情怀巴黎-第3部分
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懔恕９�1905年，德彪西写出了传世的作品《大海》，巴黎近郊的圣日尔曼昂莱小城本无海，只是因为德彪西小时曾在法国南部的海滨小城戛纳度过，短短的儿时记忆，给德彪西留下了深刻的印象，德彪西从此对大海充满了深深的依恋。在他《大海》的作品里，德彪西把海之细腻、海之温柔，海之蓬勃，海之激荡描写得淋漓尽致。而大海的景象，和他的家乡的景色一样，都给德彪西留下了终身不可磨灭的印记。另外，成年后的德彪西也一直留恋着巴黎，巴黎的景物，巴黎的色彩，不仅赋予了他敏锐的印象派艺术的色彩感觉，而且激发了他为此而继续创作的激情。巴黎的塞纳河的粼光谱写着音符，河水轻拍堤岸地诉说着乐思，圣母院的钟声漫卷着旋律，鸣奏出古都千年的交响；巴黎的水与天、光与影，绚丽的色彩便是一幅妙境天成的自然画卷。如果说马奈尔的诗歌和莫奈等人的绘画风格唤起了德彪西的创作灵感，那么德彪西家乡的灵秀、戛纳的大海的景象以及巴黎的绚丽缤纷的色彩，便是德彪西沿着其的音乐方向而前进的动力源泉。中国有句古话叫“一方水土一方人”，我宁愿相信是德彪西家乡的灵气、大海的气魄以及巴黎的浪漫，给予了音乐家卓而不群的才华，造就了“前无古人”的一代天骄。
时光荏苒，似水流年，风尘掩盖了岁月。我们今天暮然回首，巴黎福士大街的别墅，德彪西在巴黎度过一生最后时光的地方，是不是会更加雅致不凡呢？我们一同去看一看德彪西在巴黎的最后居所。
德彪西在巴黎的故居，坐落在巴黎香榭丽舍大道斜对面的福士大街的顶头，这条大街的地段在巴黎市区可算首屈一指，大街的主道两边是数十米宽的绿色隔离带，林木葱茏，绿树掩映，这种结构的街区在巴黎并不多见，倍显出它的地位的尊贵。福士大街的别墅区景色绝美，按作家巴士德·瓦雷里的描绘：“穿过一座花坛，再进入一条小路”，便到了书中他所提到的德彪西和艾玛结婚时的新居。
我站在远处，遥遥的望见院内有人影在恍动，院子里像是在整修，几个黑人忙来忙去，似在搬运货物。我走近院落，客气地问他们此处是不是德彪西的故居，他们说只知道德彪西，这里是不是德彪西的故居就不知道了，还说这栋房屋已被人买下，准备改装成旅游别墅在夏季出租。我征得管事人的同意，走进院子，院子里面满是枯枝败叶，杂草丛生，坑洼不平的地面几乎使人站不住脚。工人们说他们来装修时这里就是荒芜的。我随他们走进屋里，边走边想，假如这里就是德彪西和艾玛“结婚的新居”的话，那么这栋房宅就是当年法国各界的名流聚会的地方，德彪西在此写出了他的代表作《大海》。他在这里尽享过天伦之乐，也在这里艰难奋斗到生命的最后一息。
在此之前，我曾去过德彪西在巴黎的另两个住处。一个是他与莉莉结婚的房子，在那里，德彪西创作了他的成名作《牧神午后》。历史上记载他和莉莉住在四层，记得我敲开住户的房门，问起德彪西是否住的是这间房时，他们说只知道作曲家在楼里住过（楼口有标识），但是并不知道住的是哪一间。另一处则是德彪西完成歌剧《佩利亚斯与梅里桑德》的地方，但楼内的住家同样不知道德彪西住在几层。
我从德彪西福士大街别墅的屋中出来，在院中徘徊，终于找到石壁上镶刻的牌子：“克洛德·德彪西 ，法国音乐家，1905年至1918年3月25日在这里居住，逝世于此。”这就是德彪西的故居，他晚年一直居住的地方！德彪西和斯特拉文斯基不仅曾在这里合影留念，它还是德彪西那张传世照片上所显示的地方：音乐家德彪西头戴礼帽，手拿农具，精心收拾他的花园，正在悠哉悠哉地享受着田园生活。现在花园中心已明显的成了一个大坑，大概是园工为了维护原来的花草不倒，在花草的周围竖起了一排圆木桩。我只顾高兴，站上去拍照，木桩已朽，还没听到木头断的声音，就身不由己的和相机一起轱轆进了沟里。
我赶忙从沟里爬起来，看了看四周无人，又独自庆幸。庆幸现在来到这里，得以看到德彪西福士大街别墅的原貌，也亏得是此时赶来，假如再晚来些天的话，院里和屋内将变成另一番容颜，那将不会是历史的真实写照。
法国音乐大家德彪西在民族大义上是一个正义的、爱国的艺术家。1914年欧战已起，国难当头，巴黎整个的音乐天空几乎被以瓦格纳为先锋的德国乐派所覆盖。德彪西站出来大声疾呼艺术家应该坚持自己的立场，号召祖国的民众关注自己国家的民族艺术，德彪西热爱法兰西民族艺术的精神和为之奋斗的气魄，对于今天处境相近的我们而言，似乎仍具有现实意义。
音乐家克洛德·德彪西在福士大街的别墅度过了人生的最后时光，现在的老屋已完成了它的使命，已经永久地载入了音乐的史册，它如同屹立在音乐家人生乐章的终止线，没有延长，不可反复。我行至街口，回首遥望：苍苔古道间铺满了红叶晚霞，百年世事尘埃落定之后仍是碧草幽幽，我此时的心情无已释怀，思绪久久飘游萦绕在唐人崔颢的古诗里：“昔人已乘黄鹤去，此地空馀黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠……”
从蒙马特走来（1）
拉威尔的青少年是在红磨坊周围度过
从蒙马特走来—莫里茨·拉威尔
题记：拉威尔是一个独来独往的人，他的性格让人难以捉摸，他没有女朋友，也没有男朋友，连最亲近的同仁都不知道他的秘密。
莫里茨·拉威尔的故居，在蒙马特高地一带，这里现在已是巴黎有名的红灯区。
行人从地铁勃朗士站出来，便会望见一座巨大的红色圆形建筑，建筑的顶部安装有一部硕大如棚的红色风车，她就是巴黎名满世界的红磨坊。
拉威尔的父母从家乡上萨瓦省搬到巴黎，迁居到蒙马特来的时候，蒙马特高地还是艺术家们的聚居地。拉威尔从三个月大到二十多岁，都住在离蒙马特不远的地方，虽然期间搬迁过几次，但这位音乐家童年、少年一直到青年时期始终都与圣心教堂为邻。
世事变迁，沧海桑田，以往的艺术圣地，现在已成为人影衣香的风月场所。蒙马特高地的蓝天、白云、青舍，红男、绿女、风车，见证了艺都的高雅与通俗，淫秽和龌龊。
我先到拉威尔的父母刚迁居到巴黎时住的房子，拉威尔的爸爸是瑞士人，母亲祖居巴斯克。这栋房子的大门与巴黎其他楼房大门无异：宽绰的门洞，深棕色的门板，黄铜的把手被磨的锃光瓦亮。现在大门紧闭，我站在门前稍等，等待和住户一起进入。
巴黎的老屋，特别是十八、十九世纪的建筑，一般进门通常便是一个大的庭院，院内的四周是人们居住的正房，家家都是别有洞天。新一些的房子进入大门可以直接上楼，亦如我们现在国内楼房的结构，上得楼去关起家门来，便与世界无关。
拉威尔的父母居住的房院很大，我和住户一起进门，首先映入眼帘的是一个天井，天井四面是高高的房舍，抬头只可以望见井大的一方天。我再往里走，院落层层相套，竟然有四个相同的院子，真可谓“庭院深几许”了。我进得院来，就像进了迷魂阵，围着院落绕了几圈，抬望院与院连接处那向上的一洞洞的楼梯，来回上下了几次，最终也找不到拉威尔所居住过的标识。因为要赶时间，我决定先舍近求远，改日再来，暂时先去探访拉威尔的其他故居。
我重回到大街，仅短短的十几分钟，喧闹的街道上竟然使我有恍如隔世之感。我绕开大街，走小巷，按墙上的标识一步步的查询。刚往右拐，冷不丁望见一位徐娘半老的亚洲女士在街口招摇，四目相对，身在国外的敏感告诉我，她不是日本人、不是韩国人……她转过脸去，我也装作无睹。身在国外，有时会碰见特殊职业的东方人，不能够细追究。她奔了大街，我继续按着地址查找。
我终于在万绿丛中找到了拉威尔的故居，拉威尔故居门前，悬挂着一个大红的招牌。屋底层的窗户上悬着半掩半开的红色窗帘，窗外是耀眼的霓虹灯。我近前查看，门牌号码无误，只是不知道当年音乐家住在几层。现在上面四层还有人居住，下面两层已成了性交易的店铺。我收拾好摄影器材准备拍照，还没拍几张，身后就有人用半生不熟的中文开始和我答腔。我回头观看，一个打扮得像孙二娘一样的东欧女人，一边搔首弄姿和我说着普通话：“你好，要不要？有发票。”一边左顾右盼的不住向旁边路过的几个亚洲人招摇。据说国内有常法国的官僚和阔商，早已是这里的最主要的经济支柱之一。法国的费加罗报去年有过类似的追踪报道，引起了华人世界不小的轰动。我赶忙收拾好照相机，折号拍摄架，背上书包奔向勃朗士地铁站。走在地铁里我站还再想，等完成了这项专业的课题，一定搜集一些真实的素材，写一部关于国人出门在外涉足于此的小说，仔仔细细地将它表现出来，想必那是会是更有一番滋味的。
莫里茨·拉威尔的童年，青年时代虽然一直生活在蒙马特高地，但他的生活并不像德彪西那样醉卧艳丛，带露折花。拉威尔在现代人的眼中，很多人认为拉威尔居于德彪西的阴影之下。实际上，这位《波莱罗》的作者与德彪西有很大的不同。德彪西生活在幻想的感觉世界里，性格犹如似火的娇阳。而拉威尔的性格方面，在情感表达上则羞涩且又含蓄，像夜间幽静皎洁的月亮。
拉威尔是一个独来独往的人，他的性格让人难以捉摸，他没有女朋友，也没有男朋友，连交往最近的同仁都不知道他的秘密。关于拉威尔的爱情直到今日也鲜为人知。拉威尔又是一个“矛盾体的结合”，他的性格里有精细简朴、纯洁童真一面，也有背离世俗，放浪不驯的一面。魏奈斯说“在拉威尔身上混杂着中世纪天主教徒的虔诚，还有蔑视宗教的叛逆的人的不羁。”拉威尔的住所非常神秘，他晚年住在蒙法特村的别墅，假如他没有向与他合作的演员邀请过几次的话，那么他的家肯定就像萨蒂的住所一样的不为人所知。（萨蒂的家从1898年到他去世，27年间没有任何一个朋友进去过。见《法国现代音乐的先锋—萨蒂》一文）。
拉威尔的交际准则也和常人不同，它不喜欢别人跨入他感情的门槛，他与人交往总是在当人要进入他内心的一霎那嘎然而止。他的理智好像总是能成功地控制感情。从他的作品中，我们便能感觉到他性格的一面。你听拉威尔的《圆舞曲》（华尔兹）中最大的渐强，一开始的构思如同幻想在盘旋，一层一层的向上旋进，将要到高潮时，音乐嘎然而止，骤然换了另一种格调，回归于婉婉的倾诉当中。拉威尔性格主导了他的音乐创作的方向。在音乐形式方面，我们也不难看出他创作的多变性，拉威尔不仅喜欢创作复杂的歌剧，而且绝不会被一种音乐体裁所缠绕。他具有东方风格的作品《谢赫拉查德》、有希腊情韵的《达夫尼斯和克洛埃》、有十八世纪末法国风格的《库普兰之墓》；巴斯克风格的《三重奏》、维也纳的《圆舞曲》、还有西班牙 《西班牙舞曲》、《帕凡舞曲》、《西班牙时刻》以及《波莱罗》舞曲等等，还不必说马达加斯加风格的《马达加斯加歌曲》，都可以证明他性格多变的这一点。根据拉威尔后来表述，对他影响最深的，倒是俄罗斯音乐，他从里姆斯基－科萨柯夫和穆索尔斯基等人的作品中吸取了很多艺术滋养。
拉威尔的音乐题材广泛而委婉，人们很难在他的音乐里找到他人生观点，拉威尔自己倒是认为“音乐其实是简单纯真、归于自然的”。在音乐创作过程中，拉威尔从不革自然的命，不改变自然的规律。他在音乐语言的表达方面摆脱了传统的滞缚，虽然他的音乐观念是传统的。即便是拉威尔最伟大的作品，也都是建立在不破坏传统形式上的，这些作品大都产生于他对感情的积累，而且诞生于他与大自然的亲密接触。拉威尔对弗兰克、瓦格纳、加布里埃尔等每一位大师的音乐风格都了解的非常细致深入，他在给学生列举例子时，可以随口说出各时期作曲家的音乐特点，仔细讲解他们音乐风格的细节和全貌。拉威尔的音乐修养，到现在仍为人们所叹服和钦佩。
拉威尔不仅是位杰出的作曲家，他还是善于解决音乐中困难的一位“苦行者”。在音乐配器领域，他不断地深入研究和探索，创造了一种独特的管弦乐配器方法，以充分发挥每个乐器的表现性能，从而使其表达出异常精美和多彩的音乐效果。拉威尔的作品结构明确，织体清晰，尽管他的技术高超，但拉威尔对技术仍坚持尽善尽美的追求，“不到极端完美决不罢休”。他曾对传记作家马纽埃尔说：“我的目的是技术极端完美，因为我确知这一目标永远无法达到，所以我要求自己不断向它靠近。”作为一代管弦乐配器大师，拉威尔在艺术上百尺竿头的追求精神，正与我国艺术大家们所提出的“根植传统、尽微致广，博采百家、推陈出新”的艺术美学观点神韵相通。
拉威尔参加过五次
罗马大奖的比赛，只有一次获得罗马大奖的第二名。其余几次都名落孙山。罗马大奖是法国政府是为奖励在绘画、雕塑、版画、建筑以及音乐等艺术领域的优秀人才而专设的奖项，自1803年设立音乐奖以来，伯辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾获得这一大奖。拉威尔四次竞赛都榜上无名，后来全法进步的音乐家和专业报刊与知识界纷纷起来反对罗马大奖评委的不公。连享誉当时的艺术评论家罗曼·罗兰都撰文曾说：“我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我对拉威尔的难以捉摸的、过于精雕细琢的艺术并不太有好感。但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生，他已经是我国学派不可多得的最杰出的青年音乐大师之一。拉威尔不是代表学生，而是作为一个身份已经被证实的作曲家来参加比赛的。”这�
