灵士国度-第6部分
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短，却无胜出之长，渐渐式微并不意外。
不过，发展到今日，奇幻小说在一步步偏离最初定义的过程中，逐渐走出了一条全新的光明大道，那就是彻底背叛，全线革新，对照着原先狭义奇幻小说的套路，处处反着来，另辟蹊径，反而容易获得成功。其要点大致如下。
首先，写作时需要明确，现在写的是伪奇幻，而不是正宗的正统奇幻。
正统奇幻作品在西方有着很大的市场，但这并不等于它在东方也同样行得通，因为东西方文化背景上的差异，读者熟悉的社会构成、熟悉的知识和礼仪体系、熟悉的语言风格、甚至是熟悉的人名体系，都有着很大的不同，如果完全按照西方人的模式来写作，那么不仅小说背景比较难以让读者接受，小说的语言也会造成不小的阅读障碍，如果有人说，他写的奇幻毫无障碍地被读者接受了，那么显然，他写的东西并不正宗，而如果真是正宗的原味，那么必然会对人气有一定的影响。
所以，如果想要作品卖座的话，就不要死盯着正统的奇幻体系，不要将作品死死地限制在什么DND规则，或是别的什么规则之内，在写作之前，可以阅读一下当红的、订阅最高的一些奇幻作品，看看它们的背景设定是什么样的，然后取起长处，发展出自己的一套体系，甚至，可以采用完全类似的设定进行写作，因为，至少那些作品已经走红了，那些设定已经深入人心，已经有了广泛的群众基础，沿着前人的足迹前进，虽然失去了一份开拓者的荣耀，却无疑会更为轻松。
示例：《魔法学徒》。该书的类型是西式奇幻，而且乍眼看去，很象是正统的奇幻，因为作者的叙述方式、那详尽而又和谐的西方世界、那完善的魔法体系，等等因素，都能唬住大多数读者，然而，倘若是真正熟悉奇幻的读者，自然会发现，这本书可以说是伪得不能再伪的奇幻小说了，但这又有什么关系呢？对多数读者而言，他们想看的，是好看的小说，而不是某一类型的小说。
其次，尽量以个人英雄主义为主，围绕主角展开故事，按照传统的YY模式，突出主角的能力和作用。
在正统奇幻小说中，主角往往是从一个普通的小人物开始发展，而到了最后，他可能依旧不是很厉害的强者，要不就是，主角虽然是个英雄，却是个迟暮的英雄，他无奈地见证了历史的发展……波澜壮阔的场面，史诗般的阅读感，是正统奇幻小说中常能见到的，而与此同时，主角在这种大型的场面下，无疑显得相当渺小，他们的关注度自然也就低于其它类型的作品，但配角的重要性却大大增强，而对团队的描写，往往也凌驾在个人之上。
这样的写法，有其可取之处，但并不适合多数网络小说读者的阅读口味，他们更希望看到的是极富传奇色彩、极具个人英雄主义的主角，更希望看到一个符合自身观念，能让自己代入的闪亮主角，更希望让主角占据更多的戏份，活跃在全书之中。如此这般，读者才会乐意去看，才会一天天的期盼着作品更新，而不会因为连续几天主角都没有出现而放弃作品。
示例：《坟墓中爬出的士兵》。看这本书，其实就是看书中的主角，主角不仅是书中最强的人物，也占据了所有场景的焦点中心，所有的故事都是围绕着他发生，所有的人物都是围着他转，虽然主角也加入过一些队伍，但那依旧是主角一个人的队伍，他个人的作用，大过一切。
第三，虽然以西式色彩的世界为背景，但添加东方玄幻的元素，尤其是可以将主角设置成东方人。
最简单的，可以加入穿越的元素，把主角设定成穿越到奇幻世界的东方人，他可以是现代学生，也可以是古代侠客，或者是东方仙人，总之，他要有个东方人的身份背景，有东方人的生活习惯和思维模式。这一个变化，往往并不是必须的，并不真正改变原先故事的结构，影响剧情的进展，它仅仅需要在开头加上一小段穿越的描写或说明，并且在后文不时穿插一些小细节，显示主角的东方气息，就足够了。但如果在原有的作品基础上，加上这一元素，作品的人气立刻会得到很大的提升，这也正是前一阵异界文泛滥的重要原因。
当然，添加东方玄幻的元素，并不一定要把主角设置成东方人，让他和东方文化有点关系，也是可以的。比如，主角虽然是个纯粹的西方人，但他有一个东方人当老师，或者他接受过东方文化的传承，要不就让他成为中西合璧的混血儿。
示例：《雷霆武士》。该书中，主角生在异界，长在异界，但与别人不同的是，主角得到了少许地球科技文明的传承。这一个设定，不仅赋予了主角胜人一筹的前提，也在一定程度上推动了剧情的发展，同时，更重要的是，它使主角平添了几分亲切感，平添了几分读者的喜爱。
3武侠类
在实体出版领域，武侠小说曾经有过很长一段时间的辉煌，甚至直到现在，武侠小说依旧具有一定的影响力。然而，在网络小说领域，武侠小说却从没有真正兴盛过，虽然出现在网络上的武侠新文并不少，虽然怀着武侠梦的作者一把一把，但武侠小说，无可争议的衰落了。如果硬要说哪个类型不适合写的话，武侠小说在全部的十三大类中，甚至超越了言情和灵异，排名第一。
这一现象，到底是什么原因造成的呢？到底是作者的原因，还是读者的问题，抑或是时代的变革？武侠小说，真的不行了吗？
很显然，这并非作者能力低下造成的，因为很多时候，写武侠与写其它类型作品的作者是同一批人，显然不可能出现写作水平的差异。至于为什么武侠小说变得乏人问津，最根本的原因，在于时代的发展导致读者阅读需求发生变化。
几年前，幻想类作品无论是数量还是种类，都远少于现在，在缺乏比较、没有选择的情况下，武侠小说很好地圆了读者心中的英雄之梦，自然就受到广泛的关注和欢迎。但到了现在，各种各样诡异玄奇的玄幻、奇幻、仙侠、游戏等类型的作品一批又一批的涌现，和它们相比，传统的武侠小说不免显得有些套路化，那些正邪分明的主角、为国为民的大志、一成不变的江湖，看多了，自然也就腻了。而且，在仙侠异能类小说兴起之后，读者渐渐习惯于主角能够毁天灭地，至少也有移山倒海的能力。相比之下，武侠小说中的铁掌碎石、上房上树，就显得小儿科了，虽说书中人物的实力都是相对的，但读者难免会有不够劲的感觉，会觉得主角也不过如此。
武侠小说的疲软，更重要的一个原因，是读者关于代入感的需求更强了，这也是上文提到过的因素。这些年读者口味的变化颇大，尤其是近两年网络阅读高速发展以后，流行趋势发展更快，现在的网络读者，需要的是代入感更强、主角发展更顺、情节更离奇的故事。这个代入感，是之后一切的基础，如果作品在这点上欠缺，那么之后的情节再精彩，也很难得到读者的共鸣。正因为如此，脱离读者熟悉的现代社会而存在的传统武侠、正统奇幻，绝大多数都被读者所冷落，而被大众熟悉的以都市生活为背景的玄异小说，正在渐渐兴起。
除了上述所说，我们还可以换一个角度，去分析武侠小说衰落的根本原因，那就是小说的进化与发展。
我国的小说，从唐传奇开始，到明清小说，民国小说，再到解放后出现的新派小说，一直在随着时代进步，而网络小说，其实也是一样，而且因为网络这个媒介，它进化发展的速度已变得相当恐怖，同类作品的发展，新生类别的出现，网络小说的面貌可以说是日新月异，对流行元素、作品类型等名词的定义也是一变再变。
然而，在大多数定义发生改变的同时，少数名词，因为约定俗成的观念太深，基本没有发生过变化，比如对武侠小说的定义，乃至武侠小说的范围、写法，都与几年前相若。事实上，这才是造成武侠小说没落的根源。
在别的类型的作品不断发展，不断适应潮流的同时，武侠类型却是一成不变，永远以同样的面貌展现给读者，如果这样它还不没落，反倒是没有天理了。
其实，没有变化、没有发展的，并不是武侠小说本身，而是武侠小说这一类型，新一代作者们通过一些巧妙的转换，早已扭转了武侠的先天劣势，甚至将它们转化为优势，基于武侠的大热之作为数并不少，只不过，因为武侠小说类型的限制，它们被迫改换门庭，换到了都市、玄幻等大类中，而留给武侠类的，则是那些沿袭了传统的作品，换句话说，就是一些被时代淘汰的仆街之作。
也许有些武侠爱好者会说，经过改变后的武侠，已经不能再被称为武侠了。可是，坚持正统真的那么重要吗？事实上，现在所谓的传统武侠，已经是一变再变的新派武侠了，根本就没有所谓的正统，尤其是现在明摆着，更多的读者并不在乎正统与否，他们只在乎作品是否对他们的胃口。当然，传统武侠这一类型始终存在着，若想坚持武侠正统的，无论是作者还是读者，都可以找到自己的乐园，而想要进行商业化写作，写出更多读者爱看的作品的话，武侠依旧是一个可以大展身手的舞台，不过，它必须经过恰当的变化，迎合当前读者的需求，才有成功的可能。
这样的改动，最主要的，是要提高作品主角的代入感。武侠小说因为描写的是读者不太熟悉的环境，刻画的是与现代社会完全脱节的古人，所以得到共鸣是比较困难的。但这个问题，其实也容易解决，这主要体现在三个方向上。
第一种，把武侠的背景换到现代社会，以当代都市，或者与现代很类似的未来科幻世界为背景，把各种各样的武功、武林门派搬到现代来，把武林故事结合现代都市生活来写，加入校园、商业、爱情等元素，这样就比较容易被读者接受。
示例：《武林高手在校园》。该书可以说是部现代版的武侠小说，主角本是岳飞帐下的先锋大将，元神穿越时空，附身于一个懦弱学生后，发现现代社会也有武林门派，也有当年流传下来的武功，在很大程度上，主角与他敌人的斗争，就是延续了千年前的恩怨。若是把这个故事放回宋朝，吸引力无疑会大减，而这么移到现代后，自然而然出现了一片广阔的天空。
第二种，则是反过来，仍以古代为背景，但把主角换成现代人。主角可以穿越时空回到过去，或者转世重生成为古代人，或者移魂附体到古人身上，而在之后的故事里，不时体现一下主角的现代人思想，再结合当时的武功世界，这样的书也是比较受欢迎的，尽管它描述的还是同样的武侠世界，体现的仍是同样的侠义精神。
示例：《楚氏春秋》。该书描写的是一个类似于中国古代的架空武侠世界，而书中的主角，是一个现代人穿越而去。书中，主角用现代人的思维模式，帮助他在各方面占尽优势，同时作品也大受读者的好评。
第三种，是结合网络游戏，把武林搬到游戏中，给武功硬加上等级设定。这样，基本上还是武侠小说，但给它披上网络游戏的外衣，文中也不时显示一些游戏的特点，并且偶尔与游戏外的现实世界结合。这样的书，目前读者的反馈也是不错的。
示例：《高手寂寞》。如果脱去了网游的外衣，该书可以说就是一部武侠，然而，加上这么一层伪装，作品立刻留住了读者，并得到了将作品精华展示出来的机会，若非如此，本书前景难料。
以上三种模式，本质其实是一样的，读者需要离奇的故事，但这样的故事，最好发生在他们熟悉的世界中，发生在他们熟悉的人物中，最好是在和他们各方面类似的主角身上体现。这样，才能最大程度地引起共鸣。
事实上，上述的三个例子，作品都已经不再归于武侠类型，而是分属都市、历史、游戏大类。从这三部大热的作品，我们可以看到，读者真正记住的，是作品本身，而不是他们的类别，倘若秉承娱乐的精神，从读者的角度出发，以商业化的模式来写作，那么，其实作品的类型并不是特别重要。如上所述，如果把传统的武侠模式稍微变化一下，比如仅仅更换一个背景，作品就能立刻从仆街转为大红，尽管它内在的还是这么些故事。
以上所说，主要是针对功力还不够深的新作者。如果能够真正把握住读者的心理，就算是写传统的武侠小说，照样也能取得非常不错的成绩，但笔力不是太强，把握读者心理不是太好的话，去写传统武侠显然是吃力不讨好的行为。如果一定要碰这个类型的话，必须按照上文所说，对其改头换面，进行全新的包装，这样，才有大红的可能。
4仙侠类
仙侠类作品又可分为两大类，一是古典仙侠，二是现代修真。其中，古典仙侠可以看作是传统武侠的升级版，大体上，上面对武侠的评述，放在这里也同样合适，它和传统武侠一样，也属于没有跟上时代、不被主流读者喜爱的类型，只不过，它的情况比武侠稍好，毕竟加了些飞来飞去的东西，吸引力略有提升，当然，总体上，这仍是一个难热的类型，比武侠好不到哪儿去。
不过，这里要特别提一点，虽然传统武侠和古典仙侠是两大仆街类别，但如果这两者结合一下，来个弱弱联合，倒不是变得更弱，而是大有潜力可挖，当然，这要看怎么结合，怎么去写。大致来说，有两种截然相反的模式。
第一种，是让修仙者进入习武者的世界，高层次的主角去低层次的世界发展。
这种模式，是让主角拥有比别人更高的能力层次、更高的见识、或者更强的法宝，就是明摆着的以大欺小，以强凌弱。相对来说，这种模式更容易构思，也更容易上手，尤其是作品初期，很容易带动读者，使人气迅速走高。不过，这种模式的缺点是作品很容易失控，有可能一开始就完全破坏了平衡，在爽过一阵后，很快就没东西可写了，要解决这个问题�
