情怀巴黎-第4部分
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
淖罱艹龅那嗄暌衾执笫χ弧＠皇谴硌亲魑桓錾矸菀丫恢な档淖髑依床渭颖热摹！闭庖皇录鸪闪艘怀∩缁岱绮ǎ潦挂衾衷涸撼ぬ┌露唷ざ挪纪叽侵埃筛Ａ薪犹嫠闹拔瘛！�
对于拉威尔细腻典雅的音乐表达和无拘无束的创作观念，现代音乐学家们希望通过诠释作品，来试图为他的音乐语言作定义。斯特拉文斯基曾经说他是一位“精巧的瑞士钟表匠”，苏瓦海说拉威尔是“表演平衡技巧的杂技演员”，按我们中国话说，拉威尔则像一个“微织细做、精益求精的绣花人”。总之，拉威尔以他的创作实践，给人们留下了一个诠释完美艺术的概念，那就是在音乐创作方面—不留任何糟粕。
拉威尔在音乐方面的贡献巨大，但他的为人品德风范更为人们所敬重。拉威尔无论是在巴斯克他母亲的家乡，还是在艺术之都巴黎，无论是在芭蕾舞剧的豪华奢侈的装饰前，还是在普通的人群中，他的举止总是那样随和自然、谨慎而谦虚。生活中的拉威尔从来不给人以探险家的印象，虽然他在音乐的王国里恰恰是一位激流勇进的探险者。
拉威尔的晚年，他委托朋友在巴黎远郊的蒙特法尔村买了一栋住房，蒙特法尔风景秀丽，景色宜人，很多艺术家朋友都居住在那里。拉威尔的代表作《波莱罗》就写就于此。他的故居，我曾经去过三次。巴黎远郊的蒙特法尔村离巴黎45公里，村内约有百多户人家，拉威尔的故居就坐落在村西面的半山坡上，房屋的正面是一座只剩下残垣断壁的宫殿。宫殿古老的已分不清年代，看样子应该是在战争中被损的。拉威尔故居房后，便是村外一望无际的田野，栗子树和杨树随风摇动，翠绿的农田碧波荡漾，小鸟踩在村庄屋舍的房檐上甜甜的鸣唱，清澈逶迤的田园风光使人心旷神怡、流连忘返。拉威尔故居现在已改成了拉威尔博物馆。我在参观时，管理员说：“拉威尔的房子里有很多装饰性的东西是绝无仅有的、甚至是独一无二，我们想找到这些物品的来源都不可能，想要通过他的物品的出产原地，再复制一个他的家，那简直是徒劳的。”
莫里茨·拉威尔在音乐上的创造和他的人生观点，以及他尽善尽美的艺术追求和音乐理念，如同其屋内的装饰物一样，不仅在音乐史的长河中绝无仅有，而且是独一无二。
青松伴明月（1）
巴黎圣母院曾给保罗杜卡灵感
青松伴明月—冼星海之师保罗·杜卡
题记：冼星海曾这样说：“保罗·杜卡是世界三大音乐家之一，他不嫌我贫苦，竟肯收我做门生，他给我各种援助，送我衣服，送我钱，不断地鼓励我……”
保罗·杜卡在法国音乐方面的成就，不仅在于他写出了交响谐谑曲《小巫师》这样的传世之作，在法国现代音乐史上，他更以杰出的音乐教育家、音乐理论家、文艺评论家享誉当世。
保罗·杜卡1865年出生在一个纯正的巴黎家庭。父亲是一位高级知识分子，任职巴黎一家很大的银行做财务主管。他的母亲是一位有非凡才能的钢琴家。保罗·杜卡对母亲印象无多，因为他五岁时，妈妈便去世了。
保罗·杜卡按部就班地上完了小学和中学，在此期间，他没有表现出什么特殊的音乐才能。“很自然，我不是命里注定就是要学音乐的人”保罗·杜卡成年后这样说：“我只是十四岁的时候，开始表现出一点音乐的能力，弹弹钢琴，我那时也像大家一样的乱弹钢琴，我什么也不懂，也没表现出什么品位，什么音乐风格。”十五岁时，保罗·杜卡在音乐学校学习一些视唱练耳的课程，同时偷偷的作曲。为什么偷偷作曲？他说“因为人们禁止我作曲。”看来，保罗·杜卡在作曲方面能和乱弹钢琴一样给人的印象都比较“糟糕”吧。
保罗·杜卡的爸爸通过朋友的斡旋，把他送到巴黎音乐学院泰奥多尔·杜布瓦先生的和声班上旁听。泰奥多尔·杜布瓦教授是巴黎音乐学院最有名的和声老师之一。保罗·杜卡没有像德彪西那样在巴黎音乐学院“特立独行”，他也不同于拉威尔在音乐学院上学时就形成了自己的音乐语言，保罗·杜卡一直“按部就班”而且默默无闻。保罗·杜卡并不是一个安静听话的学生，他经常和老师做对，他自己说：“我在班上是一个很差的学生，我喜欢和教育唱反调儿。”保罗·杜卡参加了两次学校的比赛，都名落孙山。唯一让他爸爸感到欣慰的是保罗·杜卡后来进入到了音乐学院的钢琴名师马蒂亚斯的班里，“尽管开始的时候我还像个学生样儿，但后来我还是没有好好学，所以我从来没有被允许过再去参加比赛。”这下倒好，以捣乱而著称的保罗·杜卡这次连名落孙山的机会都没有了。
少年的保罗·杜卡热衷于观看音乐会，并且像那时的很多年轻人一样，狂热地崇拜瓦格纳、格鲁克、贝多芬和伯辽兹。保罗·杜卡有自己的音乐主张，他认为“音乐学院的教学观念是那么单一，我们只能被迫生活在圣殿里。”在疯狂地观看音乐会后，更在音乐的理解和人际交往方面受益匪浅。有一次，他参加作曲家丹第作品在巴黎的首演，丹第的作品刚刚获得了一个音乐大赛，保罗·杜卡描绘说：“从那时候我就看到了，丹第将是一位音乐大师，丹第作品的高超技法和他作品中所含的趋势，同我们内心的感觉完全和谐，这些好的品质都放在了这个年轻音乐家的脑子里了。”保罗·杜卡从此和大他十四岁的丹第成为了好友。
保罗·杜卡的生活信马游缰，无拘无束。也许是熬过了少年逆反的年龄，也许是观看的众多音乐会给予了他启发，总之在潜移默化中，保罗·杜卡意识到了自身的价值和今后专业方面的发展方向，他从此开始好好上课。对这一时期的变化，保罗·杜卡自己曾经说“在贝多芬的交响乐里，我感觉到我自己开始变得柔和，它使我慢慢地知道如何在生活和音乐创作方面收放自如……”保罗·杜卡的兴趣真正开始转向了作曲，他创作的第一部作品就是《李尔王》（序曲）。保罗·杜卡拿给音乐家帕德鲁看，帕德鲁给予了他充分的肯定，并且鼓励他继续尝试，帕德鲁的鼓励给了保罗·杜卡很大的信心和希望。1884年，保罗·杜卡认识了德彪西。保罗·杜卡比德彪西大三岁，德彪西此时刚刚获得
罗马大奖，已经名播乐坛，并且准备赴意大利梅萨奇
别墅深造。保罗·杜卡仍然埋头执著于自己的创作。
1889年是欧洲音乐史上不平凡的一年。法国政府为迎接世界博览会，在巴黎的中心建起了320米高的艾菲尔铁塔，这个庞然大物的兴建，引起了巴黎人的争议，有人说：“埃菲尔铁塔将会成为巴黎的象征”，也有人说“巴黎建起了一个怪物”。作家莫泊桑就曾经发誓永远不愿看到这个庞然大物的尊荣。而在当时被誉为庞然大物的埃菲尔铁塔下，却引发了一场近代音乐形式的变革。世界博览会举行时，保罗·杜卡和德彪西等人就在新落成的艾菲尔铁塔下聆听到了来自西班牙、中国、印尼爪哇等国的民族民间音乐，具有东方异国情调的音乐给预了保罗·杜卡和德彪西等人非常深刻的印象。在这次世界博览会上，里姆斯基·科萨柯夫指挥演出了俄罗斯的音乐作品。此次盛举，引导了以德彪西为首的法国印象派音乐的萌芽和兴起。
1886年，保罗·杜卡终于获得了一个奖项—巴黎音乐学院复调比赛第一名。这使他异常兴奋，因为这个大奖是通向罗马大奖的必由之路。保罗·杜卡同时也感到离夺得罗马大奖还有差距，他果断的打消了第二年参加罗马大奖的念头。经过两年的养精蓄锐，保罗·杜卡于1888年一举进入罗马大奖的决赛，获得了大赛的第二名。此时的保罗·杜卡意气风发，准备再接再厉，准备最终夺得罗马大奖的桂冠。
可是事情并没有他想像得那么简单。第二年，罗马大奖的评审委员会突然宣布取消当年（1889年，也就是保罗·杜卡准备大展身手的这一年）罗马大奖音乐类的比赛。这个突如其来的消息，使保罗·杜卡和一些准备参赛的音乐家们异常愤慨，“一石激起千层浪”，各路英雄口诛笔伐，纷纷指责罗马大奖评委会这项不合理不道德的提案。大多数人认为四评委之一的古诺做事偏袒，有失公允，也有人说古诺是专门为阻止最有希望拿头奖的保罗·杜卡而故意如此作为。“这个结果，对于杜卡没有什么不光彩的，只是对评委来说，造成这样的结果反而可耻！”保罗·杜卡对于这一事件，在回忆录中也写道：“在学习方面，古诺没给我任何建议和意见；相反，与他意见相左的圣桑却是一直坚持支持我，始终为我辩护。”因古诺的势力范围较大，音乐组四评委最终的决议，致使罗马大奖的音乐奖最后“流产”。此次罗马大奖评委不公正的待遇，使性格刚强的杜卡愤然离开了巴黎音乐学院，尽管他还很年轻，并且还有机会继续参加罗马大奖的比赛，但他还是毅然决然放弃了学业。保罗·杜卡多年后不无感慨的说：“不愿意再就读这所让我失望的音乐学院。”
保罗·杜卡经过一段沉静后，选择了一条使人出人意料道路。他决定投身一个与音乐毫无关系的行业—当兵入伍。这也许是让他摆脱学院思想束缚的最有力的举动。或许保罗·杜卡那时觉得这个职业与音乐无关，能迫使自己忘却过去的痛苦，我们现在不得而知。但事实证明，当兵入伍的保罗·杜卡每天坚持锻炼、军训和操练。总之，改经易辙的保罗·杜卡喜欢和大自然接触，可能是这种心灵与自然的交融，使保罗·杜卡的内心萌发了对大自然的深深地爱恋，以后成为著名印象派作曲家的源头吧。
保罗·杜卡在当兵期间，通过与大自然的长期相融，使他有机会思考今后音乐的发展方向。他当兵役期满，再回到城市当中，便开始静下心绪，把内心对大自然的感触用音乐记录下来，并且静心研究历代音乐名家的作品，为今后的音乐发展打下了坚实的基础。沉静了一段时间之后，保罗·杜卡第一部作品在巴黎公演，获得了法国观众和音乐界的好评。作曲家圣桑专门给保罗·杜卡发出邀请，提出同他合作一部歌剧，那是一部杜卡的老师吉罗未完成的作品，保罗·杜卡负责写歌剧的前半部分，圣桑则完成了第四和第五幕的配器。保罗·杜卡与圣桑的合作相当得顺利，他们两人的心情都很愉快，这使保罗·杜卡由此对将来的发展充满了信心。1897年的5月，保罗·杜卡创作的交响谐谑曲《小巫师》在他亲自指挥下在巴黎首演，获得了巨大成功。原来几乎“十年寒窗无人问”的保罗·杜卡在“一夜成名天下知”，奠定了他在欧洲音乐界的地位，继而成为了法国音乐界的佼佼者和领军人物。
保罗·杜卡的交响谐谑曲《小巫师》之所以能够成功，我们现在看来，有他的历史原因。十九世纪末期的法国音乐界暮气沉沉，虽然德彪西《牧神午后》的首演，像一道灼亮的闪电，刺破了暮色的尘埃，但也只是显露出了一丝明亮的希望之光而已，这道亮光继而又被沉沉暮色所淹没。巴黎的观众更多地沉浸在瓦格纳的音乐带来的绚丽旋律和装饰奢华的大歌剧表演的氛围当中。法国的音乐评论界此时已分为两大阵营：一派保守，一派是革新，双方经常炮火齐鸣，交锋不断。德彪西成名作《佩利亚斯与梅丽桑德》的上演，也是在保罗·杜卡的成名作《小巫师》首演四年之后。所以我们不难想象，这时保罗·杜卡的处境有多么孤单寂廖。《小巫师》的创作开一代风气之先，它的故事情节精巧，剧情幽默，技术精湛，笔调诙谐。《小巫师》作品是根据古代埃及的神话故事改编而成。是说一个老巫师的徒弟小巫师，在师父那儿里偷偷学到了一句咒语，这句咒语能使扫帚变活。小巫师念起咒语，让它打水，扫帚取水不止，小巫师还没学到停止打水的咒语，眼看屋里泛滥成灾，师傅及时赶来口念解语，才化解了这一场无妄之灾。《小巫师》引人入胜的情节和幽默的旋律，像一缕清新的春风，吹入到混沌沉闷的法国乐坛。保罗·杜卡以其独特的音乐语言和卓越的音乐才能，逐步奠定了他在法国音乐界的地位。保罗·杜卡虽然饱偿孤寂，但在一步步脚踏实地奋进中取得了最后的胜利。
此后，保罗·杜卡开始涉及音乐评论和艺术研究的领域。保罗·杜卡说：“一个好的音乐家不能只局限于音乐范畴，他必须具有多方面的才能，应该在更宽阔的领域里去研究探索。”德彪西这样评价保罗·杜卡：“保罗·杜卡是自己情感的主人，他有意逃开成功后事物的嘈杂，他也决不允许自己做多余重复的继续，因为太多的优秀的东西放在一起，反倒显得暗淡了，所以他便独自另辟蹊径。”
保罗·杜卡在从事多种艺术研究和探索的开拓之路的同时，他先对音乐前辈大师，如巴赫、拉莫、格鲁克、莫扎特、贝多芬、韦伯、伯辽兹等人的众多作品进行了全方位的细致而深入的研究，对前人的时代性、对他们在当时音乐界所起到的作用以及对后人的影响方面都作了理论性的定义。保罗·杜卡还在欧洲权威性的艺术杂志上，发表评论文章，发表自己的学术见解。当时最有影响的《周刊》、《美术报》、《艺术与收藏》等权威刊物，都曾邀他撰写的艺评文章。保罗·杜卡丰富的学识不仅在音乐界，而且在欧洲艺术界极为罕见，至今无人能企及。
保罗·杜卡著有几十种专著，他在法国及欧洲艺术界影响深远。他所撰写的著作有《音符与音乐》、《戏剧与交响乐》、《音乐和文学》、《音乐和戏剧》、《新诗》、《音乐与创新》、《诗歌与剧本》等等。保罗·杜卡同学们谈到他的评论时这样说：“他（保罗·杜卡）的论述那么独到、犀利而且简明扼要，真使我们惊讶，他的博学和才华，又使我们自愧弗如。”所以后人说，保罗·杜卡只在音乐领域的研究，便完全可以与瓦格纳和伯辽兹的同类音乐成就相提并论。
1905年，著名
