族文化精神生命的心源之美。晋代陶渊明诗云：「採菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言」。
这里的南山、飞鸟构成了平静自然的田园生活风光，质朴而醇美的「意境」，结合诗篇创作的背景，我们可以从中感受到作者那种不為五斗米折腰而毅然辞官归隐的高尚节操。
南宋的张孝祥在词中写道：「洞庭青草，近中秋，更无一点风色。。。素月分辉，银河共影，表里俱澄澈」，使人有身临其境之感：水泛清光、月洒清辉，真可谓水清、月清、人亦清，用词中的一句话来概括正是「表里俱澄澈」！
元代的方虚谷说：「天无云谓之清，水无泥谓之清，风凉谓之清，月皎谓之清。。」（《桐江集》）。诗人们以山水清音為佳赏，所追求的都是清莹透明之境，他们本人也是纤尘不染而香远益清。
静境。静謐，也可说是一种静境，「人生而静，天之性也」，静则生慧，静中蕴育著无限的生机。
孔子说：「天何言哉，四时行焉，百物生焉」，描写了天生万物，四时运转不息，鳶飞戾天，鱼跃於渊，使万物欣欣向荣的景象。
唐代的王维在《鸟鸣涧》中写道：「人閒桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中」，这里描绘出春山的静美，春涧的静美，更体现出诗人心灵的静美。王维一生「好道」，他以修炼人淡泊超然的心境，感受到生命的「真意」和世界的神妙，这样飘然世外的韵致，春意葱蘢，生机盎然，令人神往。
使人融入美好的大自然中，与天地精神往来，表现出一种自在、自如的永恆。
理境，蕴涵了诗人的智慧和理性。如唐代的李白写道：「登高壮观天地间，大江茫茫去不还」；北宋的苏軾写道：「哀吾生之须臾，念长江之无穷」、「纵一苇之所如，凌万顷之茫然」，使后人见此「茫茫」、「茫然」，不觉百感交集。
诗人这里借大江、明月表现瞭望宇宙之无穷，嘆人生之短暂，唤醒生命本性，追求人生价值的感慨。
理境也包含了诗人对人生、社会、自然的观照思索和体验，如南宋的朱熹写的〈观书有感〉：「半亩方塘一鑑开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？為有源头活水来」，该诗描写了由於有「源头活水」不断注入，所以才有永不枯竭、永不污浊、永远深且清的「方塘」。
诗中的「方塘」不仅仅是自然的方塘，它包含著作者读书的心得和修道的感悟，含蓄雋永，给人以啟迪。
忧国忧民之思。如北宋的范仲淹在〈岳阳楼记〉中写道：「居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。。。先天下之忧而忧，后天下之乐而乐」，体现出其朴素的為政理念和大公无私的思想境界。
又如南宋的辛弃疾在〈菩萨蛮、书江西造口壁〉中写道：「鬱孤台下清江水，中间多少行人泪。西北望长安，可怜无数山。青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁予，山深闻鷓鴣」，作者始终坚持抗金、收復失地，虽屡遭贬謫而矢志不改，他以眼前景道心上事，以清江水、无数山，道今昔之感，一位胸怀大志、心念百姓的爱国诗人形像便展现在人们的眼前。
歷来优秀的文艺作品都讲究意境，其他艺术形式也是如此，意境是艺术家把读者引向理想彼岸的桥樑。
古人认為对真理的不懈追求是人生和文学的永恆主题，以「文以载道」、「文以明道」、「文与道俱」為己任，知识分子作為社会的良知，千百年来以强烈的社会责任感和捍卫真理的勇气而备受人们的尊重，其本身就是道德的实践者和传播者，同时也在鼓舞世人：把德操作為人处世立身的準则，追求真理、追求高清高洁高远的境界。
。。。
那人坐在岸边看河水─张错
那人坐在岸边看河水，流水滔滔
百年如一日，六段交响诗，流淌成
千古绝响。阳光下溪流金蛇乱窜
长笛随著簧管匯聚成大河，流过大桥
进入无数异乡的唯一故乡，那是初恋，也是终身
像河上天鹅，永远双双对对；
法国号响起，贵族驰骋狩猎，弓弩尽出
农家欢乐收割、喜宴上皮尔森啤酒
甘辛微带甜味，猪肉麵包糰子
大提琴，小提琴，管弦并出，重复主旋律
那是千军万马唯一呼喊：我的祖国！
伏尔塔瓦河，白髮苍苍回乡的库贝利克
每人都泪流满面，激盪不已
啊！每一个人的故乡、祖国！
他站太久了，变成一尊倚坐铜像
重复一系列中世纪圣徒使命，颠沛流离，以身殉道，
河边有风，越吹越冷，把风衣拉紧
有点迷惘，儘管乐音昂扬，游人如织
春天来了布拉格又走了吗？
生命中不能承受是哪些轻重？
手上玩弄著的是玫瑰或石竹花？
一切终将沉寂，一切的峰顶，一切均将歇息
歌德在德国，在维也纳，铜像过去是莫札特公园
阿玛迪斯年轻、自负、轻佻
不屑与一、二流诗人在浮世沉浮；
一切都无所谓，包括昆德拉或德弗札克
有过，曾经有过，曾经有过一切的一切
都将无关宏旨，重要的仍然有过，并且珍惜；
歷史可以遗忘，无人能够掠夺。
世俗音乐（）
以下接《第四部曲》之卷之《第三章、奥义四幅画》。
音乐是一种符号，一种声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。
音乐是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。
音乐从声波上分析它介於噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。
音乐是社会行為的一种形式，通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。在歌曲中这种作用表现得最為突出。
音乐理论、音乐学、音乐他律论、音乐自律论。
古代伟大音乐家的创作和民歌的流行基本是凭藉灵感產生的，后来的学者在研究这些能流行多年的音乐，逐渐总结出理论，其后的音乐家就在这些理论的指导下进行创作。
音乐理论证明哪些音乐能被大多数人接受，使人感到悦耳。现代并结合物理声学的研究结果，使理论不断发展完善。
但音乐理论也有其局限性，现代音乐理论主要是在西方古典音乐的基础上发展起来的，有时也面临无法解释的现象。例如根据音乐理论，小二度音是最不和谐的和声，但中国的琵琶其中有两根弦的主音却是二度音程；现代摇滚音乐根据音乐理论是最不和谐的噪声，却受到如此多人的欢迎。
音乐理论仍然面临著还需要进一步发展完善的问题。
音乐主要有两种形式：用人声唱的声乐和用乐器奏的器乐，不论是声乐或器乐都有许多种结合的方式，如独唱、合唱、对唱，独奏、协奏，交响乐等。两者也可以混合，声乐用乐器伴奏，或在器乐交响乐中混入人声等等。
声乐是由一个或多个歌手表演的音乐形式，使用乐器伴奏与否皆可，而人声是作品的重点。含有人声但重点不在其上的乐曲一般称作器乐（如古斯塔夫霍尔斯特的《行星组曲》中没有歌词的女声合唱）。没有乐器伴奏的的合唱曲则通常称為无伴奏合唱（acappella，又称阿卡贝拉）。
对於声乐而言，相当多声乐作品（部份或全部）為模仿其他声音或纯粹内容抽象，而运用非语言音节甚或是噪音，然而一般人特别注意歌词的使用。较短小且含有歌词的声乐作品常称為歌曲。
声乐也许是最古老的音乐形式，因為它不需要任何乐器，仅仅人声便可。在各种音乐文化中都存在著某种形式的声乐。语言和音乐目的虽不同，皆有共同的音乐因子。
人声又因性别、音域的高低、音质等不同，分成以下几种音色：女高音（soprano）女中音（Mezzo－soprano，又作次女高音）女低音（alto）男高音（tenore/tenor）男低音（basso/bass）
器乐是相对於声乐而言，完全用乐器演奏而不用人声或人声处於附属地位的音乐。
演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有的器乐曲也应用部分人声，一般没有歌词只是作為效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如贝多芬写作的《第九交响曲》中也加入合唱部分《欢乐颂》，但总的来说交响曲属於器乐而不属於声乐，而所谓的管乐，是用其餘乐器代替交响乐中的弦乐器。
西方音乐主要指欧洲的音乐，由於欧洲歷史上统治阶层比较重视音乐，因此许多音乐家都得到资助和保护，发展出比较完善的音乐理论。
目前西方的音乐理论在全世界的音乐界佔有主导地位，欧洲音乐界发展的记谱法和作曲的程式得到世界的公认。
西方音乐史、古希腊罗马时期的音乐、中世纪时期的音乐、文艺復兴时期的音乐、巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫音乐、现代音乐、新世纪音乐。
先秦时代，礼乐制度被赋予维繫社会秩序的功能。在中国传统思想裡，音乐与人心情感间的关係受到很大的重视，尤其儒家思想认為音乐对人性具有教化啟迪的作用，这在《诗经》大序、《礼记乐记》、《荀子乐论篇》、《史记乐书》等作品中均可了解。
甚至十三经中的《乐经》对音乐的功能也做了更深入的说明，惜今已失传。
中国地域广阔，民族繁多，各地的民间音乐素材非常丰富。现代中国吸收了西方音乐的理论来整理古代的文献和民间音乐，编写民族乐器的曲目，使中国音乐有了很大的发展。
中国古代音乐家的地位不高，没有统治阶级对音乐的有效�
