天马行空四部曲-第377部分
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之前有跟叶里找过找到了，早不知记在那了，所以说老了。。
昨天选好队，跑去下注遇到一个分析师朋友，热情的告诉我该下那队跟那队，我心中狐疑著，因為他下的跟我是相反，于是我就跟他下一样，结果是全军覆没！<；ovet；
第十六章 写就好；管他甚麽；自学成才（）
魔侠守护者之一魔侠─狄更斯
查尔斯、约翰、赫芬姆、狄更斯（1812─1870），十九世纪英国伟大的作家，也是一位以反映现实生活见长的作家，他在自己的作品中，以高超的艺术手法，描绘了包罗万象的社会图景，作品一贯表现出揭露和批判的锋芒，贯彻惩恶扬善的人道主义精神，塑造出眾多令人难忘的人物形象。
他的三十多年的创作生涯，写了十五部长篇小说，许多中短篇小说，以及随笔、游记、时事评论、戏剧、诗歌等，為英国学和世界学作了卓越的贡献，一百多年来他的代表作《双城记》在全世界盛行不衰，深受广大读者的欢迎。
狄更斯出生於朴次茅斯，是伊莉莎白巴洛的第二个孩子。狄更斯5岁时全家就迁居查塔姆，10岁时又搬到康登镇（wn，今属伦敦）。
父亲约翰狄更斯因债务问题入狱，一家人随著迁至牢房居住，狄更斯也因此被送到伦敦一家鞋店作学徒，每天工作10个小时。
或许是由於这段经歷，备嚐艰辛、屈辱，看尽人情冷暖，使得狄更斯的作品更关注底层社会的生活状态。小说大卫科波菲尔中，就是描写了自己这一段遭遇。
不过后来由於一笔遗產而令家庭经济状好转，后来又转入报馆，成為一名报导国会辩论的记者。狄更斯并没有接受很多的正规教育，是靠自学成才。
狄更斯后来成為一名《晨报》的国会记者，专门採访英国下议院的政策辩论，也时常环游英伦採访各种选举活动。
他开始在各刊物上发表章，并最终收集成《博兹札记》出版，这是他的第一部散集。
但真正使他成名的是1836年出版的《匹克威克外传》。全书透过匹克威克与三位朋友外出旅行途中的一连串遭遇，描写了当时英国城乡的社会问题，一开始这书并没有引起太多的焦点，第一年只销售500册。
1837年春天，《匹克威克外传》成為英国社会争相讨论的话题，社会上出现了「匹克威克热」，英国城市的街头出现各种各样与匹克威克有关的商品，最后此书成為世界学的经典名作。
之后狄更斯连续出版了多部广受欢迎的小说，包括了《孤雏泪》、《尼古拉斯、尼克贝》和《老古玩店》。
1841年完成了《巴纳比、拉奇》后。狄更斯前往他所嚮往的美国。虽然他在那裡受到了热烈的欢迎，狄更斯最终依然对那片新大陆感到失望。
他在美国的见闻被收入进其在1842年出版的《美国纪行》。
1843年他出版了引起极大反响的小说《小气财神》，这部小说是他的圣诞故事系列的第一部。
随后他又以自己的美国之行為背景，发表了另一部小说《马丁、翟述伟》。
1844至1846年间狄更斯游歷了欧陆各国，在旅行期间继续进行写作。1849年他出版了自传题材的小说《块肉餘生录》。这部小说的内容与狄更斯的个人经歷有很大关係。
狄更斯以后的小说显得更為尖锐并具批判性，其中比较著名的包括了《荒凉山庄》、《艰难时世》、《小杜丽》、《双城记》和《远大前程》等。
1850年，狄更斯创办了自己的周刊《家常话》，收录了自己和其他一些作家的小说。
1859年另一份刊物《一年四季》也开始发行。狄更斯人的多部作品都是最先以连载的形式在这两份刊物上发表的。
狄更斯不仅是一位多產的写作者，也是一位积极的表演者。他把公眾朗读会（pblic readings）化作两小时独角戏剧表演，而「速书」（ks/pies）则是他為此所作的準备记录。
─在原作上划框，择要而出。省去枝蔓，偶尔添点新笑话——对这位天才的表演者，人物表情记号是不需要的。
狄氏朗读／演剧会始於1853年，至其生命终了。十餘年间行脚遍及大西洋两岸。「速书」是狄更斯為自己写的舞台说明（s），為狄更斯研究和后来的衍生戏剧／影视创作提供了鲜活的参照。
狄更斯一生刻苦勤勉，繁重的劳动和对改革现实的失望，严重损害了他的健康。1870年。狄更斯因脑溢血与世长辞，临终时他的第一部侦探小说《艾德温、德鲁德之谜》也未能完成。
他去世后被安葬在西敏寺的诗人角。他的墓碑上如此写道：「他是贫穷、受苦与被压迫人民的同情者；他的去世令世界失去了一位伟大的英国作家。」
作品─《块肉餘生录》、《远大前程》、《孤雏泪》、《尼古拉斯尼克贝》和《小气财神》被认為是狄更斯最
优秀的几部作品，特别是带自传体性质的小说《块肉餘生录》被很多人视作是狄更斯的代表作。
而另一部作品《小杜丽》则以其尖酸刻薄的讽刺闻名。狄更斯的大部分作品都是他对社会的看法与批判。狄更斯是英国维多利亚时期社会阶层与贫穷的猛烈抨击者。
狄更斯对戏剧的热爱从他的作品《尼古拉斯尼克贝》就可以看出来。他人也是一名成功的演员，他多次出访别国进行演出活动。
狄更斯的笔浮华，如诗一般美丽，但时常又语带幽默地讽刺英国的上流社会。
对中国学的影响─狄更斯的写实主义写作观点在中国引起了许多人的注意，老舍经由阅读狄更斯的作品体会到不必在意中国小说体的拘束：「写就好，管他甚麼」；另外更多的学家则是透过林紓的翻译接触到了英美学而获得了啟发。
…
庸人最高的表现是伟人，伟人不过是不是庸人而已。
伟人通常欣赏英雄，只是英雄未必瞧得起伟人。
生命生活都很短暂，磨练是很漫长的；长的是磨难，短的是人生。
下注10万任何币都可以）是希望能赢，把赢的用来做更多的事，输了就做更少的事。
路过一家彩券行，进去刮刮乐500台币）一张，刮没几张后，店员说大奖都被括走了你还买阿！我说剩下的通通舀来吧！回公司刮著玩的。
后来刮出真的没一个有奖，这儿网一个月全勤每天5千字是500元人民币），為了这个已经18天，而刚刚刮完没中奖的11张，就超过了。
这叫路走了，能走尽量走下去，也不知道為何看些忙得不可开交的行行色色的路人熟人都显得乏味！
也许都是差不多，都是雷同的，如同早已不看千篇一律的故事，腻了，如果你在这儿看你喜欢的类型100部） ，如果你真的厉害，你早腻了，你会说千篇一律的程度、千篇一律又千篇一律。
然而这就是多数的人生，不信，走著瞧！
就此了别吧
就是别了吧
如果是快乐也别了吧
悲伤更是了别吧
虽然我爱你你不爱我
也绝不会背叛你
就此了别吧
如果是永远也一起别了吧
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第十七章 摇摇欲坠；维多利亚的时代（）
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<；gogt；亨利克、约翰、易卜生（1828─1906），生於挪威希恩，是一位影响深远的挪威剧作家，被认為是现代现实主义戏剧的创始人。
他的许多剧作在当时被认為是丑闻，因為当时维多利亚式的家庭价值观和礼仪是社会的标準，而任何对这个标準提出疑义和挑战的看法都被看做是不道德和可憎的。
易卜生的作品显示了在这个表面以下的实际情况，而当时的社会不愿看到这个实际现象。
易卜生用不留情的眼光来看生活的实际，提出了新的道德问题，由此他创立了现代的话剧。
在他之前，话剧总是一场道德的教育剧，其高贵的主人公向黑暗的势力进行斗争。每部话剧都应该有一个适当的结局，好人应该有好的结局，不道德的人应该被惩罚。
易卜生将这个模板完全颠倒了，他向当时的信仰挑战，摧毁了他的观眾的幻想。
易卜生出生於挪威南部小城希恩的一个木材商人的家庭。
他的故乡是挪威海滨的一个以出口木材為主的小港。他出生后不久他的家庭状况开始变坏。他的母亲企图在宗教中寻找安慰，而他的父亲则陷入一场严重的忧鬱症。
易卜生作品中的人物往往与他的父母相似，而他的剧情则往往与经济困难有关。
家道中落，易卜生15岁时离开父母，16岁到小城格里姆斯塔做药店学徒并开始写剧。
青年时受欧洲资產阶级民主革命影响，曾参加挪威民族独立运动。
1848年，开始写作诗歌和剧本，第一个剧本是三幕诗剧《凯替莱恩》。
1850年，易卜生到奥斯陆报考大学。但未被录取，同年完成第一部剧作，当时他才22岁，但这部剧未被上演，他的第一部被上演的剧是同年的《墓地》，但这部剧没有获得多少注意。虽然他此后几年中没有再写作，但他并没有放弃写剧。
1851年，经人推荐入卑尔根剧院任编剧和舞台主任，开始职业戏剧家的生涯。
他在挪威剧院工作期间。在那裡他成為作家、导演和製作者，并参加了145部剧作的製作。
在这段时间裡他虽然没有自己写剧，但是他从工作中获得了许多实际经验，而这些经验后来对他的剧作有很大的作用。
1857年，他回到奥斯陆。当时他的经济状况非常坏。但他1859年结婚。他对挪威的生活非常不满，因此1864年他去意大利。
此后27年中他没有再回到故乡。而当他回到挪威时，他已经是一个备受争议，但有名的剧作家。
他此后的两部剧作，1865年的《布朗德》和1867年的《培尔、金特》為他带来了他所希望的注意和经济上的成功。
这些成功给他带来了自信，他开始越来越多地将他自己的信任和判断加入他的剧作。他将此称為思想的话剧。
他此后的一系列剧作被称為是他的黄金时代。他的威信不断增强，他本人越来越成為欧洲剧作争论的中心。
1906年。逝世於奥斯陆。
易卜生的戏剧创作大致可分三个时期。其早期的剧作大多採用挪威古代英雄传奇、歌谣和歷史改编创作，属於富於民族色彩的浪漫主义戏剧。
他根据挪威古代英雄传说和用中世纪的民间创作，改编了多部剧本，如《凯替莱恩》、《英格夫人》、《奥拉夫．利列克朗》、《覬覦王位的人》等。
《英格夫人》描写十六世纪挪威北方女英雄英格夫人的故事。《覬覦王位的人》则是写挪威从封建割据到民族统一时期的斗争，作品借歌颂古代英雄宣传民族团结，激发民眾的爱国热情，并以此倡导挪威的民族戏剧。
稍后的《布朗德》、《彼尔．金特》开始向现实主义转变。
中期创作约在1869年至1890年期间。19世纪70年代以后，巴黎公社革命引起欧洲社会矛盾的激化。这使易卜生对资本主义社会和制度的认识有所加深。
他把注意力从中世纪民间文学转移到当前现实生活方面来。他的创作从浪漫主义转向现实主义。
他往往以日常生活為素材，从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资產阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域。因此人们称之為社会问题剧。
重要剧作有《青年同盟》、《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》、《人民公敌》等。1891年，易卜生六十三岁时回到久别的祖国，在奥斯陆度晚年，他晚期的创作，不像中期那样热情、犀利，显得冷峻、深邃，转向心理描写和精神分析，也有悲观情绪和象徵主义色彩，作品有《野鸭》、《建筑大师》等。
1898年易卜生七十寿辰时，挪威文化界聚会庆祝他的生日，挪威国家剧院為他树立了一尊铜像以示敬意。
易卜生一生共写过二十六个剧本和许多诗篇。他的剧作对现代戏剧发展具有深刻而广泛的影响，故而被称誉為现代戏剧之父。
作品评述─易卜生1879年的《玩偶之家》是对维多利亚婚姻中男人和女人角色的一个尖锐的批评。
他的主人公娜拉在认识到她的丈夫并不是她一直以為是的高贵的人物后离开了她的丈夫去寻找一个更宽广的世界。
她在这个家庭裡的角色是一个玩偶，而她的家庭则是一个玩偶世家。她的丈夫总是称她為我的小鸟或我的小松鼠。
她甚至没有权利拥有自己的信箱钥匙。為了拯救她丈夫的生命，她在借据上偽签了她父亲的名字，為此有人向她提出勒索。
她丈夫因此要与她离婚，因為对她丈夫来说唯一重要的是他自己的名誉，而不是娜拉对他的爱。
《玩偶之家》上演后，引起了资產阶级社会的非难和指责。特别是娜拉的出走，招来许多非议，认為娜拉不守妇道等等。
后来对娜拉提出告诉的人撤回勒索，在维多利亚的话剧中这可以是一切问题的解决，但对易卜生和对娜拉来说此时已经為时已晚，他们无法再返回了。
娜拉的幻想破灭了，她决定离开她的丈夫和儿女，离开她的玩偶世家，去发现什麼是真的什麼不是真的。对当时的人来说。这是一场丑闻。离婚是一件非常丢脸的事，而这样来描绘离婚是完全不可被接受的。
有些剧院不肯演出这部剧，易卜生被迫写一个不这麼黑暗的结尾。这使他非常愤怒。最后在首演前的最后一刻他提出了一个更改。
1881年的《幽灵》是另一部对维多利亚道德观的批评。一个寡妇向牧师懺悔她婚中的罪恶，儘管她心爱的人并不忠心，她的牧师曾劝她与她心爱的人结婚。她相信她的爱可以感化她的爱人，�
